Действие игры Mortal Engines, основанной на романе Филипа Рива 2001 года, разворачивается в постапокалиптическом будущем, в котором целые города находятся на колесах, путешествуя по пустошам и совершая набеги на обломки старого мира в поисках ресурсов для добычи. Фильм обладает поразительным визуальным стилем, воплощенным в жизнь режиссером Кристианом Риверсом, который работал над визуальными эффектами для Питера Джексона еще до его времен «Властелина колец».
Музыка к фильму предоставлена Томом Холкенборгом, более известным под своим сценическим псевдонимом Junkie XL. Музыкант на протяжении всей жизни, 51-летний композитор сделал себе имя ди-джея и продюсера, прежде чем стал популярным благодаря его ремиксу 2002 года на песню Элвиса Пресли «A Little Less Conversation», который стал международным хитом № 1 через 25 лет после Смерть Элвиса в 1977 году.
По теме: Интервью Хьюго Уивинга и Стивена Лэнга - Mortal Engines
В наши дни Холкенборг - опытный кинокомпозитор, за плечами которого целый ряд громких блокбастеров, в том числе «Безумный Макс: Дорога ярости», «Дэдпул» и «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости». «Смертельные двигатели» - его последний саундтрек к фильму-блокбастеру, и он не собирается останавливаться на достигнутом, поскольку его работы будут представлены в Алите: Боевой ангел 2019 года.
Холкенборг рассказал нам о своей жизни и карьере, с первых дней работы в качестве звукорежиссера в Голландии до работы с некоторыми из крупнейших режиссеров Голливуда, а также поделился неловкой правдой о том, почему он назван «JXL» на его Элвисе. Запись Пресли. Он рассказывает о сотрудничестве с Хансом Циммером над саундтреком к фильму «Бэтмен против Супермена» и объясняет творческую разницу между сочинением музыки для альбомов, фильмов и видеоигр.
Mortal Engines выйдет в кинотеатры 14 декабря; А пока посмотрите эксклюзивную новую музыку Screen Rant из оригинальной музыки к фильму!
Как вы попали в Mortal Engines?
Все началось со сценария, который меня прислали, чтобы узнать, заинтересован ли я. Я прочитал сценарий и сразу же перезвонил продюсеру, сказав: «Я бы хотел принять участие в этом фильме». И он сказал: «Хорошо, позвольте мне поговорить с Питером (Джексоном), Фрэн (Уолш) и Кристианом (Риверс, режиссер)». Через неделю я был в Лондоне, записывал Tomb Raider, и мне позвонили все они, мы немного поговорили о фильме. Они сказали: «Ну, вы должны это увидеть, это сложно объяснить по телефону». Я сказал: «Конечно, доставьте меня в Новую Зеландию, я буду там!» На следующей неделе я был в Новой Зеландии, тусовался с ними и смотрел фильм. Отлично пообедали в чьем-то доме с действительно хорошими винами … Они там не торопятся! Мы действительно выбрали личный уровень.Я был там шесть или восемь дней, просто тусовался, смотрел фильм, говорил об этом. После этого они сказали: «Хорошо, вас наняли. Начнем!» Это был октябрь прошлого года. В общем, с октября по июль я ездил туда и обратно в Новую Зеландию, играл музыку, настраивал музыку и, в конце концов, записал ее там с Новозеландским оркестром. Работа с режиссерами такого уровня была просто потрясающим опытом. Я имею в виду, я мало что знал … В 2003 году я приехал в Лос-Анджелес, чтобы стать композитором для фильмов. Теперь, 15 лет спустя, я сотрудничал с Питером Джексоном, Джорджем Миллером, Тимом Миллером, Заком Снайдером, Джеймсом Кэмероном, Робертом Родригесом. Это потрясающе.«Это был октябрь прошлого года. В общем, с октября по июль я ездил туда и обратно в Новую Зеландию, играл музыку, настраивал музыку и, в конце концов, записал ее там с оркестром Новой Зеландии. Было просто потрясающе работать с режиссерами такого уровня. Я имею в виду, я мало что знал … В 2003 году я приехал в Лос-Анджелес, чтобы стать композитором для фильмов. Теперь, 15 лет спустя, я сотрудничал с Питером Джексоном, Джорджем Миллером, Тимом Миллером, Заком Снайдером, Джеймсом Кэмероном, Робертом Родригесом - это потрясающе.«Это был октябрь прошлого года. В общем, с октября по июль я ездил туда и обратно в Новую Зеландию, играл музыку, настраивал музыку и, в конце концов, записал ее там с оркестром Новой Зеландии. Было просто потрясающе работать с режиссерами такого уровня. Я имею в виду, я мало что знал … В 2003 году я приехал в Лос-Анджелес, чтобы стать композитором для фильмов. Теперь, 15 лет спустя, я сотрудничал с Питером Джексоном, Джорджем Миллером, Тимом Миллером, Заком Снайдером, Джеймсом Кэмероном, Робертом Родригесом - это потрясающе.Я имею в виду, я мало что знал … В 2003 году я приехал в Лос-Анджелес, чтобы стать композитором для фильмов. Теперь, 15 лет спустя, я сотрудничал с Питером Джексоном, Джорджем Миллером, Тимом Миллером, Заком Снайдером, Джеймсом Кэмероном, Робертом Родригесом. Это потрясающе.Я имею в виду, я мало что знал … В 2003 году я приехал в Лос-Анджелес, чтобы стать композитором для фильмов. Теперь, 15 лет спустя, я сотрудничал с Питером Джексоном, Джорджем Миллером, Тимом Миллером, Заком Снайдером, Джеймсом Кэмероном, Робертом Родригесом. Это потрясающе.
