Как и в реальной жизни, первое впечатление от фильма может сделать или сломать персонажа для зрителя. Мы начинаем судить о персонажах с того момента, как они появляются на экране, поэтому на протяжении всей истории кино создатели фильмов пытались найти новые и интересные способы представить своих персонажей ничего не подозревающей аудитории. Можете ли вы представить себе встречу с Индианой Джонсом в каком-либо другом контексте, кроме того, как он сбросит этого древнего идола с пьедестала? Или Квинт будет представлен без этой раскалывающей уши царапины по классной доске? Первое впечатление от персонажа мгновенно сообщает о наших чувствах. Представления - это все.
Это лучшие из лучших кинематографических встреч и приветствий, которые вы когда-либо видели. Не стесняйтесь наслаждаться этим списком вместе с нашей сопутствующей статьей «40 величайших вступительных сцен всех времен». Без лишних слов, вот 20 лучших представлений персонажей из фильмов всех времен.
20 Транчбулл (Матильда)
Персонаж, который охладил сердце каждого ребенка, когда Матильда только вышла на свободу, представлен впечатляюще устрашающим образом. Мисс Транчбулл (Пэм Феррис) впервые раскрывается, размахивая хлыстом и натягивая резиновые перчатки. Даже не показывая ее лица, камера следует за ней, когда она марширует по оживленной игровой площадке, выкрикивая приказы и упрекая детей («Ты слишком маленький. Расти быстрее!»)
Режиссер Дэнни ДеВито использует некоторые классические кинематографические приемы, чтобы представить одного из самых страшных злодеев Роальда Даля. Матильда и зрители узнают разрозненные намеки на злобу Транчбулла в начале фильма. Тайна, окружающая этого жестокого приверженца дисциплины, строится и строится до первого дня Матильды в школе. После ее представления ДеВито воздерживается от показа лица Транчбулла до последнего момента, позволяя персонажам робко шептать ужасные легенды о директоре, пока она бродит среди толпы детей. Мы видим ее ботинки, ее затылок и ту хлысту для верховой езды. Чем дольше мы не видим ее, тем страшнее она становится в нашем сознании, в стиле Челюстей. Все эти кинематографические приемы подготовили почву для одного из самых страшных бедствий в истории детского кино.
19 Иисус (Большой Лебовски)
Одна из многих прелестей фильмографии братьев Коэнов - это их способность мгновенно переходить от смертельно серьезного к откровенно глупому. Подумайте о разнице между введением Антона Чигура в « Нет страны для стариков» (еще одно невероятное кинематографическое вступление, которое, к сожалению, не попало в этот список), а затем сравните его с введением Иисуса (Джон Туртурро) в «Большом Лебовски» . Трудно поверить, что эти две сцены были созданы одними и теми же режиссерами.
Пока Gipsy Kings срывают испанскую кавер-версию «Hotel California», мы наблюдаем, как Иисус натягивает шнурки на своих ботинках для боулинга и плавно натягивает атласные носки длиной до колен на ногу. С почти религиозным ритуалом он берет мяч в руки. Он носит устройство, которое защищает указательный палец на его руке для боулинга. Он чувственно облизывает мяч. Имя на его фиолетовом комбинезоне гласит «Иисус». Хесус посылает мяч по дорожке для легкого удара. Чувак, Донни и Уолтер смотрят на них с презрением. Вся сцена без извинений тупая и вызывает абсолютный восторг.
18 Тайлер Дерден (Бойцовский клуб)
Мы встречаемся с Тайлером Дерденом несколько раз, прежде чем встретимся с Тайлером Дерденом в Бойцовском клубе. Мы впервые узнаем о персонаже, когда он держит пистолет во рту Рассказчика (Эдвард Нортон). Затем мы видим краткие, подсознательные появления таинственного человека, когда Рассказчик выскальзывает из состояния бессонницы и выходит из него. Но мы не встречаемся с Тайлером Дарденом, пока он не разделит проход с Рассказчиком в самолете.
