Комедии обычно предназначены для легкого и свежего развлечения, и это, безусловно, относится к большинству современных голливудских релизов. Независимо от стиля юмора, времени выполнения или веса предмета комедии, вообще говоря, естественно быстро развивающиеся примеры развлечений, которые пытаются заставить своих зрителей уходить с улыбками на лицах. Однако в некоторых комедиях вы почувствуете себя виноватым из-за того, что смеетесь. Это фильмы, которые упиваются угольно-черными тонами и освещают очень серьезные и часто табуированные темы, наслаждаясь каждым стыдливым смешком и каждым смешком, приправленным оттенками съеживания.
Некоторые могут посчитать такой юмор неуместным, и хотя эти недоброжелатели объективно не ошибаются, неуместный юмор, подобный этому, может быть важным. В некотором смысле принятие и участие в черном юморе - это форма катарсиса. Границы должны проверяться, а не ограничивать нас. Для этих 20 фильмов границы не только проверяются, выщипывают и подталкивают: они радостно пересекаются.
18 экскурсантов (2012)
Несмотря на то, что его самый последний и самый крупный фильм «Высотка» был выпущен не так давно, Бен Уитли все еще находится на подъеме. Основываясь на предыдущих выпусках, таких как Kill List, Уитли является поклонником жестокого насилия, и хотя Sightseers, безусловно, заполняет этот флажок, у него есть дополнительные преимущества в виде хорошо написанного черного юмора от двух главных звезд и сценаристов, Элис Лоу и Стива. Орам. То, что начинается как простой праздник для молодой пары (Лоу и Орам), превращается во что-то более мерзкое, когда они совершают кровавую агрессию против других туристов.
Что примечательно в выступлениях Орама и Лоу в роли Криса и Тины, соответственно, так это тонкий способ, которым они выражают виктимизацию и жертвенность, несмотря на затруднения, которые они, мягко говоря, создают для себя. Это поворот менталитета «мы против мира», который до странности романтичен - по крайней мере, до потрясающей финальной сцены, которая заставит вас хвататься за воздух до смеха.
17 Фарго (1996)
Ханна Арендт, возможно, придумала понятие «банальность зла», но в «Фарго» братья Коэн в основном выставляют зло добрым. Между неуклюжим Джерри Ландегаардом (Уильям Х. Мэйси) и странной преступной парой Карла (Стив Бушеми) и Гаира (Питер Стормаре) антагонисты фильма вряд ли могут сделать что-то устрашающее, кроме тех моментов, когда Гаар берет на себя ответственность.
Если что и банально, так это изображение маленького городка Америка братьями Коэн. Все, от повседневных разговоров до рутинного расследования множественных убийств, представляется умышленно скучным, но заметный региональный акцент в диалоге не позволяет судить о полном преследовании. Комической степени, в которой подчеркивается акцент, может быть достаточно, чтобы заставить кого-то почувствовать себя немного неудобно из-за смеха, особенно если они из северных центральных штатов, но Бушеми и Стормаре - не менее богатый источник развлечений, не вызывающих сожаления. Гейр может быть стойким, хладнокровным преступником, но недостаток грации Карла - особенно когда он противостоит тестю Джерри - подрывает любой фактор запугивания.
16 Семь психопатов (2012)
Мартин МакДонах, возможно, только два полнометражных фильма в его режиссерской карьере, но с «Семью психопатами» ясно, что его рассказы и диалоги включают эклектичное сочетание личностей и точных характеристик, что неплохо для любого воображения.. Колин Фаррелл, с которым он ранее работал над фильмом «В Брюгге», предназначен для другой роли - он играет обычного человека, в то время как новые соавторы Сэм Роквелл и Кристофер Уокен создают сумасшедший стиль.
МакДонах может не подходить для традиционного повествования, а «Семь психопатов» кажется ему средним пальцем. Несмотря на то, что фильм длится менее двух часов, МакДонаху по-прежнему требуется значительное количество времени, создавая вымышленные повествования и персонажей для своих главных ролей. Главные герои придумывают все более сложные способы убить друг друга, и вы не можете не смеяться. Сценарий также врезается в стереотипные голливудские истории и людей, которых они привлекают, что кажется уместным, учитывая его взгляд на персонажей криминальных драм в «Брюгге».