Думаю, многие люди воспринимают музыку к фильмам как должное. Они не замечают этого, пока вы не уберете или не укажете на это. Расскажи мне немного о процессе создания сцены без музыки, это может быть временный трек. Он может даже не иметь каких-либо звуковых эффектов и заставлять его работать.
Это сложный вопрос, требующий сложного ответа, но позвольте мне попытаться свести его к чему-то, что понятно для людей, которые не являются частью этой сцены. Я обычно работаю с режиссерами, которые не работают с временной оценкой. Это то, что может стать большим облегчением. Во-вторых, я обычно пишу много музыки заранее, еще до того, как они приступят к монтажу фильма. Так что теперь они используют мою музыку, чтобы сократить фильм. Это тоже немного упрощает задачу. Но всегда остается много сцен, в которых нет ни музыки, ни звуковых эффектов. Иногда диалог удаляется, потому что они хотят заменить диалог чем-то другим. И вы просто смотрите на сцену. Я просто скажу что-то в общем, не особенно для любого фильма, но, например, у вас есть сцена для хорошего парня,сцена для плохого парня и сцена для ребенка. А затем у вас есть сцена, где хороший парень ужинает с ребенком, а плохой парень входит и угрожает убить ребенка, если хороший парень не сделает то, что говорит плохой парень. Теперь у вас есть сцена с тремя персонажами, и у вас есть три разные темы. Вы начинаете играть с темпом; это быстрая сцена? Это медленная сцена? В какой момент музыку нужно сместить? Все это важно учитывать перед тем, как приступить к созданию музыки, но тогда у режиссера тоже есть очень конкретные идеи на этот счет. Так что я обычно придумываю первый набросок того, что, по моему мнению, должно быть, а затем вы идете туда-сюда с режиссером, пока сцена не будет готова.и плохой парень входит и угрожает убить ребенка, если хороший парень не сделает то, что говорит плохой парень. Теперь у вас есть сцена с тремя персонажами, и у вас есть три разные темы. Вы начинаете играть с темпом; это быстрая сцена? Это медленная сцена? В какой момент музыку нужно сместить? Все это важно учитывать перед тем, как приступить к созданию музыки, но тогда у режиссера тоже есть очень конкретные идеи на этот счет. Так что я обычно придумываю первый набросок того, что, по моему мнению, должно быть, а затем вы идете туда-сюда с режиссером, пока сцена не будет готова.и плохой парень входит и угрожает убить ребенка, если хороший парень не сделает то, что говорит плохой парень. Теперь у вас есть сцена с тремя персонажами, и у вас есть три разные темы. Вы начинаете играть с темпом; это быстрая сцена? Это медленная сцена? В какой момент музыку нужно сместить? Все это важно учитывать перед тем, как приступить к созданию музыки, но тогда у режиссера тоже есть очень конкретные идеи на этот счет. Так что я обычно придумываю первый набросок того, что, по моему мнению, должно быть, а затем вы идете туда-сюда с режиссером, пока сцена не будет готова.это быстрая сцена? Это медленная сцена? В какой момент музыку нужно сместить? Все это важно учитывать перед тем, как приступить к созданию музыки, но тогда у режиссера тоже есть очень конкретные идеи на этот счет. Так что я обычно придумываю первый набросок того, что, по моему мнению, должно быть, а затем вы идете туда-сюда с режиссером, пока сцена не будет готова.это быстрая сцена? Это медленная сцена? В какой момент музыку нужно сместить? Все это важно учитывать перед тем, как приступить к созданию музыки, но тогда у режиссера тоже есть очень конкретные идеи на этот счет. Так что я обычно придумываю первый набросок того, что, по моему мнению, должно быть, а затем вы идете туда-сюда с режиссером, пока сцена не будет готова.
