Сезон награждения в самом разгаре - все группы назвали своих номинантов, и мы медленно прорабатываем престижные церемонии на долгом пути к «Оскару» 26 февраля.
Глядя на номинации, будет справедливо сказать, что это, вероятно, лучший за весь год с 2011 года (который принес такие классические произведения, как The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan и Winter's Bone, даже если они были все выбиты Королевской Речью). Существует широкий спектр фильмов, от классических премий «Оскар» до дерзких проектов, посвященных возрождению страсти, а также множество фильмов, которые серьезно затрагивают споры по поводу прошлогоднего «Оскара, такого белого» (похоже, что три из четырех актерских категорий будут на самом деле идут к цветным людям).
Но это мог быть совсем другой набор номинантов. Если бы некоторые мелочи изменились в производстве больших фильмов, мы могли бы сделать так, чтобы Эмма Уотсон получила лучшую женскую роль, лучшую мужскую роль второго плана как гораздо более открытое поле и некоторые из самых доминирующих фильмов, давно забытых релизов за десятилетие. тому назад.
Оглядываясь назад на развитие фильмов оскара 2017 года, вот как все они могли работать по-разному. Чтобы попасть в этот список, фильм должен быть номинирован на «Оскар» и во время разработки претерпел некоторые серьезные изменения, которые напрямую повлияли бы на категорию, в которой он был номинирован.
15 Paramount хотела сделать забор с Эдди Мерфи
Повествование о создании Fences - это чистая страсть и любовь к материалу. Когда Дензел Вашингтон впервые увидел пьесу Августа Уилсона, он решил сыграть ее на Бродвее, где он и его партнерша Виола Дэвис получили восторженные отзывы. Лишь несколько лет спустя он решил снять его как фильм, представив своих коллег по сцене и сняв фильм, который принес ему еще два номинации на Оскар (и смог увидеть, как он выиграл лучшую мужскую роль в тот вечер вместе с Дэвисом, который является мертвым сертификатом для актрисы второго плана).
Однако это был не первый раз, когда обсуждались фильмы по пьесе. Paramount купила адаптацию сценария Уилсона к его сценарию и несколько раз пыталась воплотить его в жизнь, но так и не смогла заставить его работать. Одна из легендарных версий, над которой Вашингтон с тех пор шутил, - это автомобиль Эдди Мерфи, что очень легко могло бы перевернуть карьеру комика.
В конце концов, однако, большим препятствием для Paramount стало настойчивое требование сценариста о том, чтобы у него был черный режиссер, с чем они действительно боролись. К счастью, у Вашингтона было влияние, чтобы довести дело до конца.
14.Питер Берг считается режиссером "Ада или паводка"
Несмотря на то, что он стал инди-хитом лета 2016 года, то, что фильм «Ад или высокая вода» стал таким заметным фильмом «Оскар», довольно удивительно. Не потому, что он плохой или достойный - он находится в верхнем квартиле номинантов, - а потому, что это тот фильм, который так редко замечают: скудный, насыщенный триллер, который не позволяет сфокусированному подтексту мешать история.
Настоящим коммерческим аргументом является сценарий, который возглавил желанный Черный список - список лучших невыполненных сценариев Голливуда - в 2012 году. Именно работа сценариста Сикарио Тейлора Шеридана впервые привлекла Питера Берга, продюсера фильма, на борт и в какой-то момент. поставил его на прямой.
Хотя в большинстве примеров, которые мы рассмотрим, есть элемент любопытства к альтернативным версиям этих фильмов на временной шкале, трудно сказать, что Berg Hell или High Water сработали бы. Режиссер занял прибыльную нишу, создавая патриотические картины, в которых Марк Уолберг играет традиционного американского героя, и хотя Deepwater Horizon и Patriot's Day, безусловно, хороши, это не тот подход, который нужен Ад или Хай Уотер - можете ли вы представить себе Уолберга в роли Пайна на самом деле придерживаясь Джеффа Бриджеса? Содрогаться!
