У Голливуда есть склонность к награждению номинациями и наградами фильмов, отражающих аспекты их собственной индустрии. Фактически, два из трех фильмов, получивших наибольшее количество номинаций на «Оскар», связаны с индустрией развлечений: « Все о Еве» и « Ла-Ла-Ленд» . Хотя трудно не увидеть связи между содержанием и победами, было бы упущением предположить, что все они освещают Голливуд в хорошем свете, поскольку некоторые награды достались фильмам, которые показывают иногда трагическую реальность шоу-бизнеса.
Этот список варьируется от самых ранних говорящих картинок до самых современных адаптаций, которые оглядываются на лучшее и худшее, что может предложить Голливуд. Разноцветный мир, созданный из музыки и машин, где можно погрузиться в гламур, ужасы, победы и вызовы развлечений, всегда интересен. По мере приближения к 89-й ежегодной церемонии вручения премии Оскар давайте оглянемся на долгую историю этих наград и на 16 раз, когда индустрия развлечений награждала себя, к лучшему или к худшему.
Этот список ни в коей мере не означает, что ни один из этих фильмов не заслуживает той похвалы, которую они получили, но больше указывает на то, что это не так уж удивительно, что они сделали. Хотя это и не всегда так, похоже, существует тенденция, когда фильм или документальный фильм содержит контент, связанный с индустрией развлечений. Голливуд, безусловно, любит себя поздравлять.
16 Ла-Ла-Лэнд (2016)
Этот очаровательный квазимюзикл повествует о жизни Миа (Эмма Стоун), бариста со стремлением к актерскому мастерству, и Себастьяна (Райан Гослинг), фанатика джаза, который мечтает иметь собственный джаз-бар. Эти двое впервые встречаются в конце музыкального вихря на развязке 105-110, происходящего во время события, с которым слишком много уроженцев Лос-Анджелеса знакомы: пробка. Фильм следует за ними через взлеты и падения за год в их отношениях, поскольку каждый из них борется за свои мечты в месте, которое слишком часто ими поглощается.
Хотя этот фильм еще официально не получил каких-либо премий Оскар, он готов. На «Золотом глобусе» в этом году он получил 6 престижных наград, в том числе за лучшую мужскую роль и женскую роль, за лучший музыкальный или комедийный фильм и за лучшую режиссуру. На премию «Оскар» он получил 14 номинаций, связав « Все о Еве» (также включенной в этот список) и « Титаник» по большинству номинаций. Ей нужно было бы выиграть 12 наград, если бы она хотела получить титул большинства наград Оскара, что не так вероятно, но само собой разумеется, что она выиграет по крайней мере в нескольких основных категориях, а именно за лучшую женскую роль (Эмма Стоун), Режиссер или сценарий (Дэмиен Шазель).
15 Бродвейская мелодия (1929)
Бродвейская мелодия 1929 года (часто называемая без года, поскольку это был оригинал в сериале) - это несколько трагическая история сестер в индустрии перформанса. Куини, все больше запутываясь в нездоровых отношениях, в конце концов соглашается с бывшим женихом своей сестры, который отказывается от своего шанса в любви, чтобы защитить своего любимого брата и сестру. Хотя музыкальные номера, вдохновленные джазом, радуют своей новизной, фильм в целом удручает.
Последний «сиквел» этого фильма, Бродвейская мелодия 1940 года , был вдохновлен режиссером Ла-Ла-Ланд Дэмиеном Шазелем. Однако именно оригинальная бродвейская мелодия получила желанную награду за лучшую картину на церемонии вручения премии Оскар 1930 года. Это, пожалуй, один из лучших примеров победы фильма за его значимость для индустрии развлечений. В свое время это было новое начинание - представить ранний мюзикл, и фактически это была первая звуковая картина, которая выиграла, но она не выдержала испытания временем. Фактически, в фильме только 35% на тухлых помидорах (у следующего в серии 83% для сравнения), что на удивление мало для лучшего фильма. Он фактически считается одним из худших победителей конкурса Best Picture, что укрепляет его место в нашем списке.