15 дешевых острых ощущений (2013)
Немцы что-то поняли, когда создали слово, выражающее удовольствие от страданий другого человека, это слово было «злорадство». Что касается жанра ужасов, то, такая концепция подходит к поджанр, как так называемым «пытки порно», но даже самый закоренелый поклонник жанра можно только найти столько удовольствия в таких низких местах. Будь то потому, что фильм на самом деле слишком раздвигает границы, как «Сербский фильм», или формула устает, как франшиза «Пила», - это удовольствие исчезает.
Войдите в «Cheap Thrills», черную как смоль комедию о двух отчаянных друзьях, которые участвуют в игре об эскалации правды или осмеливаются быстро заработать немного денег, несмотря на то, насколько запутанными становятся эти смелости. Вводя юмор внутри и вокруг краев графического насилия, фильм, по большей части, отнимает время от времени дискомфорта смотреть что-то вроде пытки порно. В конце концов, однако, вы по-прежнему наблюдаете за людьми, которые охотно прибегают к личной и физической агонии.
14 Бойцовский клуб (1999)
Честно говоря, большая часть, если не вся, библиография Чака Паланика способствует составлению таких списков, как этот, а из адаптированных его работ «Бойцовский клуб» занимает первое место благодаря работе Дэвида Финчера. Материал Паланика основан на извращении и активном бунте против условностей, а Финчер обеспечивает мрачный, пессимистичный визуальный и повествовательный тон, соответствующий ему. Эксцентричные личности, населяющие эту историю, особенно Тайлер Дерден (Брэд Питт) и Марла Сингер (Хелена Бонэм Картер), представляют тот бунт против повествования, который переносится в нонконформистскую риторику фильма и романа.
«Бойцовский клуб» - это фильм, который бесконечно цитируют, и многие из этих диалогов - те же самые, которые заставили бы любого поежиться на своем месте, одновременно посылая восторженный смех; одна конкретная строка из Марлы Картера прекрасно иллюстрирует это. Фактически, по сравнению со многими другими фильмами в списке, «Бойцовский клуб» демонстрирует, что мрак и табуированный юмор могут быть доступны.
13 Американский оборотень в Лондоне (1981)
Американский оборотень в Лондоне, безусловно, был крутым поворотом влево для режиссера Джона Лэндиса, который продолжал кататься на волне успеха, вызванной «Домом животных» и «Братьями Блюз». Между первоначальным нападением оборотня на английские вересковые пустоши и первой ночью Дэвида в роли оборотня это поистине пугающий фильм, не говоря уже о знаменитой последовательности трансформации художника по спецэффектам Рика Бейкера, которая входит в число лучших из них. Но как и у Лэндиса, фильм получился довольно забавным, и один конкретный аспект повествования фильма наверняка кого-то пощекочет.
Во время своих многократных визитов к Дэвиду (Дэвид Нотон) как к одному из «нежити» Джек (Гриффин Данн) пытается убедить Дэвида убить себя, чтобы положить конец безумию оборотня. Данн играет ее с равной смесью дерзости и серьезности, и, хотя шутка повторяется пару раз, это наиболее забавно в последний раз, когда Дэвид пытается спрятаться во «взрослом» театре на Пикадилли-серкус, пока его жертвы накануне вечером с радостью выдвинуть гипотезу о множестве способов, которыми Дэвид мог покончить с собой.
12 вересков (1988)
Почему-то кажется вполне уместным, что сценарист Хизерс Дэниел Уотерс - старший брат режиссера Дрянных девчонок Марка Уотерса. Помимо Тины Фей из «Дрянных девчонок», Эми Хекерлинг из «Бестолковой», Диабло Коди из «Джуно и Тело Дженнифер» и Кевина Уильямсона из франшизы «Крик» Уотерс использовал диалоги, чтобы понять, как старшеклассники относятся к себе в своих фантазиях.
В любом из перечисленных фильмов хотя бы одному персонажу не требуется много времени, чтобы продемонстрировать едкое остроумие, которое соответствующим образом подавляет веру. Однако в случае с Хизерс старший Уотерс придал его юмору мрачную, извращенную грань, которая одновременно обнажила уродливую правду о старшеклассниках, но при этом предоставила им возвышенную платформу, на которой они могли стоять. Один из лучших примеров в фильме - похороны Хизер Чендлер, когда дети подходят к ее поминкам и молча обращаются к Богу. Он наполнен всем тщеславием, которое можно ожидать найти, но контекст делает его еще более дьявольским.
