Ничто не радует всех.
Мы узнаем это в детстве, но многие из нас не хотят в это верить. Даже когда мы знаем лучше, мы впадаем в ярость, когда 100% баллы по Томатометру в таких фильмах, как «Челюсти» или «История игрушек 3» «испорчены» из-за того, что кто-то написал один отрицательный отзыв, разбивая наши драгоценные иллюзии о том, что каждый критик на Земле высказывает свое мнение драгоценное признание, которого они заслуживают. Вот горькая правда: даже фильмы, которые на 100% включены на Rotten Tomatoes, - это просто фильмы, у которых еще не «испорчены» оценки.
Точно так же, когда режиссеры получают «Оскар», это чертовски спешит, и они могут в течение одной ночи притвориться, что мир их радует. Но большинству из них виднее. Большинство из них знают, что несмотря на все улыбающиеся лица, которые они видят, где-то есть лицо критика, которое не просто вежливо отстранено, но хмурится от отвращения. В этом духе мы приводим ниже современные цитаты, напоминающие о том, что даже во время выпуска "Best Picture" не все приветствовали его.
13 Охотник на оленей (1978)
За 20 лет войны (Вьетнама) не было ни одного зарегистрированного случая русской рулетки, во всяком случае в объемных файлах Associated Press, или по моему опыту. Центральная метафора фильма - это просто кровавая ложь … Еще более абсурдно, чем использование русской рулетки в качестве его метафоры, - это безответственный с моральной точки зрения способ, которым Чимино небрежно изображает годы Вьетнамского конфликта на удобном фоне для своего причудливого мужественного героизма. Так отмывается история. Отсутствуют разочарование дома, горечь тех, кто служил, разрушение страны и любые другие факторы, которые могли бы уменьшить его эпическую тему. (Питер Арнетт, The Los Angeles Times)
Арнетт продолжал протестовать против демонизации вьетнамцев, которые, безусловно, пострадали и во время войны. Он знал, о чем говорил. Легендарный военный журналист старой закалки был во Вьетнаме 13 из этих 20 лет, с 1962 по 1975 год. Фильм затронул тогда израненную тогда американскую душу, и Арнетт признал, что это была великая драма, но не мог простить того, как она обманывала всех. факты. Говоря о которых…
12 Ганди (1982)
Я предлагаю продемонстрировать, что фильм гротескно искажает как жизнь, так и характер Ганди до такой степени, что это не что иное, как набожное мошенничество и мошенничество самого вопиющего вида. (Ричард Гренье, Комментарий)
Так начинается самая длинная часть этого списка, которую Гренье в конце концов захотел превратить в книгу. Он вникает во множество «неудобных» фактов, среди которых не вызывающая восхищения семейная жизнь Ганди, разногласия историков по поводу его достижений и его ненависть к технологиям современного мира.
11 Человек дождя (1988)
В прессе пестрят сообщениями об исследованиях аутизма, проведенных Хоффманом и (Барри) Левинсоном, а также главным сценаристом Рональдом Бассом, но какой толк от всех этих исследований, если они затем сфальсифицируют историю и добавляют большую сцену с Рэймондом. используя свою невероятную память, чтобы совершить убийство в качестве Вегаса, который позаботится о денежных проблемах Чарли? И какой смысл настраивать Рэймонд на то, чтобы его не трогали, если Чарли собирается обнимать его, показывая ему, как танцевать, а сердечная итальянская подруга Чарли (Валерия Голино) собирается научить его целоваться? (Это что-то, что, вероятно, будет призвано сделать Раймонд?) Все в этом фильме сфальсифицировано так гуманистично, поверхностно, без особого давления. И картина имеет свою эффективность: люди над ней плачут.Конечно, плачут - это кусок мокрого китча. (Полин Кель, жительница Нью-Йорка)
Влияние Келя на критику невозможно переоценить. Роджер Эберт, Армонд Уайт и Оуэн Глиберманн, сами влиятельные критики, говорили в самых ярких выражениях о том, что она значила для формы. И она часто не соглашалась со своими современниками, особенно здесь, где она подвергала резкой критике изображение Дастина Хоффмана аутиста как «роль его мечты, (потому что) он может действовать сам по себе … инопланетянин в аутичном теле».
10 танцев с волками (1990)
Для справки, ни один офицер армии Союза никогда не переходил на сторону какого-либо индейского племени. Напротив, многие (Шерман, Шеридан, Кастер) стали знаменитыми индийскими бойцами. Кевин Костнер … похоже, ничего об этом не знает. Он взял роман о команчах, написанный его другом Майклом Блейком, и, сохранив историю и имена собственные, перенес его на сотни миль к северу в совершенно иную языковую семью, оставив себя открытым для подозрений, что он может '' Не отличить команчей от сиу … (Фильм) яростный, нечестный, даже нелогичный анти-белый. Его портрет сиу, самого кровожадного из всех равнинных индейских племен, ни пацифистов, ни защитников окружающей среды, ложен во всех отношениях. (Ричард Гренье, Chicago Tribune)
Ричард Гренье, занявший еще более непопулярную позицию, чем его эссе против Ганди. В своих обзорах он никогда не уклонялся от политики, рассматривая их с точки зрения, несколько отличной от точки зрения таких высокопоставленных режиссеров, как Костнер.