Тайлер Дерден просветляет Рассказчика теориями заговора и рассказами о полете, мыловарении и всем остальном. Он крут без особых усилий. Рассказчик в явном трепете, встретив человека, которым он и хочет быть. Он пытается произвести впечатление на Тайлера своим умным маленьким наблюдением, описывая Дердена как самого интересного «друга-одиночки», которого он когда-либо встречал в самолете. Ответ Тайлера? «Как тебе удается быть умным? Хорошо? Тогда так держать. Затем Тайлер направляется к задней части самолета, но не раньше, чем поделится своим наблюдением, о котором невозможно не думать, когда вы выходите из прохода с сиденьями. «Когда я ухожу, бессмертный вопрос. Я дам тебе задницу или промежность? " На сцену выходит Тайлер Дерден, и мир замечает это.
17 Эль Драйвер (Убить Билла)
После того, как Билл (Дэвид Кэррадайн) оставил умирать, Невеста (Ума Турман) лежит в коме на больничной койке. Машины пищат и жужжат, когда она лежит, совершенно неподвижно, с закрытыми веками. Из коридора больницы доносится свистящая мелодия. Свист радостный и легкий, контрастируя с темными зловещими больничными холлами. Мелодию насвистывает Эль Драйвер, кодовое имя: California Mountain Snake. Она все ближе и ближе подходит к Невесте со шприцем, полным яда, чтобы завершить задание, начатое Биллом.
Растущее напряжение в этой сцене почти удушает. На разделенном экране мы видим, как Эль с повязкой на глаз подходит все ближе и ближе к больничной палате Невесты, пока наш герой спит. Мы продолжаем надеяться, что ее веки задрожат, и она проснется вовремя, но она просто лежит, полностью уязвимая для убийцы, пробирающейся по коридору больницы. К счастью, звонок Билла отвлекает Элль от ее миссии, и Невеста живет, чтобы отомстить.
16 Гарри Лайм (Третий человек)
Внимание, будут спойлеры к фильму семидесятилетней давности.
Орсон Уэллс точно знает, как выйти наружу. Как мы увидим позже, он знакомит нас с одним из самых известных киногероев всех времен в одной из самых великолепных кинематографических сцен всех времен в классическом фильме 1941 года « Гражданин Кейн» . В 1949 году, через восемь лет после своего великого опуса, Уэллс появился в нуарном триллере Кэрол Рид « Третий человек» . В нем он делает еще одно удивительное, запоминающееся знакомство с публикой. Этот момент особенно удивителен, потому что до того момента, как он появился на экране, мы думали, что он мертв.
Третий человек находит криминального романиста Холли Мартинс (Джозеф Коттен), прибывшего в послевоенную Вену по просьбе своего друга Гарри Лайма. Однако по прибытии он узнает, что Гарри Лайм недавно погиб в загадочной дорожной аварии. Загадки ведут к новым загадкам, и вскоре Мартинс не знает, кому доверять. Затем, в середине фильма, раскрывается самый большой шок из всех. Гарри Лайм жив и здоров, и у него есть информация для Мартинса.
15 Hit Girl и Большой Папочка (Пипец)
Когда мы впервые встречаемся с Большим Папой (Николас Кейдж), он готовится выстрелить своей дочери (Хлоя Грейс Морец) в грудь. В высохшем речном канале они находятся в разгаре очередного урока супергероев, когда мы впервые заходим на них. Убийца говорит своему отцу, что она напугана, что является понятной реакцией, когда твой отец тренирует на тебе шестимиллиметровый пистолет. Великолепие сцены - это приземленность, с которой два персонажа обсуждают тренировку. Убийца и Большой Папа договариваются о том, что им стреляют в грудь, так же, как большинство детей соглашаются есть свои овощи.
Когда, наконец, наступает момент, удар пули сбивает Hit Girl с ног. Пуленепробиваемый жилет под розовой курткой Hit Girl остановил пулю. Большой Папа помогает ей встать и соглашается вывести ее на боулинг и мороженое, если она выдержит еще две пули, не морщась и не скуля. Роль Убийцы стала для Хлои Грейс Морец прорывом, а исполнение Николаса Кейджа в роли Большого папочки стало для актера возвращением в форму. Их безумная химия проявляется с самой первой совместной сцены.