11 Дэдпул (2016)
Теперь это были фанаты Дэдпула, о которых так долго кричали, а не то плохое представление - хотя все еще играл Райана Рейнольдса - Уэйда Уилсона, который появился в X-Men Origins: Wolverine. Дэдпул известен своим язвительным и часто мрачным чувством юмора, которое изящно сочетается с незрелостью, и, хотя юмор в Дэдпуле довольно незрелый, очаровательное, кислотное присутствие на экране титульного антигероя говорит аудитории, что можно потворствовать более темным комедийные вкусы.
Хотя, без своеобразной личности Дэдпула, Дэдпул был бы просто любым другим фильмом о супергероях, что подчеркивает его важность не только для канона Marvel, но и для жанра супергероев. По большей части его юмор скорее безвкусный юношеский, чем мрачный и подрывной, но Уилсон делится более чем горсткой моментов, в которых он может проверить пределы, соответствующие его характеру. Кроме того, поскольку «Дэдпул» продолжает оставаться одной из самых кассовых картин в году более чем в середине года и прямо в разгар летних релизов, не удивляйтесь, увидев больше подобных картин в будущем.
10 Американский психопат (2000)
«Американский психопат», пожалуй, единственный фильм - или роман, если на то пошло - который мог бы убедить зрителей в том, что визитная карточка - это фаллический символ. В начале фильма, когда Патрик Бейтман (Кристиан Бейл) и несколько его деловых партнеров вытаскивают свои карты для сравнения, возрастающая неполноценность, заставляющая потеть Бейтмана, балансирует между забавным и тревожным, слегка выходя за рамки допустимого. бывший. Это лишь одна сцена из многих в этой Мэри Харрон, которая тщательно анализирует бизнес-культуру альфа-самцов и яппиизм 1980-х годов.
И, конечно, в то время как игра Бэйла в роли Бейтмана часто тревожит его изменчивое безумие, нелепая глупость, с которой он себя представляет, опьяняет. Вместо того, чтобы отвлекать зрителя от чистой ярости его кровавых наклонностей, занудный, иногда академический фасад, который он возводит, подчеркивает его психотическую природу. К тому же, хотя это отчуждение отталкивает его от коллег, это отчуждение подчеркивает абсурдность их поведения, которое больше напоминает мачизм в деловом стиле. Даже после того, как он убил бездомного, свою собаку и бесчисленное количество других, мы все еще находим место для смеха.
9 Страж (2011)
«Гвардия» Джона Майкла МакДонаха - не что иное, как развлечение; Это отчасти ирландский вестерн, отчасти фильм о приятелях-полицейских и отчасти мрачная комедия. Два его главных героя, Брендан Глисон и Дон Чидл, могут показывать сильную химию, но все это происходит благодаря игре Глисона в роли сержанта Джерри Бойла. Есть ваши архетипические коррумпированные полицейские, а есть Джерри Бойл. Конечно, он агрессивен, часто агрессивен на многих уровнях и охвачен множеством пороков, но его частое игнорирование негативных последствий, которые все это имеет, по крайней мере в данном случае очаровательно и весело.
Как и его брат Мартин, снявший «Семь психопатов», диалоги в фильмах МакДонаха - особенно в этом - имеют такую же привлекательность. Например, небольшая группа персонажей будет взаимодействовать по причине, которая обычно может исчезнуть в мгновение ока, но затем один персонаж говорит или делает что-то бессмысленное, и все они застревают, говоря об этом на минуту или две. Хотя любой может обычно рассматривать эту тактику как намеренное извилистое движение и заполнение среды выполнения, в некотором смысле это эффективный метод стилизации, который снижает эффектность сцены.
8 В Брюгге (2008)
Фильм Мартина МакДонаха «В Брюгге» содержит глубоко задушевную историю с трагическим концом, который оставляет зрителя удовлетворяющей пустотой. Благодаря одному из главных героев, Рэю (Колин Фаррелл), которого его партнер Кен (Брендан Глисон) называет худшим туристом в мире, это также приятно абсурдно и непристойно, получив культовый статус благодаря черному юмору и умным диалогам..