Многие люди сравнивают Mortal Engines с Безумным Максом, говоря «Это Безумный Макс Питера Джексона» или «Это Безумный Макс встречает YA». Не знаю, правда это или честно, но вы написали музыку как для Mortal Engines, так и для Max Max: Fury Road. Вы имели в виду эти сравнения, когда оценивали Mortal Engines?
Для меня похоже то, что они происходят в действительно сумасшедших мирах, в которых мы не живем, и в обоих фильмах есть очень креативные средства. Но для меня на этом сходство заканчивается. Идея «Безумного Макса» заключалась в том, что он рассказывает об этом безумном мире и погоне на американских горках, чтобы убить Бессмертного Джо. Но даже более того, акцент на человеческую сторону персонажей сведен к минимуму. Это только в середине фильма, где Фуриоса обнаруживает, что земля обетованная, в которую она хотела попасть, больше не существует, и многие из людей, которых она любила и с которыми росла, больше не там, но это очень короткий отрывок. фильм. Описание работы, которое я получил от Джорджа Миллера, было таким: «Вы должны оценить, насколько агрессивен этот мир, насколько он холоден, психотичен и сумасшедший, и делать это чрезмерно», и я так и сделал.Большая часть музыки именно такая. С Mortal Engines мы тоже живем в безумном мире, но что важнее, чем жизнь в безумном мире, - это история Хестер: кто она, откуда она, почему она хочет быть в Лондоне, почему она хочет убить Валентину, что с ней случилось в прошлом и что с ней произойдет в будущем. В моей должностной инструкции было очень много: «Убедитесь, что мы чувствуем эмоциональную поездку главной героини, Хестер, на протяжении всего фильма. Да, сосредоточьтесь на внешних мирах и сумасшествии миров в музыке, когда это уместно, но сосредоточьтесь на все время о том, что такое Эстер, чего она хочет и чего ищет ". Это означает, что в больших боевых сценах иногда музыка очень маленькая, потому что она просто следует за ней, и это большая разница в подходе. Я бы сказал, что'это большая разница между двумя фильмами.
Вы переехали в Лос-Анджелес, чтобы стать композитором для фильмов. Не могли бы вы рассказать мне немного о сочинении музыки для кино, а не о том, чтобы быть ди-джеем и продюсером? Я имею в виду, что вы были мульти-инструменталистом с детства, а музыка есть музыка, но нужно ли было что-то изменить? Дополнительные занятия, необходимые для практики?
Да, конечно. Я называю себя «композитором полного контакта». Все начинается с инструмента. Мне нужно держать инструменты. Мне нужно повернуть ручки. Мне нужно бить по барабанам. Мне нужно играть на гитаре. Мне нужно играть на скрипке. Мне нужно быть полноценным инструменталистом. Вот как я пишу. Я не из тех парней, которые сидят за пианино с блокнотом, рисуют заметки на листе бумаги, а потом их играет оркестр; я так не работаю. Сначала я был звукоинженером-продюсером, прежде чем стал артистом. Это была моя первая карьера. Я начал, когда мне было 13 или 14 лет, проходил практику в студии, и в конце концов я стал инженером / продюсером. В какой-то момент я продюсировал все эти группы в Голландии, но также из США и Англии. Это была солидная карьера. К 19 или 20 годам я сам начал заниматься музыкой,и я играл в индустриальных группах, а затем в 90-х я стал Junkie XL. Я тоже начал делать много видеоигр. Я переехал в Лос-Анджелес, чтобы стать композитором для фильмов, но я уже сделал много видеоигр. Потом я начал сниматься в кино. Все три элемента требуют совершенно разных навыков создания музыки. Вы совершенно правы, это музыка и конец дня, несмотря ни на что, но дисциплины очень разные.но дисциплины очень разные.но дисциплины очень разные.