9 Молчание ягнят (1991)
Поклонники этого фильма высказали мнение, что он освещает темную сторону человека. Не для меня. «Молчание ягнят» романтизирует темную сторону. Серийные убийцы вряд ли можно назвать гламурными психиатрами, такими как доктор Лектер, которого следует опасаться, говорит Фостер ее босс, потому что он может поглотить ваш разум, просто поговорив с вами. Любое 10-секундное видеоизображение Чарльза Мэнсона пугает больше, чем то, что здесь происходит, поскольку Лектер дает интервью за специально построенной стеклянной стеной тюрьмы, специально построенной для фильма. (Джин Сискел, Chicago Tribune)
Джин Сискель и Роджер Эберт в течение 24 лет вели контрапунктные обзоры по телевидению, а также писали их для Chicago Tribune. Иногда он казался Бертом Эрни Эберта; колючим и труднее угодить, но было только два случая, когда он не соглашался с Академией в картине, получившей несколько «Оскар», в этом и следующем году «Непрощенные» (о которых он сохранил свои самые отборные колкости для телевидения).
8 Форрест Гамп (1994)
Форрест - не столько персонаж, сколько гид, и Земекис, отчаявшись переместить нас, заканчивает тем, что упаковывает все слезливые устройства, которые он может - смерть, брак, радость отцовства, СПИД, еще одну смерть - в последние 20 минут. Это бесстыдный показ, хотя и не намного более нечестный, чем остальная часть фильма, который сводит суматоху последних нескольких десятилетий к тематическому парку виртуальной реальности: бэби-бумерской версии Америки Диснея. (Оуэн Глейберман, Entertainment Weekly)
Несмотря на восхищение Глибермана Полин Кель, Entertainment Weekly не было очень противоречивым учреждением, которое скорее следовало за общественным мнением, чем руководило им. Как и обзор Siskel выше, это было довольно необычным исключением. EW даже как бы извинилась за это в недавнем 25-летнем юбилее, заявив, что «мы ошибались». Примечательно, что Глиберман закончил свое долгое общение с журналом годом ранее, так что это извинение было своего рода растяжкой местоимения.
7 Титаник (1997)
Что действительно вызывает слезы, так это то, что Кэмерон настаивает на том, что писать такие фильмы в его силах. Мало того, что это не так, это даже не близко … Вместо этого то, что публика в конечном итоге видит в словесной форме, является избитой, полностью производной копией старых голливудских романсов, фильмом, который пахнет фальшивкой и лишен даже минимальной оригинальности. Хуже того, многие персонажи, особенно беспомощный магнат Кэл Хокли (которого играет Билли Зейн) и Кэти Бейтс в образе Непотопляемой Молли Браун, являются клише такой чистоты, что их следовало бы выставлять в киношколах в качестве примеров того, как нельзя писать для экрана. (Кеннет Туран, Los Angeles Times)
Если честно, это не полная панорама: Turan признает, что разрушение самого Титаника делает отличное кино. Но в его свете Кэмерон присоединяется к Джорджу Лукасу, Стивену Спилбергу и другим в рядах опытных режиссеров, чьи усилия терпят неудачу, когда они собираются написать свою собственную историю любви.
6 Гладиатор (2000)
… мутный, нечеткий и нечеткий
Гладиатору не хватает радости. Он использует депрессию как замену личности и считает, что если персонажи достаточно горькие и угрюмые, мы не заметим, насколько они тупые. (Роджер Эберт, Chicago Sun-Times)
Как упоминалось выше, Эберт имел репутацию веселого человека, когда он был противоположностью Джина Сискеля, и это продолжалось только в последующие годы, поскольку он встретил даже свои последние, пораженные раком годы с большой способностью находить радость в жизни, и любовь к кино. Но он также парень, который неодобрительно хмурится на обложке сборника обзоров под названием Your Movie Sucks.