В фильме МакДонаха все сводится к сильной характеристике. Рэй не берет пленников в свои, казалось бы, постоянные словесные оскорбления, как это видно из его замечаний Кену о сравнении Брюгге с Дублином и из его встречи с плотной группой незнакомцев. Его почти детское отсутствие фильтра восхитительно, а для некоторых, возможно, даже весьма завидно. Его босс Гарри (Ральф Файнс) немного более безжалостен в своих оскорблениях, но он все еще сохраняет ту же болезненную честность. По правде говоря, большинство ртов персонажа загружено чем-то оскорбительным.
7 Продюсеры (1968)
Мало что может сравниться с ранним Мелом Бруксом. С такими названиями, как «Сверкающие седла» и «Молодой Франкенштейн», его безумный ум достиг расцвета в 70-е годы, но все началось с его первой режиссерской картины «Продюсеры». В фильме представлены таланты Зеро Мостел и Джин Уайлдер в роли Макса Биалистока и Леопольда Блума соответственно. Перо Брукса едкое, хотя и праздничное во многих отношениях, поскольку актеры упиваются материалом, который выводит бродвейский бизнес и личности на ступеньку ниже, и радостно принимают участие в конвенциях.
Как большинство из вас, вероятно, знает, больше всего оскорблений будет во время мюзикла в рамках фильма «Весна для Гитлера». Цифры возмутительны, но в контексте остальной части фильма Брукса один из самых злых диктаторов в мире - не более чем предмет для шутки. У фильма была своеобразная история адаптации: он был адаптирован для Бродвея Бруксом с участием Натана Лейна и Мэтью Бродерика в главных ролях, а затем переделан его фильм на основе адаптации. И то и другое стоит вашего времени, если вы ищете мрачный смешок.
6 Тропический гром (2008)
Даже если бы это был единственный подходящий пример из фильма, мы могли бы оставить эту запись для «Тропического грома» с исполнением Роберта Дауни-младшего в роли Кирка Лазаруса и все же с удовлетворением считать ее достойным включением. К счастью, в этом фильме гораздо больше, чем вы ожидаете от фильма, высмеивающего киноиндустрию в целом и, в частности, суперзвезд, стремящихся изменить свой имидж серьезными ролями.
В дополнение к игре Дауни-младшего - это контекст для персонажа Бена Стиллера Тагга Спидмана, увядающей звезды боевика, который ранее пытался сохранить свою карьеру, изображая умственно отсталого «Простого Джека», который вызвал споры в реальной жизни из-за пропаганды. группы до выхода Tropic Thunder. Материал определенно оскорбительный, но во время сцены, когда Лазарус объясняет Спидману, что актеры никогда не должны «полностью тормозить», это неприятно резкая и веселая критика актеров, которые используют инвалидность в личных целях.
5.Красота по-американски (1999)
По сути, есть что-то забавное в том, чтобы наблюдать, как уже эмоционально испытанная семья с множеством непростых отношений продолжает великолепно погружаться в кроличью нору. Когда мы впервые встречаемся с Лестером (Кевин Спейси), он безоговорочно заявляет, что его грустное времяпрепровождение в одиночестве в душе станет самым ярким моментом его дня, и по мере того, как он делает все возможное, чтобы улучшить свою индивидуальную жизнь, остальная часть его семьи продолжает падать. по-своему.
Дихотомия типичной американской жизни в пригородах, угасающей, в то время как один человек достигает ясности, покоя и вновь обретенной уверенности через поиск личной правды, - это только начало этих американских горок. Рассмотрим побочный сюжет в этом фильме, который продвигает вперед основное повествование: Лестер увлекается подругой своей дочери Джейн (Тора Берч) Анджелой (Мена Сувари). Это определенно жуткая постановка, подорванная стильными фантазиями и почти неуклюжей юношеской игрой Спейси, но затем она становится еще более жуткой - и, следовательно, смешной - когда Анжела робко пытается соблазнить Лестера к концу фильма.
4 Ты следующий (2011)
Честно говоря, триллеры о домашнем вторжении - один из лучших жанров, для которого можно писать черный юмор. Злодеи, вторгшиеся в дом, предпочли бы поиграть со своими жертвами, прежде чем отправлять их, вместо того, чтобы убирать с дороги финал, поэтому некоторая насмешливая смекалка в стиле Фредди Крюгера была бы приемлемым путем. Кроме того, по большей части этот жанр безжизненнее, чем жертвы, на которые набираются его фильмы. Так что же получится, если смешать триллер о вторжении в дом, черный юмор и «Один дома»? Что ж, вы действительно получите «Вы следующий», но, что более важно, вы получите развлекательную подрывную деятельность в жанре домашнего вторжения.