Как художник, вы обычно можете делать все, что хотите. Вы можете выпустить компакт-диск и на этом их конец. В видеоиграх вы разговариваете с одним или двумя людьми, которых называют «творческими людьми», и они помогут вам понять, что, по их мнению, нужно игре в музыкальном плане. Что касается фильма, вы идете в театр, смотрите его от начала до конца и уходите. Для видеоигр не так уж и много! Вы садитесь, начинаете играть в игру, и, если у вас все хорошо, вы можете достичь определенного уровня через восемь, десять, пятнадцать часов, и музыка должна взаимодействовать с игроком. Если они сделают что-то хорошее, музыка будет отличной. Если игрока убивают, раздается музыка убийства. Если произойдет что-то эмоциональное, вы услышите эмоциональную музыку. Он постоянно взаимодействует.Но количество отзывов, которые вы получаете от компании, выпускающей видеоигры, менее точны и менее интенсивны, чем в случае с фильмами. В фильмах, таких как Mortal Engines, вы работаете с творческой командой Питера Джексона, Фрэн Уолш и Кристиана Риверс, режиссерами самого высокого уровня, с которыми вы потенциально можете работать. Они очень критичны, они хотят получить от вас все возможное, а процесс обратной связи более интенсивен, чем в любой другой видеоигре, которую я когда-либо делал в прошлом. Музыка, очевидно, представляет собой горизонтальный опыт. В фильмах вы пишете музыкальную дугу в течение двух часов: как начинается тема, как она развивается, когда она становится большой и героической, когда она становится маленькой? Я бы сказал, что это намного более сложный процесс, чем в любой другой дисциплине. Артист может выпустить EP с четырьмя треками, около двадцати минут.Иногда мне удавалось закончить двадцать минут в неделю и выпустить его как EP. Двадцать минут партитуры фильма не закончатся за неделю! Вы переходите туда и обратно несколько-несколько-несколько-несколько раз, прежде чем записать его, и даже после этого вам все равно придется вносить изменения. Это намного более интенсивный процесс. Надеюсь, это немного объясняет!
Вы снялись во многих фильмах. Я полагаю, есть такие, где вы исполняете партитуру самостоятельно, а не работаете с оркестром, верно?
Это зависит. Я бы сказал, что в каждом фильме, в котором я снимался, вы записываете версию оркестра. В Mortal Engines это был весь наш оркестр. Это были полные струнные, полные духовые инструменты, полные деревянные духовые инструменты, хор, сольные сопрано, что угодно! Это была большая операция. Такой фильм, как «Дэдпул», который был настолько зависим от синтезаторов 80-х и сумасшествия 80-х, мы записали для этого оркестр, но он был намного меньше. Это действительно зависит от фильма, но всегда есть запись вживую.
В Screen Rant мы любим фильмы о супергероях. Вы работали над некоторыми крупными, и вы работали с Хансом Циммером над «Удивительным человеком-пауком 2» и «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости». То, что меня очень интересует, - это когда несколько композиторов работают над одним фильмом. Как это работает? Вы работаете над частями вместе или разделяете их и думаете: «Это твое, это мое?» Вы делитесь заметками?