Опра и Виола Дэвис окружили 13 скрытых фигур
Неожиданным опоздавшим участником гонки на Оскар в этом году стали Скрытые фигуры, которые, похоже, не попали в шумиху, но оказались огромными кассовыми сборами, что, вероятно, помогло им получить премию Ансамбля на премии Гильдии киноактеров и три номинации на Оскар. за картину, адаптированный сценарий и роль второго плана.
Так много внимания было уделено выступлениям, в частности, Тараджи П. Хенсон, Октавии Спенсер и Джанель Моне в роли трех чернокожих женщин-ученых из НАСА, и ключевым моментом, по которому фильм был почти другим, был актерский состав. Благодаря такой яркой истории, несколько других крупных актрис были связаны с ролями во время разработки, в первую очередь Опра Уинфри и Виола Дэвис.
Однако большая потенциальная разница заключается в сценарии, который изначально должен был следовать исходной книге и уделять больше внимания НАСА, а не семейным жизням трех женщин. Это, очевидно, дало бы меньше чисто характерных сцен, но могло бы также изменить тон; Расизм, присутствующий в НАСА, носит институциональный характер, но то, что персонажи получают в реальном мире, контрастирует с глубоко укоренившейся мерзостью, подчеркивая силу того, что сделали эти незамеченные герои.
12 Прибытие имело более 100 альтернативных титулов
«Прибытие» войдет в историю как один из лучших научно-фантастических фильмов десятилетия, мастерски сочетающий великие идеи и извилистое повествование с интимной историей, основанной на персонажах, которую можно было рассказать только в рамках этих параметров. Однако он мог легко попасть под другое имя.
Фильм основан на рассказе «История моей жизни», который не только является чем-то вроде спойлера, но и (по словам режиссера Дени Вильнева) звучит как «романтическая комедия». В результате производственная группа проработала сотни разных имен, прежде чем закончить довольно простым названием.
Другой важной причиной изменения было то, что в нескольких редакциях менялось само повествование. Неизвестно, что именно это было, но, вероятно, коренится в лингвистической направленности - книга гораздо больше касается тонкостей языка гептаподов, тогда как в фильме это больше используется в качестве фона, причем большая часть развития происходит в середине. монтаж фильмов.
11 Мартин Скорсезе считает, что молчание станет трехмерной эпопеей
Более чем любой другой фильм «Оскара 2017», «Тишина» - это тот фильм, который, как вы почти ожидаете, изменился больше всего с тех пор, как он был впервые задуман; Мартин Скорсезе впервые был одержим романом Сюсаку Эндо о неудачных попытках иезуитских священников обратить Японию в христианство во время создания «Последнего искушения Христа» в 1988 году и большую часть двух десятилетий работал над сценарием.
Первая согласованная попытка добиться этого была сделана в конце 2000-х, когда Дэниэл Дэй-Льюис, Бенисио дель Торо и Гаэль Гарсия Берналь вели переговоры о роли (предположительно в роли Лиама Нисона, Эндрю Гарфилда и Адама Драйвера соответственно), и это позже снова появился в начале 2010-х с планом сделать это 3D-зрелище.
В конечном итоге фильм будет более классическим и очень чистым по духу, который впервые привлек Скорсезе к книге, и, возможно, в результате не смог соединиться с Академией, как другие недавние работы режиссера. Возможно, более ранние версии могли быть лучше - этот оригинальный состав, возможно, привлек больше актерского внимания, а трехмерная эпопея того периода помогла бы ему попасть в Лучшую кинематографию (единственная номинация, которую он получил) - но, вероятно, лучше Скорсезе не мешал его видение.
10 Манчестер у моря должен был сниматься в главной роли Мэтт Дэймон
Манчестер у моря - любимец Сандэнса, получивший Оскар в этом году. Премьера фильма была впервые вызвана восторженными отзывами на фестивале в январе 2016 года, на него поднялась волна депрессивного ажиотажа, и он получил шесть номинаций на Оскар и, вполне возможно, получил звание лучшего актера Кейси Аффлека и лучшего оригинального сценария Кеннета Лонергана (хотя они сталкиваются с жесткой конкуренцией. от Fences и La La Land соответственно).