14 Великий Зигфельд (1936)
Что-то вроде двойной награды за развлечение, этот фильм - вымышленная дань уважения Флоренцу Зигфельду-младшему и его шоу «Безумства Зигфельда» . Сам фильм включил некоторых реальных исполнителей сценического шоу в сложные музыкальные номера; Особое значение имеет процедура с тортом, в которой фигурировал 100-тонный торт на лестнице (который стоил 200 000 долларов) с очаровательными американскими девушками. В целом, история показывает грандиозную сторону жизни Зигфельда, а также показывает горе, которое последовало за его финансовым крахом и его возможной смертью.
Что касается похвалы, Великий Зигфельд получил три награды Оскар за лучший фильм, лучшую женскую роль и лучшую танцевальную постановку (награда, которой больше не существует). Несмотря на то, что он был известен своими масштабами - требовало около 1000 актеров и членов съемочной группы и 6 месяцев подготовки костюмов - в настоящее время он представляет собой грандиозное шоу чрезмерной продолжительности (10 минут меньше 3 часов). Этот фильм еще раз демонстрирует экстравагантность развлечений и похвалы, которые он может дать.
13 Он заставляет меня чувствовать себя танцующим (1983)
Этот восхитительно энергичный документальный фильм (посмотрите его здесь) о Жаке д'Амбуазе, бывшем артисте балета, который был известен не только своими сценическими выступлениями, но и своей работой в нескольких фильмах, в том числе роль одного из братьев в « Семи невест для семи братьев». . Документальный фильм следует за его уроками танцев, когда он учит детей разного возраста. В фильме красиво и просто изображен д'Амбуаз, а также связь и энергия, которые он питал со студентами. Головокружительные в некоторых моментах, мы видим, как нью-йоркская программа д'Амбуаза выросла с 30 учеников в его первоначальном классе до примерно 1000.
Одной из интересных деталей признания этого документального фильма критиками является то, что он получил премию Оскар за лучший документальный фильм, а также получил премию «Эмми» за лучшую детскую программу. Заразительная личность Д'Амбуаза, а также приверженность и энтузиазм детей, вероятно, являются причиной того, что этот документальный фильм победил; трудно поспорить с фильмом, который показывает важность искусства в жизни детей.
Как только вы что-то попробуете, вы сможете это сделать. Как это просто.
12 Плохое и красивое (1952)
В интересной и интроспективной мелодраме о Голливуде Кирк Дуглас изображает эксплуататорского кинопродюсера Джонатана Шилдса. В его формате повествования три человека объясняют, как Шилдс разрушил их жизни, манипулируя и предавая каждого из них в своих интересах. И все же, как ни странно, эти истории только показывают, что, если бы он не использовал и не предал каждого из них, они не были бы на своих нынешних позициях в отрасли, получив признание за работу, которую они когда-то делали, расстаясь с ним. «Плохое и красивое» - это поистине циничный и острый взгляд на броги, которые иногда контролируют отрасль.
Он был номинирован на 6 премий Оскар, и в настоящее время является рекордсменом по большинству номинаций на Оскар без награды за лучший фильм или лучший режиссер. Из всех номинаций, которые он получил, только Дуглас проиграл свою золотую статую (лучшая мужская роль досталась Гэри Куперу в « Ровно в полдень» ). Фильм вышел на первое место в остальных 5 категориях и обычно считается солидным успехом, поддерживая 96% на Rotten Tomatoes и принося приличную прибыль за день.
11 В тени звезд (1991)
Документальный фильм следует за оперой Сан-Франциско через призму певчих, исполняющих хоровой вокал и выступающих в роли солдат и крестьян на заднем плане. Хористы - исполнители на постоянной основе, хотя их часто полностью игнорируют из-за импозантности ведущих и солистов. Это не последний документальный фильм, в котором основное внимание уделяется «второстепенным фигурам» развлечений. Этот фильм задает тон, проливая искренний свет на жизни и желания тех, кого так часто забывают на сцене.