Все возможно. Дело в том, что мы с Гансом действительно хорошие друзья. Ганс был для меня невероятным наставником, он показал мне, как работает эта индустрия, и дал мне все тонкости, как стать успешным композитором для фильмов. Я всегда буду очень благодарен за это. Тем не менее, мы - два человека из Германии и Голландии, так что оставьте на усмотрение каких-то сумасшедших европейцев, чтобы они сочинили всю музыку для этих блокбастеров! Но да, вы просто бросаете нас двоих в комнату, и все начинает происходить! Ганс немного поиграет на пианино, а я возьму акустическую гитару и джемлю с ним, пока мы что-нибудь не найдем. Иногда я приходил с барабанной дробью, и Ганс говорил: «Давай сделаем это!» Было действительно много игр в одной комнате. В какой-то момент вы разделяете работу, говоря: «Почему не надо?Если ты позаботишься об этих репликах, я сделаю эти парочки ». А потом мы снова собираемся вместе, проигрываем их один за другим. Хансу всегда есть что сказать о том, что я сделал, что, по его мнению, могло бы быть лучше, и мне всегда есть что сказать о том, что он мог бы сделать лучше или отличаться. И мы действительно доводим друг друга до точки, когда мы действительно пытаемся подтолкнуть друг друга к пределу того, «что вы можете сделать, что я могу сделать, что можем ли мы сделать, чтобы это стало лучше? »Это было действительно то, что было самым большим развлечением этого проекта. Мы с Гансом оба перфекционисты, и мы не отпускаем его, пока не пришло время отпустить его, и это только сейчас мы отправляем файлы в студии.то, что он чувствует, могло быть лучше, и мне всегда есть что сказать о том, что он мог бы сделать лучше или отличаться. И мы действительно доводим друг друга до точки, когда мы действительно пытаемся подтолкнуть друг друга к пределу «что вы можете сделать, что я могу сделать, что мы можем сделать, чтобы это стало лучше?» Вот в чем действительно было самое большое удовольствие этого проекта. Мы с Гансом оба перфекционисты, и мы не позволяем этому уйти, пока не придет время отпустить, и это будет только после того, как мы отправим файлы в студии.то, что он чувствует, могло быть лучше, и мне всегда есть что сказать о том, что он мог бы сделать лучше или отличаться. И мы действительно доводим друг друга до точки, когда мы действительно пытаемся подтолкнуть друг друга к пределу «что вы можете сделать, что я могу сделать, что мы можем сделать, чтобы это стало лучше?» Вот в чем действительно было самое большое удовольствие этого проекта. Мы с Гансом оба перфекционисты, и мы не позволяем этому уйти, пока не придет время отпустить, и это будет только после того, как мы отправим файлы в студии.Мы с Гансом оба перфекционисты, и мы не позволяем этому уйти, пока не придет время отпустить, и это будет только после того, как мы отправим файлы в студии.Мы с Гансом оба перфекционисты, и мы не позволяем этому уйти, пока не придет время отпустить, и это будет только после того, как мы отправим файлы в студии.
Пока мы снимаемся в «Бэтмене против Супермена», есть одна реплика Супермена, которую я так люблю. Это та западная гитара, это как старый шериф в полуденной атмосфере, с таким большим количеством реверберации … Это такая минималистская тема, но она настолько сильна в этом фильме.
Одна из идей, которые у нас были, мы с Гансом очень увлечены идеями. Помимо того факта, что мы оба можем писать классную музыку, у нас есть большие идеи. Еще до того, как мы начали работу над фильмом, мы просто обсуждали несколько вечеров подряд о том, какие инструменты будут крутыми. Обсуждались многие из этих вещей. Одним из них был Супермен - такой американский персонаж. Он такой, каким Америка могла видеть себя, как Супермена. Он делает только хорошее, он никогда не делает ничего плохого, и он суперсильный. Мы хотели, чтобы в партитуре были инструменты, которые действительно отражали истинные американские чувства Супермена. Вот почему эта тема звучит на пыльном пианино. Это может быть пианино, которое может быть в доме твоей тети, это может быть пианино моей соседки, которой 93 года, это может быть ее пианино, на котором не играли уже двадцать лет.И в нем также есть элементы слайд-гитары, которые сразу напоминают вам о великой американской культуре.
Я хочу спросить вас о вашем вдохновении. Кто тебя вдохновляет, когда сочиняешь?
Как художник, я черпаю вдохновение в периоде времени, который может не иметь ничего общего с периодом времени, в котором я находился в тот момент своей карьеры. Я помню, когда я делал записи Junkie XL, я в основном слушал The Beatles и Pink Floyd, а также другие вещи 60-х и 70-х годов. В своей карьере озвучивания фильмов я в основном слушаю классическую музыку. На данный момент я полностью влюблен в Симфонию № 10 Шостаковича и Симфонию № 7 Брукнера. И я просто продолжаю играть их на повторе, когда не работаю, и я просто учусь на блестящем написании этих композиторы. И когда я слушал Pink Floyd, мне всегда нравилась их страсть к звуковому дизайну, чтобы все было по-другому. Особенно, если вы слушаете Dark Side of the Moon. А с The Beatles это было похоже на то, что такое отличное сочинение песен.Вы учитесь на нем, даже когда работаете над танцевальным треком. Мое вдохновение никогда не приходило один на один от коллег в этой области, если вы понимаете, о чем я.
Можно поговорить о твоем переходе от мега-продюсера и ди-джея к композитору для фильмов? Долгое время многие люди, в частности я, знали вас лучше всего по вашему ремиксу Элвиса Пресли на "A Little Less Conversation". Я большой поклонник Элвиса, и когда я был подростком, было действительно круто, что он снова стал модным в поп-культуре. Я знаю, что это было очень давно, но не могли бы вы немного рассказать о работе с поместьем Элвиса для этого?