Однако, как это было задумано, большая часть шумихи о наградах будет вокруг Мэтта Дэймона - он изначально должен был продюсировать, направлять и сниматься в фильме, что было задумано как способ привлечь больше внимания к сценаристским способностям Лонергана, который попал под удар после того, как направил Маргарет.
Однако из-за плотного графика Дэймона ему приходилось отступать. Сначала он передал бразды правления Лонерграну, но затем ему пришлось передать роль другу детства Кейси Аффлеку. Однако Дэймон все еще продюсер, так что не упустите возможность полностью похвалить его.
9 Даррен Аронофски собирался сделать Джеки с Рэйчел Вайс
Джеки не является вашим стандартным биографическим фильмом, поэтому вполне возможно, что его внимание на «Оскар» почти полностью сосредоточено на потрясающей игре Натали Портман в роли овдовевшей первой леди. Сам фильм - это произведение искусства, похожее на сон, которое не в хронологическом порядке проходит через последствия убийства Джона Кеннеди, но Портман обосновывает это, представляя горе и вину на фоне насильственного наследия. Ясно, что это фильм Пабло Ларраина, который столько же о настроении и погружении в головы персонажа, сколько рассказывает историю - то, что вдохновляет актеров, но может отвлечь внимание общественности.
Все могло быть иначе, будь режиссером Даррен Аронофски. Режиссер фильма «Черный лебедь» был настроен снять версию с Рэйчел Вайс, которая, как вы можете предположить, была бы более сфокусированной на повествовании, но когда реальная пара рассталась, то же самое произошло и с проектом. В конце концов Аронофски вернулся в качестве продюсера и сыграл важную роль в привлечении Ларраина.
Все было бы еще более иначе, если бы исходное направление пошло вперед - сценарий Ноя Оппенгейма сначала планировался как мини-сериал HBO, продюсером которого был Стивен Спилберг, который в какой-то момент рассматривал возможность режиссуры фильма, когда Аронофски впервые ушел в отставку.
8 Zootopia начиналась как шпионская пародия с Ником Лидом
Анимационные фильмы сильно меняются в процессе производства. Самый известный недавний пример - «Холодное сердце», в котором изначально злодейкой была Эльза, и, следовательно, повествование было гораздо проще.
Zootopia не сильно изменила характер персонажей, но все же претерпела серьезную реструктуризацию. Отправной точкой для фильма не была полицейская процедурно-расовая аллегория, которая должна была выиграть лучший анимационный фильм, а скорее шпионская пародия; фильм будет следовать за персонажем Джейсона Бейтмана (в конечном итоге - Ником Уайльдом) в миссии международного шпионажа. Однако по мере развития мира писатели и художники решили больше склоняться в этом направлении, оттачивая идею антропоморфного города.
Однако главный вопрос был в том, кто должен руководить; долгое время Джуди Хоппс собиралась стать помощницей Ника, и фильм обрел реальный вес только тогда, когда они переключились и сосредоточились на новичке в большом городе. Это привело к изменению ролей нескольких персонажей, таких как Клохаузер Нейта Торренса, который из лучшего друга Ника превратился в простого дежурного сержанта.
7.Моана собиралась больше склоняться к гендерной политике
В отличие от «Зверополиса», основная идея Моаны - исследование полинезийской мифологии, в частности полубога Мауи - присутствовала с самого начала и оставалась доминирующей на протяжении всего производства.
Большие различия здесь заключаются в путешествии одноименной героини. Изначально план Моаны заключался в том, чтобы ее арка имела более феминистский уклон. Сначала у нее было пять старших братьев, что подчеркивало более слабую позицию в сообществе и доминировало в ее арке. Очевидно, от этого отказались из-за ее положения принцессы, о которой не упоминали, и, что особенно важно, в готовом фильме не было любовного интереса.