Во-первых, каким-то чудом здесь почти никого нельзя считать сочувствующим персонажем. В противном случае вы с нетерпением ждете их кончины, что может показаться ужасным опытом, но это приятное изменение темпа по сравнению с остальным жанром. Кроме того, когда юмор становится темным, он становится черным как смоль. В частности, предложение Зи (Венди Гленн) своему парню рядом с его мертвой матерью - это бунт.
3 Команда Америки: Мировая полиция (2004)
Все дело в заглавной песне, состоящей из трех простых слов: «Америка! Черт возьми! » Каждую каплю креативности Мэтт Стоун и Трей Паркер использовали для того, чтобы дать американской внешней политике хороший удар в тыл в своем полнометражном фильме о Южном парке, они расширились до 98-минутного времени выполнения и получили некоторую помощь от Сета Макфарлейна из команды Америка: Мировая полиция.. Это так же абсурдно и грубо, как и в Южном парке, и марионетки, кажется, подчеркивают это, особенно когда они подшучивают над обычными сценами боев в боевиках с глупыми кукольными драками.
Что, вероятно, наиболее примечательно в фильме, так это то, что он высмеивает людей Ближнего Востока, что является смелым и потенциально идиотским комедийным ходом, учитывая антиисламские настроения, которые начали закипать даже в первые годы войны на Ближнем Востоке. И, как стало ясно в «Интервью» пару лет назад, мы до сих пор любим время от времени наносить удары по Северной Корее, и в этом фильме даже целый музыкальный номер посвящен неспособности издавать звуки «л».
2 Южный парк: больше, длиннее и необрезанный (1999)
Предоставьте создателям South Park право не обращать внимания на табу или актуальную тему и в то же время доводить свою аудиторию до слез. Они долгое время использовали телешоу как платформу для критической сатиры, а «Bigger, Longer & Uncut» - одна из их лучших работ. «Список убийц», так сказать, в этом фильме включает цензуру, американскую внешнюю политику, которая получит еще одну воодушевляющую, более тщательную отправку в Team America: World Police, и родителей, которые не в состоянии признать вину всякий раз. возникает проблема с их ребенком.
Бег за 81 минуту - короткий, резкий и точный. Сатира в изобилии, но без излишеств, качество действительно похвальное. В то время как Америка и Канада ведут войну из-за тюремного заключения и надвигающейся казни канадских комиков-новичков, гомосексуальный дьявол - что довольно на носу, учитывая архаическую риторику о гомосексуализме, которая сохранялась в 90-е годы - пытается вырваться из своих оскорбительных отношений с Саддам Хусейн. Это просто слишком богато, чтобы его игнорировать. Кроме того, музыкальный номер «Мама Кайла» - одна из самых восхитительных песен, которые можно услышать от нарциссического ребенка начальной школы.
1 Poultrygeist: Night of the Chicken Dead (2008)
Во-первых, если вы ранее знали о существовании Poultrygeist: Night of the Chicken Dead, скорее всего, вы являетесь поклонником Troma Entertainment и той замечательной работы, которую они делают. Во-вторых, если вы попытаетесь навязать Poultrygeist девственницам Тромы, есть только два возможных исхода: либо ваши друзья вынесут вас на трон и воспевают вашу милость, либо они будут вечно судить о вашем выборе фильма, и вам придется потрудиться, чтобы восстановить их доверие.
Таков риск, связанный с любой функцией Troma, но Poultrygeist кажется особенным в этом отношении. Это так же весело, как что-то вроде Evil Dead II - и в очень похожем ключе - но еще более юношеское, оскорбительное и совершенно безвкусное. Это, однако, часть привлекательности Troma. Вдобавок, как и многие другие фильмы Тромы, «Птицгейст» содержит острые социальные комментарии, которые просто окутаны фарсом. Наконец, как будто ничего и не могло быть лучше, это прилично запоминающийся мюзикл, наполненный песнями, такими же сбивающими с толку и вульгарными, как и любые шутки, сделанные в ущерб индустрии быстрого питания или американской мечте.
-
Что мы упустили? Дайте нам знать об этом в комментариях!