14 Джеймс Бонд Дэниела Крейга (Казино Рояль)
Открытие Casino Royale - это не столько введение, сколько повторное введение, это миниатюрный мастер-класс по кинематографическому повествованию. Открытие этого фильма должно было сделать довольно много вещей за короткий промежуток времени. Во-первых, он должен был заверить аудиторию в том, что Дэниел Крэйг станет удовлетворительным агентом 007. Вокруг его кастинга были разногласия, и фанаты утверждали, что британский актер не подходит для этой роли. С другой стороны, фильм должен был продемонстрировать, что его тон заметно отличается от предыдущего фильма Пирса Броснана Бондс. Этот Бонд был жестче, мрачнее и реалистичнее. И, наконец, открытие должно было стать захватывающим и тревожным возвращением в культовый мир Джеймса Бонда. Открытие Casino Royale сумело сделать все это, а также кое-что.
Фильм начинается в черно-белых тонах, где глава отдела МИ-6 Драйден обнаруживает Бонда в своем офисе поздно ночью. Эти двое обсуждают не совсем 00-й статус Бонда, и мы узнаем, что требуется два подтвержденных убийства, прежде чем агент может считаться 00-м. Промежуточный диалог с диалогом представляет собой жестокую сцену драки между шпионским контактом Бонда и Драйдена. Вся последовательность играет как некую сцену артхауса и служит захватывающим знакомством с одним из величайших исполнителей Бонда.
13 Джек Воробей (Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины)
Может ли быть более совершенное знакомство с характером Джека Воробья, чем его заход в порт на тонущем корабле? После пугающей вступительной сцены, в которой юная Элизабет Свон встречает пиратов в туманном океане, мы переносимся на двадцать лет вперед и обнаруживаем Джека Воробья, наблюдающего за береговой линией из своего вороньего гнезда. Он должен повернуть вниз, чтобы выпрыгнуть из нескольких ведер воды, так как его лодка быстро тонет. Загорелый пират, украшенный бусами, находит момент, чтобы отдать честь своим павшим собратьям, предупреждающе висящим за стенами города, прежде чем его корабль войдет в порт. Воробей выходит прямо со своей полностью затопленной лодки на причал и направляется в город, прекрасно демонстрируя физику в стиле Багза Банни, которая будет определять этого культового персонажа.
Роль Джека Воробья продвинула Джонни Деппа из причудливого характерного актера в главную суперзвезду навсегда, к лучшему или к худшему. И из этой восхитительной вводной сцены для публики было ясно, что это будет незабываемый исполнитель главной роли.
12 Жюль Виннфилд и Винсент Вега (Криминальное чтиво)
Квентин Тарантино уже оставил свой след в мире независимого кино в 1992 году своим фильмом о гангстерах « Бешеные псы», посвященном поп-культуре. Никто не знал, чего ожидать от второго полнометражного фильма, поставленного бывшим продавцом видео, ставшим автором. Какие бы ожидания ни были у зрителей, они не оправдались, когда « Криминальное чтиво» появилось в кинотеатрах, и становится ясно, почему это происходит с первой сцены.
Бесконечно копируемая и часто пародируемая сцена «Рояль с сыром», в которой представлены Джулс Виннфилд и Винсент Вега, является одним из величайших произведений, когда-либо снятых в фильмах. Мы заезжаем к этим двум костюмам в машине, едем в неизвестном направлении, обсуждая различия между фастфудом в Америке и фастфудом в Европе. В забавно обыденном и полностью аутентично звучащем диалоге мы узнаем, что в Европе Биг Мак не называют тем же, что и американцы. Они называют их «Ройалес с сыром».
Эта и без того занимательная сцена выходит на новый уровень развлечения, когда мы понимаем, что эти два джентльмена - киллеры, направляющиеся, чтобы вытащить несколько бедных болванов в квартире. Вся сцена, от дискуссии в машине до убийства с цитированием Библии в квартире, представляет собой чистый кинематографический блеск.