Решение отойти от этого позволило фильму сосредоточить внимание на культуре, но также и выделило его в современном Диснее - явное оспаривание гендерных ролей уже было основной частью «Холодного сердца», поэтому, делая это снова, она рискнула сделать это. успокаивающая (если постмодернистская) формула принцессы.
6.Вокруг двух ключевых персонажей Moonlight были сомнения
Когда-то «темная лошадка», «Лунный свет» стал фаворитом «Оскара» (и, вероятно, фильмом с наилучшими шансами обойти «Ла-Ла-Ленд» за лучший фильм ночью). Интересно, что несмотря на то, что хроника Барри Дженкинса находилась в разработке в течение большей части десятилетия, хроника гей-чернокожего подростка, выросшего на фоне наркокультуры в Майами, не претерпела каких-либо серьезных повествовательных изменений, внесенных в результате длительного развития - Дженкинс написал несколько версии сценария, но основные структурные идеи присутствовали с самого начала, и основным препятствием всегда было финансирование.
Кастинг был другой историей, с несколькими моментами сомнения по ходу дела - режиссер не был уверен в Треванте Роудсе, который был брошен на роль взрослого Хирона (этого персонажа играют разные актеры), пока он не сдул всех за один день. съемки фильма.
Тем не менее, самое главное, что это было почти по-другому, - это заголовки. Что самое шокирующее, учитывая награды, Дженкинс не был уверен в Махершале Али в роли наркодилера Хуана, основываясь на его повороте манипулятора деньгами Реми Дентона в Карточном домике, пока он не встретил актера. С другой стороны, Наоми Харрис не очень хотела играть наркоманку, она пришла в себя только тогда, когда Дженкинс объяснил ей личную сторону роли. Даже после подписания контракта Харрис почти пропустила роль из-за проблем с визой, сняв свою десятилетнюю роль за три дня.
5. Изгой-один: история Звездных войн получила более половины компьютерной графики, добавленной в последнюю минуту
Тот «Изгой-один» был почти совсем другим фильмом, он хорошо задокументирован - обширные пересъемки полностью изменили третий акт и значительно расширили рамки - но здесь мы поговорим только об элементах, которые имеют отношение к Оскару.
Фильм был номинирован на «Лучшее сведение звука» (классическая категория «Звездных войн») и «Лучшие визуальные эффекты». Последнее особенно интересно - количество кадров визуальных эффектов в фильме увеличилось почти втрое после пересъемок с 600 до почти 1700. Принято считать, что это привело к значительному расширению потрясающей космической битвы - подумайте, как «Голова-Молот встречает-Звездный-разрушитель-встречает-другой-Звездный разрушитель-встречает бит-щит-врата» - то, что сильно влияет на масштаб и вес финала.
Конечно, более смелые элементы эффектов были частью фильма и раньше - цифровое воскрешение Питера Кушинга, которое сыграло главную роль второго плана. Вполне возможно, что фильм был бы еще был выдвинут на этот дерзкий выбор (если спорный) в одиночку, но расширение сферы определенно сделал его более пакета.
4.Хоакин Феникс был рассмотрен на роль Майкла Шеннона в роли ночных животных
Награды Nocturnal Animals были довольно странными. В другой год она могла бы претендовать на что угодно - от режиссера до лучшей женской роли или лучшего оригинального сценария, но сказочный анализ Тома Форда того, почему мы рассказываем истории и какое влияние они оказывают на нас через пережитки распавшегося брака и Вместо этого история мести в истории осталась на периферии.
Самая странная вещь в том внимании, которое оно привлекло к наградам, - это отсутствие последовательности. Аарон Тейлор-Джонсон на самом деле выиграл Лучшую мужскую роль второго плана на «Золотом глобусе» за своего психотического преступника в книге по вселенной, победив Махершалу Али в большом шоке, но на Оскаре именно Майкл Шеннон получил кивок за седых, нет. -безумный полицейский охотится за ним.
Однако этот шанс мог достаться Хоакину Фениксу. Еще на заре разработки актер был связан с проектом, и, учитывая то, что звезды Эми Адамс и Джейк Джилленхол уже подписали контракт, предположительно, он должен был сыграть Бобби Андса. Хотя трудно представить, чтобы он делал это лучше.