5 Нет страны для стариков (2007)
Курт: Это все накапливается, а потом Томми Ли Джонс выпивает чашку кофе. Джейсон: Еще одна перестрелка тоже не стала бы достойным финалом! Курт: Нет, это был бы приличный кульминационный момент. Это был бы апогей! Джейсон: Это было бы похоже на любой другой криминальный триллер, когда-либо созданный. Этот фильм оригинальный. Курт: Если «оригинальность» означает вырезание пятнадцати самых интересных минут истории, то я не хочу ничего. (Мультиплекс Гордона МакАльпина)
Если в веб-комиксах есть Сискель и Эберт, то это, безусловно, Курт и Джейсон, главные персонажи ленты, которая недавно вступила во второе десятилетие своего существования. Как и многие писатели-беллетристы, Макалпин имеет тенденцию делиться своими мнениями между своими персонажами, обычно ставя Джейсона на интеллектуальную роль, а Курта на низкую … что делает его еще более полезным, когда Курт перестает цитировать время от времени.
4 Обиженный шкафчик (2009)
Этот фильм предлагает захватывающие острые ощущения через еще одного стандартного психопата, высоко ценимого насилием в чужой стране, где смерть миллиона человек предана кинематографическому забвению. Шумиха вокруг Бигелоу заключается в том, что она может быть первой женщиной, получившей Оскар за лучшую режиссуру. Как обидно, что женщину прославляют за типично жестокий фильм о войне для мужчин. (Джон Пилджер, "Новый государственный деятель")
Пилгер больше не любил конкурс The Hurt Locker, который назвал всех номинантов «парадом пропаганды, стереотипов и откровенной нечестности … Когда режиссеры и сценаристы будут вести себя как художники, а не сутенеры, ради мировоззрения, посвященного контролю и контролю. разрушение? " Можно представить, что он и Ричард Гренье хотели бы сказать друг другу кое-что.
3 Художник (2011)
Идея снять фильм об американском кино в период с 1927 по 1933 год кажется такой же устрашающей перспективой, как создание фильма обо всем кино - иными словами, о разнице между представлением о величине галактики и величине Вселенной. С таким же успехом можно снять 100-минутный фильм о эпохе Возрождения. « Художник» Мишеля Хазанавичиуса аккуратно обходит эту неразрешимую дилемму, игнорируя все захватывающее и запоминающееся в той эпохе, вместо этого сосредотачиваясь на лоскутном одеяле общих знаний, настолько размытом из-за неудобных фактов, что это даже не квалифицируется как римский ключ. (Джейми Н. Кристли, Slant Magazine)
Кристли продолжает некоторые детали, противопоставляя богатую и содержательную историю эпохи немого кино тому, что Художник безжалостно конденсирует в историю, состоящую только из нескольких реальных персонажей и простой повествовательной линии. Детали настолько увлекательны, что это может быть редкий негативный отзыв, который будет интересно прочитать даже фанатам фильма.
2 Арго (2012)
Когда руководители фальшивого производства в Тинселтауне (Джон Гудман, Алан Аркин) неоднократно спрашивают любопытных журналистов, о чем их фильм и почему он называется « Арго», они, наконец, отвечают: «Ар-го, ебать себя». Это самое остроумное и содержательное в этом фильме. В другом месте нечеткий сценарий, недостаточно мощная характеристика и режиссура Аффлека с кроликом в фарах, чьи таланты были более очевидны в менее ориентированных на рекламу проектах (Gone Baby Gone, The Town), означают, что фильм играет как одно из этих бесстыдных и невозмутимых ограблений - обучающие ролики, которые мошенники с экрана показывали друг другу до того, как ограбили банки. (Найджел Эндрюс, The Financial Times)
Аффлек кое-что знает о том, как стать статичным из арахисовой галереи: вспомните Джильи или всю онлайн-полемику по поводу "Batfleck". Но Эндрюс был одним из очень немногих несогласных по поводу Арго, которая объединяет две из любимых тем Оскара: исторический биографический фильм и силу самого кинопроизводства (даже фальшивого кинопроизводства).
1 12 лет раба (2013)
Я убежден, что эти фильмы о черной расе созданы для белой, либеральной киноаудитории, чтобы вызвать у белых чувство вины и заставить их чувствовать себя плохо … Как черный человек, я могу честно сказать, что я устал и мне скучно с такими видами " драматические гонки »фильмы. Мне, возможно, придется сдать свою черную карточку, потому что меня мало волнует рабство. Я уже смотрел телесериал «Корни», который, как мне кажется, очень хорошо освещает эту тему. Конечно, я понимаю, что рабство - важная часть истории любого чернокожего, но жить с рабством жалко. (Орвилл Ллойд Дуглас в The Guardian)
Взгляды Дугласа - это как минимум напоминание о том, что раса и порождаемые ею мнения сложнее, чем мы часто думаем. Однако, возможно, стоит отметить, что Дуглас - черный канадец, разделяющий многие культурные ориентиры с американцами, но несколько менее склонный к столкновению с расовой напряженностью Фергюсона. (И нет, ему тоже не нравилась Сельма.)
-
Пропустили ли мы какие-нибудь другие потрошения из любимых фильмов, которые стоит прочитать? Дайте нам знать в комментариях ниже!