Нью-Йорк Таймс хвалила его в своем первоначальном обзоре, утверждая, что он прекрасно сочетает музыкальный и повествовательный опыт этих людей. Однако с точки зрения критиков трудно найти истинный консенсус по этому вопросу, поскольку многие считают, что он находит отклик только у представителей отрасли. Оглядываясь назад, наверное, поэтому Академии он понравился. Возможно, этот момент усугубляется просмотром фильмов, которые также были номинированы и содержали значительно более подходящее содержание, например, « Делаем время: жизнь в большом доме» , «Беспокойная совесть» и « Смерть на работе» .
10 20 футов от звезды (2013)
В этом документальном фильме, идущем прямо по стопам « В тени звезд» , были рассмотрены бэк-вокалисты, которые обогащают музыкальную индустрию своим недооцененным исполнением. Возможно, в качестве отвлечения от «Тени звезд» , эти исполнители, особенно мисс Фишер, не обязательно желают быть в центре внимания, как можно было ожидать. Г-жа Фишер даже так много сказала в интервью New York Times: «Я отвергаю мнение о том, что работа, в которой вы преуспеваете, почему-то недостаточна, чтобы стремиться к ней, что должно быть что-то большее. Я люблю поддерживать других художников».
В то время как хорошо получили документальный фильм, который получил чрезвычайно высокие отзывы (то есть 99% на Rotten Tomatoes на основе 110 отзывов), его лучший Doc победа была, возможно, удивительно, учитывая вес тяжелого рассказа о его конкуренции, которая включала Netflix Оригинал Documentary The Square , документальное расследование « Грязные войны» и «Акт убийства» . Контент немного бледнеет по сравнению, но, возможно, поэтому он победил. Может быть, в темном мире Голливуд хотел немного света?
9 бульвар Сансет (1950)
Бульвар Сансет Билли Уайлдера - это голливудская история, как говорится в слогане. В частности, это черно-белый фильм о Норме Десмонд, которая желает своей давно потерянной славы и ловит молодого сценариста, чтобы попытаться вернуть себе былую славу. История начинается в конце, с мертвого тела, плавающего в бассейне, возвращающегося во времени, чтобы показать обстоятельства, которые привели к роковой (и знаковой) сцене. Фильм часто называют этим открытием и пугающим завершением, в котором есть одна из самых знаковых финальных строк в истории кинематографа: « Хорошо, мистер ДеМилль, я готов к съемке крупным планом ».
В 1951 году на церемонии вручения премии Оскар были представлены одни из самых равных номинантов в истории, поэтому понятно, что они не могли победить всех. Хотя Глория Суонсон и сам фильм не выиграли, он был номинирован на 11 наград и получил 3 награды, в том числе за лучший рассказ и сценарий. Суонсон проиграла Джуди Холлидей в фильме « Рожденные вчера», а фильм проиграл « Все о Еве» в номинации «Лучший фильм», к которой мы клянемся.
8 Калифорнийская сюита (1978)
В центре фильма четыре, казалось бы, не связанных между собой истории, за исключением того, что они временно останавливались в голливудском отеле. Эти отдельные сегменты посвящены разлученным родителям, которые приезжают, чтобы обсудить условия жизни своей дочери, актрисе и ее мужу, которые ожидают вручения премии Оскар и должны разобраться в собственном неустойчивом браке, мужчине, который ждет свою жену только для того, чтобы найти проститутку в своей постели., и две оставшиеся пары, которые ссорятся на протяжении всего своего пребывания.
По иронии судьбы, Мэгги Смит выиграла лучшую женскую роль второго плана за роль Дайаны Барри, актрисы, которая с нетерпением ожидает церемонии вручения премии Оскар в этом году. Он также был номинирован на лучший адаптированный сценарий (Нил Саймон написал экранизацию своего одноименного постановочного спектакля) и за лучший дизайн-постановку, хотя ни одной из этих наград не получил. Этот фильм, получивший признание как посредственный, в любом другом качестве не пользуется большим успехом, хотя он, безусловно, создает интересный формат повествования.