3 Студия хотела сделать Hacksaw Ridge PG-13
В фильмах о реальных событиях, которые «почти слишком хороши, чтобы быть правдой», есть опасность, что они просто драматизируют страницу Википедии, а не рассказывают захватывающую историю. Это могло быть очень похоже на Десмонда Т. Досса, солдата-пацифиста в самом сердце Хэксоу-Ридж. К счастью, Мел Гибсон (из всех людей) привносит в действие достаточно режиссерского веса и оправдывает крайнюю веру Эндрю Гарфилда в нечто большее.
Более ранние попытки, вероятно, не увенчались бы таким успехом (фильм имел кассовые сборы и получил шесть номинаций на Оскар). Первоначальный план состоял в том, чтобы снять документальный фильм, исследующий полную жизнь Досса из его собственных историй, элементы которого остались в постдраматических говорящих головах фильма (он был закрыт после его смерти в 2006 году), хотя то, что появилось после, вызывает сомнения.
Фильм был наготове с тех пор, как Досс отказался от прав на свою историю в 2001 году, но владелец Walden Media настаивал на том, что это фильм с рейтингом PG-13. Хотя это и понятно с антивоенной точки зрения, это полностью лишило бы фильм его ужасающей контрастности и определенно не привлекло бы такого интуитивного режиссера, как Гибсон. К счастью, Уолден в конце концов вернул права первоначальному владельцу Биллу Механику, который в конце концов убедил Гибсона подписать контракт.
2 "Эль" планировали снять англоязычный фильм в Америке
«Эль» Пола Верховена стал одним из немногих фильмов, преодолевших ограничения на иностранные языки и получившего главную номинацию - Изабель Юппер даже получила номинацию за лучшую женскую роль.
Однако она не была первым выбором директора; В процессе разработки Верховен рассматривал широкий спектр актрис, включая Шарлиз Терон, Джулианну Мур, Шэрон Стоун, Марион Котийяр, Дайан Лейн, Карис ван Хаутен и Дженнифер Джейсон Ли. Есть одно большое различие между большинством этих актеров и Юппером: кроме Котийяр, все они американцы. И это потому, что первоначальный план фильма о мести жертвы изнасилования состоял в том, чтобы действие происходило в Чикаго. Все изменилось только потому, что невероятно насыщенный сюжет делал невозможным получение звезды или финансирование.
В конце концов, французский сеттинг и отсутствие ограничений подняли фильм, позволив режиссеру работать безудержно, хотя, к сожалению, за счет более широкого выпуска.
1.Эмма Уотсон и Майлз Теллер вели переговоры о главной роли в Ла-Ла-Ленд
Ла-Ла-Ланд собирается стать главным победителем Оскара в этом году до такой степени, что вопрос не в том, «Выиграет ли он лучший фильм?» но «совпадет ли оно с рекордным количеством побед?» Картина определенно кажется замком в этом месте, как и режиссер Шазель. Также беспроигрышная ставка на то, что Эмма Стоун уходит с двумя золотыми лысинами в конце ночи - одна для Актрисы, а другая - для исполнения той песни, которая принесет домой приз.
Эмма Уотсон, должно быть, ругает себя за это - изначально она должна была сыграть роль Миа до того, как фильм вступил в противоречие с ее обязательствами перед Красавицей и Чудовищем (этому римейку Диснея в реальном времени суждено стать настоящим успехом, так что, по крайней мере, есть некоторое утешение). Она собиралась сыграть вместе со звездой фильма Чазель Майлз Теллер, который покинул проект после того, как переговоры по контракту развалились. Их уход изменил не только заголовок, но и подход Шазель - при поиске замены режиссер сделал Миа и Себа старше, что усугубило меланхолию фильма.
Это не единственная большая разница между запланированным «Ла Ла Ленд» и законченным фильмом. В сценарии есть несколько вырезанных коротких элементов, в том числе последний кадр, в котором камера перемещается по Городу звезд.