Конечно! В 2000-х я много работал с рекламной компанией Wieden + Kennedy. Это было очень эксклюзивное рекламное агентство, которое располагалось в Амстердаме, и оно находилось буквально на той же улице, что и моя студия. Мы очень хорошо знали друг друга, мы работали вместе в прошлом, и в какой-то момент кто-то стучит в мою дверь, входит внутрь и говорит: «Том, у меня что-то есть, но мы не знаем, что делать. делать с музыкой ". Он показывает мне рекламный ролик о чемпионате мира по футболу для NIKE, режиссер Терри Гиллиам. Это пятиминутный фильм, в котором вы видите, как все звездные футболисты играют друг с другом в чреве корабля. Рекламный ролик назывался «Секретный турнир». Они искали музыку и пробовали разные вещи. Они сказали: «Это трек Элвиса»,Немного меньше разговоров », и я сказал:« О, я знаю эту песню ». Но они сказали:« Это слишком коротко, это всего лишь минута и двадцать секунд, это не работает. Нам нужно пять минут ». Я сказал:« Я справлюсь. Дайте мне пару дней или неделю, и я вернусь к вам ». Он сказал:« У вас нет пары дней или недели, мне нужно это через пять часов ». И я сказал:« Что ж., дайте мне пять часов (смеется) ». Он ушел, и в то время я продюсировал первую пластинку британского ди-джея по имени Саша. В то время он был самым большим музыкантом. Итак, он вошел и сказал: «Что ты делаешь?» Я сказал: «Я должен потратить четыре или пять часов на эту штуку с Элвисом». И он сказал: «Я»я пойду на массаж и поеду, вернусь через пять часов, и мы продолжим работу ". Итак, он идет на массаж, расслабляется, поесть, а я просто работаю в моей студии, чтобы совместить этот трек с рекламным роликом. Я начал добавлять к нему орган Хаммонда, у меня была певица, чтобы сделать несколько фоновых хоров. Я аранжировал дополнительные духовые, дополнительные барабанные удары … Это все еще было очень грубо, но она очень хорошо показывала, куда она пойдет. Саша вернулся, сейчас было 8:00 ночи, и я сыграл для него. Он улыбнулся, посмотрел на меня и сказал: «Это хит номер один». сказал: «А, ты шутишь, это просто реклама», но он сказал: «Нет. Вы не понимаете, о чем я говорю: это хит номер один ». Знаменитые последние слова! Я отправил его в NIKE, и им это понравилось,и они начали разговаривать с имением Элвиса. Они разговаривали с юристом поместья Элвиса, и он сказал: «Мы только что сыграли этот трек для Присциллы (Пресли), и ей он очень понравился. Скажите мне, кто является продюсером этого трека?» А потом парень со стороны NIKE говорит: «Его зовут Junkie XL». И он затихает. Через полминуты он говорит: «Ты, должно быть, шутишь, да?»
Потому что, как мы знаем, последние несколько лет для Элвиса в основном были омрачены его употреблением наркотиков, а не столько его певческими выступлениями. Мы сократили его до JXL, и он вошел в рекламу, которая шла по всему миру и показала себя очень хорошо, а затем трек начал жить своей собственной жизнью, и затем, в конце концов, мы решили выпустить его как сингл. Так что я потратил немного больше времени на то, чтобы спродюсировать его как полноценный сингл, и это трек, который сегодня знает большинство людей. Он стал хитом номер один во многих странах.
Это такая потрясающая история. Я слышал о сокращении вашего имени до JXL, но так забавно слышать это от вас! Вообще-то, не могли бы вы рассказать мне о том, что вам приписывают, даже в ваших фильмах, роль Junkie XL вместо вашего имени, Тома Холкенборга?
На самом деле это меняется. Junkie XL - это действительно имя прошлого. Я начал свою продюсерскую карьеру в 1994, 1995 годах под этим именем. Я снялся во многих фильмах под этим названием, но теперь мы начинаем отказываться от него. Все будущие фильмы, в которых я буду сниматься, будут сниматься под моим именем, Том Холкенборг. Junkie XL, мы просто оставим то, что было. Если вы понимаете, о чем я? Это было прекрасное время в моей жизни, но пора переходить к чему-то новому.