7 В поисках сахарного человека (2012)
Режиссер Малик Бенджеллул написал и снял этот документальный фильм, в котором рассказывается история двух южноафриканцев, которые стремились разгадать тайну рок-н-ролльного исполнителя Родригеса, который стал голосом сопротивления апартеиду в Южной Африке. Их первоначальные поиски артиста начались с его предполагаемой смерти и привели их в исследовательское путешествие, в котором использовались описательные строки из его текстов, чтобы найти своего музыкального героя.
Фильм получил множество наград, в том числе BAFTA и Academy Awards за лучший документальный фильм. Этот документальный фильм, получивший высокую оценку - особенно с учетом трудностей, с которыми столкнулся Бенджеллул при его создании, включая использование приложения для iPhone для завершения съемок - попал в список исключительно из-за жесткой конкуренции, с которой он боролся в том году. Первым в этом списке был палестинский оккупационный фильм «5 сломанных камер», который привлек больше внимания к нему в день вручения «Оскара», когда со-режиссер Эмад Бернат был задержан в аэропорту Лос-Анджелеса по пути на церемонию награждения.
6 Арго (2012)
Арго Бена Аффлека было основано на обстоятельствах, имевших место во время иранского кризиса с заложниками. В конечном счете, это история, как обсуждал Wired, «Как ЦРУ использовало фальшивый научно-фантастический фильм для спасения американцев из Тегерана». В фильме рассказывается о том, как специалист ЦРУ Тони Мендес разрабатывает план по спасению 6 сотрудников посольства, которые избежали захвата террористами. Черпая вдохновение в « Битве за планету обезьян» , Мендес и его команда придумывают фальшивый научно-фантастический фильм и отправляются в раздираемую войной страну под видом промышленников, которые ищут места для своего фильма в стиле обезьян.
Этот фильм был хорошо принят (за исключением некоторой критики по поводу вольностей, использованных в рассказе), но он приземлился через год, когда разделились категории наград за фильм, актерское мастерство и сценарист - что в наши дни в Голливуде является редкостью. Арго выиграл за лучший фильм, лучший сценарий и лучший монтаж фильма, но Бен Аффлек не был номинирован на лучшую мужскую роль или лучшего режиссера (Дэниел Дэй-Льюис выиграл за Линкольна, а Энг Ли за жизнь Пи , соответственно). Хотя это и не была огромная победа, этот фильм стоит в этом списке как пример того, как Голливуд буквально спасает положение.
5.Эд Вуд (1994)
Этот фильм представляет собой своего рода биографию о знаменитом режиссере Эде Вуде, создавшем новые фильмы категории «Б», относящиеся к категории фильмов о монстрах. Таким образом, его поставил один человек, который мог точно изобразить и подражать этому (Тим Бертон), и за это фильм был одобрен критиками. Он несколько изо всех сил пытался найти дом, прыгая между различными продюсерскими компаниями, прежде чем наконец нашел место в Touchstone, где его можно было снимать в черно-белом формате, который представлял Бертон. История рассказывает о попытках Вуда завершить свои фильмы и об уникальной частной жизни, которой он жил.
92% фильма принадлежит тухлым помидорам, но, к сожалению, не удалось окупить затраты на производство. В сезоне «Оскар» этот фильм выиграл в номинациях «Лучший актер второго плана» (Мартин Ландау) и «Лучший грим» - единственные две категории, в которых он был номинирован. Если бы категория «Лучший фильм» была расширена до текущего лимита в 10 фильмов, вероятно, этот фильм получил бы получил немного больше любви.
4 Все о Еве (1950)
Мы обещали, что приедем сюда, верно? Подобно многим из победивших сюжетов вышеупомянутых фильмов, этот основан на стареющей актрисе Марго Ченнинг (Бетт Дэвис), которую может отодвинуть на задний план более молодая коллега Ив Харрингтон (Энн Бакстер). Ева медленно интегрируется в жизнь Марго, прокладывая себе путь к вершине, используя жизнь и отношения своей предшественницы. Учитывая схожий характер стареющего персонажа на бульваре Сансет и тот факт, что они разделили центр внимания наград, эти два фильма часто обсуждаются в одном духе как выдающиеся и уникальные изображения звездной жизни.