11 Мардж Гандерсон (Фарго)
Роджер Эберт однажды сказал, что сцена, в которой появляется Мардж Гандерсон в « Фарго», - это момент, когда она превращается из рассказа о жалких преступниках в великий фильм. Глядя на эту сцену, сложно с ним не согласиться. Телефонный звонок в 3 часа ночи, который будит Мардж (Фрэнсис МакДорманд) и ее мужа Норма (Джон Кэрролл Линч), знакомит с тем, чего раньше не хватало в истории: теплым, бьющимся сердцем.
Начало фильма совершенно захватывающее, с восхитительными персонажами, сыгранными Уильямом Х. Мэйси, Стивом Бушеми и Питером Стормаре, и завораживающим сюжетом. Но когда представлена Мардж, которая надевает пальто, чтобы посмотреть сцену убийства, когда ее муж делает яйца, зрителям предоставляется персонаж, с которым можно связаться, в этой очереди мелких преступников и эгоистичных болванов. Мардж следует считать одним из величайших персонажей, когда-либо написанных. Полная сострадания, здравого смысла и стойкого желания творить добро, она - сияющий маяк в мрачном мире Миннесоты, созданном братьями Коэн.
10 Троица (Матрица)
Что многие люди могут не помнить о «Матрице», так это того, что до ее выпуска большинство людей даже не знали, что это такое. Маркетинговая кампания намеренно скрывала вещи, чтобы не выдать слишком много сюжета. В трейлерах мы слышали, как Морфеус (Лоуренс Фишберн) философски рассуждает о природе реальности, несколько умопомрачительно сюрреалистических кадров, и все. В первый уик-энд у него возникли проблемы с сиденьями, но ожидания были умеренными. Все изменилось с появлением Тринити в первой сцене.
Мы наблюдаем, как полицейский отряд врывается в дверь заброшенного здания и находит Тринити (Кэрри Энн Мосс) сидящей за столом. Снаружи появляется агент Смит, чтобы сообщить сержанту полиции плохие новости: его люди уже мертвы. Внутри мы становимся свидетелями одной из самых захватывающих боевых сцен, которые когда-либо снимали. Тринити парит по комнате, бросая вызов гравитации, ломая руки, стреляя из пистолетов и вообще пиная задницы. Это введение персонажа, которое изменило кинопроизводство в жанре экшн, каким мы его знаем сегодня.
9 Вилли Вонка (Вилли Вонка и шоколадная фабрика)
Второй персонаж Роальда Даля, появившийся в этом списке, - культовый Вилли Вонка, которого изображает Джин Уайлдер в классическом фильме « Вилли Вонка и шоколадная фабрика» . Как и Транчбулл в « Матильде» , обе истории извлекают много пользы из разговоров об этих таинственных персонажах задолго до того, как мы вообще можем их увидеть. О Вонке говорят с благоговением, а персонажи вслух задаются вопросом о загадочном, гениальном, эксцентричном затворнике.
Когда Вонка впервые появляется, персонажи не в восторге. Он медленно выходит, выглядя ничем иным, как слабым стариком, использующим трость, пока он медленно спускается по красной ковровой дорожке, чтобы поприветствовать толпу. Но когда он, кажется, теряет равновесие, он делает восхитительное сальто, и толпа сходит с ума. Уайлдер делает этого и без того любимого персонажа полностью запоминающимся и культовым, и эта впечатляющая и неожиданная хореография укрепляет его в наших сердцах и умах.
8 Дэниел Плейнвью (Будет кровь)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Во вступительной части « Там будет кровь » больше амбиций и мастерства, чем в большинстве фильмов помещается во все время их выполнения. В течение первых двадцати минут, когда мы встречаемся с Дэниелом Плейнвью, мы не слышим, как он говорит ни одной строчки диалога, и все же мы так много узнаем о нем.
Представленный покрытый потом и грязью на дне нефтяной шахты в пустыне, почти психотические амбиции Плейнвью очевидны. А когда в результате несчастного случая ему сломана нога, он вынужден вылезти из ямы и пересечь длинную жаркую пустыню. Очевидно, что это персонаж, обладающий сильным драйвом и безумной, опасно амбициозной мотивацией к успеху. Выбор кинематографа Полом Томасом Андерсоном и красиво скудная партитура гитариста Radiohead Джонни Гринвуда позволяют нам окунуться в мрачный, бесплодный и прекрасный мир There Will Be Blood .
