В этом году все номинанты на лучшую операторскую работу привносят что-то уникальное в визуальную таблицу. Некоторые использовали традиционный ручной подход, в то время как другие показывают обширные пейзажи и персонажей внутри. Только один может получить Оскар, но каждый достоин номинации.
Четверо известных кинематографистов бросают вызов относительному новичку, но урожай наполнен чистым талантом. Каждый фильм по-своему подходил к визуальной эстетике, и в результате получился сборник фильмов, которые отличаются друг от друга, но сделают год для кинематографии вдохновляющим.
Хотя каждый из пяти номинантов заслуживает внимания, некоторые пренебрежения заслуживают упоминания. Кинематография Роберта Ричардсона в фильме «Остров проклятых» помогла ему выделиться, но длительный разрыв между его выпуском и «Оскаром», возможно, снизил его шансы. «Enter the Void», пожалуй, самая вдохновляющая кинематография десятилетия, не говоря уже о году. К сожалению, его неоднозначная тематика и напряженная работа, возможно, повредили его возможности для всемирного признания.
Академия склонна голосовать за воображение, а не за техническое творчество. В то время как такие фильмы, как «Начало» выходили за рамки современного кинематографа с вращающимися коридорами и наклоняемыми комнатами, в них нет таких долговечных образов, как «Настоящая выдержка» или «Речь короля». Было бы неожиданно, если бы Академия изменила свой подход в этом году, но все пять номинантов имеют полное право уйти с Оскаром.
-
Черный лебедь
Оператор-постановщик Мэттью Либатик находит способ сделать каждый снимаемый им фильм уникальным, используя подход «меньше даёт больше». В то время как его подход к «Черному лебедю» во многом объясняется достижениями в области визуальных эффектов, подход ручной камеры был очень важен для создания ощущения от фильма.
Либатик проводит большую часть «Черного лебедя» в комнатах, заставленных зеркалами. Очевидно, это создает проблемы для оператора, бегающего вокруг актрисы. К счастью, команда по визуальным эффектам смогла стереть его в цифровом виде с отражения. Это дало Libatique возможность снимать сцену в максимально реалистичном стиле. Именно из-за визуальной составляющей в документальном стиле «Черный лебедь» продолжает поражать зрителей своим реализмом даже на фоне своего сверхъестественного сюжета.
«Черный лебедь» заслуживает своей номинации не только за свой подход, но и за соответствие повествовательной структуре. И все же ему не хватает визуального эффекта, который мы видели у многих прошлых победителей в этой категории. Он напоминает мне The Hurt Locker, который получил номинацию за свой стиль, но проиграл более визуально ошеломляющему фильму «Аватар».
-
Начало
Инновация - лучшее слово для описания кинематографии Уолли Пфистера. Кинематографист редко работает так тесно с таким количеством отделов в фильме, но уникальное видение Кристофера Нолана множественных пейзажей снов требовало совместных усилий. Камеры устанавливались в местах, куда никогда не решались заходить, и поэтому технические требования были на грани.
Мало кто сомневается в стойкости кинематографа Inception. Он свежий с технической точки зрения, в нем используются новейшие технологии, чтобы дать аудитории захватывающий визуальный опыт, не впадая в 3D-революцию. Каким бы сложным ни было исполнение, в нем все еще отсутствуют образы, которые Академия предпочитает. Например, сцена драки в коридоре - истинное свидетельство творчества фильма, но многим было бы трудно сравнить фактические изображения с конкурсом фильма в этом году.
Уолли Пфистер снял все фильмы Кристофера Нолана, за исключением «Следующего». Эти отношения превратились в одни из самых почитаемых в фильмах сегодня, хотя они редко погружаются в атмосферные образы, которые многие получают из таких фильмов, как True Grit или The King's Speech. Тем не менее, в фотографии Пфистера слита суровая реальность, которая привносит визуальную эстетику во все работы Нолана.
-
Речь короля
Дэнни Коэн, возможно, не так известен, как другие в избирательном бюллетене этого года, но его кинематография находится в верхней части списка причин, по которым «Речь короля» стала одним из самых громких фильмов 2010 года. Если «Начало» было новаторским с технической точки зрения, то «Речь короля» новаторски творчески. Камера не выполняет никаких трюков, а просто располагается в положениях, которые поражают зрителя сенсационно запоминающимися изображениями.
Аплодисменты заслуживают команда дизайнеров-постановщиков, которые создали среду, которая снималась на камеру. Но без попытки Коэна представить главного героя фильма так, чтобы оно дополняло историю, «Речь короля» могла бы быть менее оценена.
От первого кадра до последнего «Речь короля» никогда не забывает, что это фильм. Он не пытается быть гиперреалистичным, хотя это так. Камера акцентирует внимание на захватывающей истории, которая разворачивается перед ней, подталкивая персонажей к углу кадра и усиливая все эмоции, которые выливаются в выступлениях, номинированных на Оскар. Если «Речь короля» не выиграет лучшую операторскую работу, многие зрители, скорее всего, будут в шоке - я знаю, что выиграю.
-
Социальная сеть
Известные кинематографисты вступают в эпоху цифрового кинопроизводства, Джефф Кроненворт возглавляет номинацию на презентацию истории, столь же современной, как и сама цифровая революция. Социальная сеть - это мрачная история, и ее кинематография подталкивает публику к ней с помощью тусклых цветовых тонов и четких визуальных эффектов.
Фильм не дает Кроненворту широких возможностей проявить творческий подход со своими образами, поэтому он избрал более простой подход и исследовал использование цвета, чтобы дополнить мотивацию персонажей. Одна из выдающихся сцен включает стробоскопическое освещение и глубокие цвета, когда Марк Цукерберг (Джесси Айзенберг) и Шон Паркер (Джастин Тимберлейк) разговаривают в шумном баре.
В целом кинематография фильма сдержанная и далекая. Он старается быть невидимым, а также создает тонкий визуальный акцент для истории на экране. Скорее всего, он не выиграет Лучшую операторскую работу, но приятно видеть, что Академия снова приветствует цифровую кинематографию.
-
Истинная выдержка
Если у любого фильма есть шанс посоревноваться с кинематографией «Речи короля», так это Роджера Дикинса и его удивительно атмосферных образов в «Настоящей мужественности». Знаменитый кинематографист представил последний фильм братьев Коэн с потрясающими визуальными эффектами, раскрывающими красоту Старого Запада.
Академия обычно голосует за то, что Дикинс использует силуэты и обширные пейзажи, но ему не хватает креативности, которая делает «Речь короля» такой привлекательной. Тем не менее, True Grit дает зрителям классический подход к кинематографии, который работает для повествования. Несмотря на то, что история остается верной для вовлеченных людей, это (в некотором роде) дорожный фильм, в котором исследуются огромные просторы Старого Запада.
Особенно выделялась сцена (хотя она была усилена визуальными эффектами) - это начальная сцена, в которой снег медленно падает на мертвое тело. Это типичный дебют братьев Коэнов, но он зрительно захватывает публику с первого кадра.
-
Как вы думаете, кто заслуживает Оскара 2011 года за лучшую операторскую работу? Кого-нибудь из ваших фаворитов пренебрегли?