«Пристегните ремни безопасности. Ночь будет ухабистой».
«Все о Еве» были номинированы на рекордное количество наград (в настоящее время они связаны с « Титаником» и « Ла-Ла-Ленд» ) и выиграли 6, включая, возможно, самые большие награды вечера в категориях «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». В нескольких категориях фильму удалось обойти соперника по бульвару Сансет . Для режиссера Манкевич, это был его второй лучший режиссер выиграть в ряд (Завоевав для Письмо к трем Жен в 1950 году), подвиг, который не был повторен до тех пор Гонсалес Иньярриту выиграл награду за Birdman в 2015 году и Revenant в следующем году.
3 Весь этот джаз (1979)
Это, пожалуй, одна из самых странных записей в этом списке, поскольку она проходит тонкую грань между биографией и оригинальной историей. Боб Фоссе написал и снял фильм, в котором основное внимание уделяется Джо Гидеону (Рой Шайдер), который гиперактивно строит свою карьеру, мало заботясь о ком-либо, кроме себя и производимых им постановок. Фильм заканчивается трагедией: Гидеон умирает от сердечного приступа.
«All That Jazz» получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля в 1980 году, а на «Оскар» он был номинирован на девять наград, получив четыре из них. Фильм получил золото за лучший монтаж фильма, дизайн костюма, дизайн-постановку и оригинальный саундтрек, но проиграл главные награды Крамеру против Крамера. В 2001 году фильм был внесен в Национальный реестр фильмов через Библиотеку Конгресса. В целом, он добился довольно значительного успеха, учитывая респектабельную, но не выдающуюся оценку 85% на Rotten Tomatoes и некоторые резкие отзывы, полученные в то время.
2 Бёрдмен, или (Неожиданная добродетель незнания) (2014)
Как и во многих любимых фильмах Голливуда, Birdman следует за борющимся актером Ригганом Томсоном (Майкл Китон), который пытается поставить бродвейскую постановку, чтобы оживить свою карьеру. В мире фильма Томпсону было нелегко превзойти свою бывшую роль супергероя в роли Бёрдмена, тем самым предоставив фильму самую большую претензию на славу - по сути, это большая дань уважения реальной истории Китона, играющего Бэтмена в конце 80-х и начало 90-х. Благодаря некоторой умной игре камеры фильм, кажется, следует за одним кадром, показывая постоянное движение пьесы от превью до начала.
Birdman является ярким примером фильма, который полностью заслуживал широкого признания критиков, учитывая его уникальный визуальный стиль, кинематографию и общую форму повествования. Тем не менее, это была в некотором смысле неожиданная победа в номинации «Лучшая картина», если взглянуть на список номинантов того года, обойдя таких, как Whiplash , The Imitation Game , Selma и Boyhood . В конце концов, победило визуальное изображение актерского мира. Это была первая победа Иньярриту в номинации «Лучший режиссер», а вторая - год спустя в «Выжившем» .
1 Художник (2011)
Возвращаясь к эпохе немых, черно-белых фильмов, «Художник» привлек внимание публики и критиков рассказом о мужчине и женщине, ищущим место в постоянно меняющемся ландшафте Голливуда. Хотя это следует за сюжетной линией, которая в некотором отношении напоминает историю из фильма «Звезда родилась» - с увядающей звездой, пытающейся сбалансировать свое положение в Голливуде, в то время как восходящая звездочка начинает затмевать его - это был изысканный переход между тишиной и звуком действительно выделяет это. Этот фильм демонстрирует поистине динамичный подход к разветвлению устаревших методов кинопроизводства и современных форматов.
В конечном итоге фильм выиграл 5 из 10 номинаций, в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль в главной роли. Возможно, уместно для этого списка, что Художник связан с Гюго (который включает кинематографические работы легенды кино Жоржа Мельеса) за большинство побед в этом сезоне Оскара.
-
Какие еще фильмы, получившие "Оскар", отдают дань уважения киноиндустрии? Вознаграждала ли себя Академия перечисленными выше усилиями? Отключить звук в комментариях.