7 Ганнибал Лектер (Молчание ягнят)
Глубоко в недрах тюрьмы для безумных преступников Ганнибал Лектер (Энтони Хопкинс) неподвижно стоит в своей камере, по-видимому, ожидая подхода Клэрис Старлинг (Джоди Фостер). Так представлен один из самых устрашающих и захватывающих персонажей в истории кино. Клэрис уже проинструктировали ее начальство и охрана. Держись подальше от стакана, не подходи к нему близко. То, как они говорят о Лектере, кажется более подходящим для смотрителя зоопарка, заходящего в клетку со львом.
Все эти зловещие разговоры только усиливают тревогу и ужас Кларис (и наш) по поводу того, что таится за этим углом. Когда она, наконец, видит Лектера, он произносит простое «привет», и возникают одни из самых интересных кинематографических отношений. Даже в этой ранней сцене мы видим взаимное уважение, которое эти двое испытывают друг к другу, даже несмотря на то, что мы опасаемся за благополучие Кларис. Сцена блестяще поставлена и исполнена мастерски и будет восхищать зрителей еще долгие годы.
6 T-Rex (Парк Юрского периода)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Считается ли это отличным знакомством с персонажем, если речь идет о динозавре? Конечно, есть! Стивен Спилберг представил публике T-Rex бурной ночью на острове Сорна, и фильм уже никогда не был прежним.
Все, что касается появления T-Rex в Парке Юрского периода, - это мастер-класс по созданию саспенс. Наше ожидание уже заоблачно во время тура в начале дня, но Спилберг, опираясь на рассказ, написанный Майклом Крайтоном, скрывает динозавра от нашего взгляда. Мы, как и герои, разочарованы. Позже той ночью, когда на остров обрушился тропический шторм, персонажи ждут в своих неподвижных машинах, а электричество в парке отключено. Вот когда начинается террор. Коготь проверяет электрический провод. В стакане с водой появляются рябь. С головокружительным стуком козла ногой врезается в лобовое стекло джипа, и тут начинается ад. Используя сочетание компьютерной графики и практических эффектов, Спилберг создал одного из самых правдоподобных кинематографических монстров, которых когда-либо выпускали на волю.и тот, который заслуживает 6-го места в нашем списке.
5 Джокер (Темный рыцарь)
Начальная сцена «Темного рыцаря» идеальна. Мы просто скажем это. Тепло- вдохновил ограбление банки является захватывающим и сразу же культовым, с разбойниками все носить эти пугающие клоунские маски. За пределами здания мужчину, стоящего спиной к публике, подбирают на машине. Из спорадических диалогов мы узнаем, что это ограбление спланировал Джокер (Хит Леджер), и что грабители наполовину намерены лишить его прибыли. Мы прорезаем разные части банка по мере того, как преступники вторгаются, и один за другим мы видим, как они вынимаются друг у друга. План Джокера сбывается.
В то же время захватывающая партитура Ханса Циммера подчеркивает напряжение. Во время финальной взрывной перестрелки между менеджером банка и финальным клоуном преступник берет верх. В леденящем кровь монологе он заверяет недееспособного менеджера, что «все, что не убивает вас, делает вас только незнакомцем». Грабитель снимает маску, оказываясь Джокером. Что бы вы ни думали о сериале Нолана в целом, вы не можете отрицать неизгладимый характер этого вступления.
4 Вито Корлеоне (Крестный отец)
«Я верю в Америку».
Это строка, произнесенная с черного экрана, с которой начинается, возможно, величайший американский фильм из когда-либо созданных. И сцена, к которой это ведет, знакомит нас с одним из величайших персонажей, когда-либо снятых в фильме: Вито Корлеоне (Марлон Брандо). Крестный отец.
Брандо великолепен в этой роли. Камера медленно приближается к мужчине, умоляющему Корлеоне отвести правосудие над мужчинами, причинившими боль его дочери, и мы видим, как большинство терпеливо слушает. Камера снимает его реакцию, и мы впервые видим одноименного крестного отца. Иссохший и постаревший, он сильно отличается от молодых зрителей Брандо, которых знали по фильмам «На набережной» и «Трамвай по имени Желание». Этот Брандо бормочет свои слова грубым невнятным тоном. Его игра полностью натуралистична и органична, он непредсказуем и аутентичен, как кот у него на коленях. Когда он противостоит человеку перед ним, мы понимаем, насколько опасным и могущественным он мог бы быть, если бы вы оказались на его плохой стороне. К счастью, у него сильное чувство справедливости, и он соглашается помочь этому мужчине в день свадьбы его дочери.
3.Чарльз Фостер Кейн (гражданин Кейн)
Невозможно переоценить важность гражданина Кейна . Если вы смотрите его и чувствуете себя не в восторге от «одного из величайших фильмов, когда-либо созданных», просто попробуйте сравнить его с другими фильмами, выпущенными в то время. То, что Орсон Уэллс делает со своей камерой, было неслыханным в 1941 году. Вступительная часть, которая знакомит нас с Чарльзом Фостером Кейном, является идеальным воплощением новаторских кинематографических приемов Уэллса.
Камера блуждает по ограде и цепям, которые укрывают дом Кейна на холме. Медленно, терпеливо мы перемещаемся по разным участкам территории, наблюдая за обезьянами и другими эксцентричными элементами, которые Кейн установил на своей территории. Мы уже так много узнаем о заглавном персонаже. Он изолирован, богат и причудлив. Когда камера наконец приближается к затемненному окну Кейна, Уэллс снова играет с нашей перспективой, помещая нас внутрь снежного шара. Затем он приступает к уменьшению снежного шара, меняя направление, в котором мы приближались к дому. Уэллс произносит эту знаменитую фразу «Бутон розы» и позволяет снежному комку разлететься на пол.
2 Индиана Джонс (В поисках утраченного ковчега)
Вдохновленный приключенческими сериалами, которые он любил в детстве, Спилберг создал фильм, который принадлежит к высшему эшелону приключенческих фильмов с «В поисках утраченного ковчега» . Он познакомил нас с этим миром, а точнее с персонажем Индианы Джонса (Харрисон Форд) с захватывающей, знаковой и прекрасной вступительной сценой фильма. Серьезно, просто постарайтесь не улыбаться, когда смотрите ролик выше.
Зрители, должно быть, знали, что они смотрят историю кино, когда они видели, как Инди и его соотечественник (Альфред Молина) пробираются через заминированный храм. И когда Инди увидел этого золотого идола, а музыка Джона Уильяма выросла до воодушевляющего крещендо, публика во всем мире затаила дыхание от своего нового любимого археолога. Последующий побег из храма, преследуемый гигантским валуном, закрепил за Инди как одного из величайших персонажей в истории кинематографа, что, несомненно, было идеальным вступлением.
1 квинта (челюсти)
Все начинается с царапины ногтями по классной доске. Вот как Куинт (Роберт Шоу) представляется нам в «Челюстях» и как он попадает на первое место в нашем списке лучших персонажей в истории кино.
Когда персонажи в городе спорят о том, что делать с акулой-убийцей в своем туристическом городке на пляже, их заглушает мучительный скрип гвоздей по классной доске. «Вы все меня знаете», - говорит Куинт, когда камера Спилберга спокойно пробирается сквозь толпу, чтобы приземлиться на него. Горожане могут знать Квинта, но мы, как публика, только знакомимся с рыбаком. Он говорит, что Квинт хочет охотиться на акулу. Но это будет нелегко. Он найдет его за 3000 долларов. Но он поймает его и убьет за десять.
Эти пальцы на классной доске и эта речь привлекли внимание горожан Дружбы, и она привлекла внимание всей Америки, посещающей кино, давая нам, наверное, самых крутых рыбаков, которых мы когда-либо встречали.
---
Мы пропустили знакомство с вашим любимым персонажем? Не согласны с порядком в нашем списке? Дайте нам знать об этом в комментариях!