Создание вымышленных миров иногда рассматривается как бегство от реальности, но на самом деле это сложное умственное упражнение, старое, как история. От древней мифологии до легенд о короле Артуре и современной фантастической фантастики, человек всегда обладал способностью создавать несуществующие места: иногда огромные самосогласованные вселенные, как Средиземье Толкина, иногда таинственные альтернативные измерения, такие как «Страна грез» Лавкрафта, и иногда скрытые области внутри нашей собственной унылой реальности, как «Волшебный мир» Дж. К. Роулинг. Эти царства мечтаний - отличительный показатель широких возможностей человеческого разума.
С самого начала создателей фильмов привлекала идея конструировать в своих фильмах целые вымышленные реальности. Эти материализации, в основном основанные на фантастической литературе, часто сталкивались с проблемами убедительности и не соответствовали исходному материалу. Однако во многих случаях мы были свидетелями захватывающих фантастических миров, наполненных великолепной географией и невероятной флорой и фауной, целыми выдуманными культурами, отражающими подлинные народные обычаи и предания. В среде, сильно зависящей от иллюзий восприятия и введения аудитории в заблуждение, эти фантастические миры регулярно иллюстрировались как блестящие метафоры для нашего собственного воспринимаемого мира.
В свете предстоящей адаптации Западной фантазии эпической Стивена Кинга Темная Башня, долгожданной кинематографические версии DCEU В стоимость Themyscira (в Wonder Woman ) и Атлантида (в Aquaman ) и множественного мира генерирующим 1980-поклоняющиеся научно-фантастическом Первый игрок , в настоящее время снимается Стивен Спилберг, пора ретроспективы.
Вот 15 примеров идеального воплощения фантастических миров в жизнь.
17 АРРАКИС / ДЮНА
« Дюна» Фрэнка Герберта часто считается самым значительным литературным произведением в научной фантастике из-за невероятно подробного создания мира. Путем смешения влияний древнегреческой мифологии, ближневосточного богословия и японской философии дзэн Герберт не только установил свои собственные уникальные знания, но и создал целую экологическую систему, настолько уникальную и сложную по своей концепции, что, как сообщается, она вдохновила целые движения за охрану окружающей среды в конец 1960-х гг.
Захватывающее видение кинематографической адаптации « Дюны» сюрреалистического шамана Алехандро Ходоровски - это настоящая голливудская легенда, которую можно увидеть в превосходном документальном фильме Фрэнка Павича «Дюна» Ходоровского . После того, как проект провалился, продюсер Дино Де Лаурентис приобрел права на роман, собрал все доступные предварительные работы и назначил его будущему молодому режиссеру Дэвиду Линчу. Конечным результатом был беспорядок эпических масштабов, провал, осужденный самим Линчем.
Тем не менее, несмотря на свои недостатки, « Дюна» 1984 года остается вернее шедевру Герберта, чем Ходоровски когда-либо предполагал. Большая часть первоначального концепт-арта нашла свое отражение в дизайне фильма, в то время как реализация его главной планеты и родины божественной пряности, Арракиса, скрывает часть мистического психоделического очарования неоснятой версии.
16 НАРНИЯ / ХРОНИКИ НАРНИИ
Нарния, рожденная в воображении ирландского писателя К. С. Льюиса, является одним из самых любимых фэнтезийных миров и важной частью этого списка. Льюис, хороший друг Дж. Р. Р. Толкина, задумал «Хроники Нарнии» во время Второй мировой войны, что сыграло огромную роль в формировании его истории. Тот факт, что тысячи детей были эвакуированы из Лондона и других крупных городов в сельскую местность, послужил стимулом для развития идеи о волшебном переносе его маленьких героев в земли Нарнии.
Неоднократно адаптированная в прошлом, Нарния приобрела собственную кинематографическую вселенную режиссером Шрека Эндрю Адамсоном, который положил начало довольно успешной франшизе из трех частей (последняя из которых была направлена Майклом Аптедом). Чтобы воплотить свое видение в жизнь, Адамсон ловко нанял Питера Джексона и Ричарда Тейлора в Weta Digital & Weta Workshop. В равной степени опираясь на греческую, римскую и кельтскую мифологию, а также включив христианские темы, они создали более яркую, более обнадеживающую и, конечно же, более благоприятную для детей фантастическую страну, чем Средиземье.
Как и « Властелин колец», «Нарния» снималась в Новой Зеландии, чтобы запечатлеть волшебную географию, которую Льюис основал на собственном опыте пребывания в захватывающих дух пейзажах Ирландии.
15 АЗЕРОТ / WARCRAFT
Адаптация одной из самых популярных видеоигр всех времен никогда не была и никогда не будет легкой задачей. Blizzard, разрабатывающая Warcraft , вместе с полунезависимой Legendary Pictures пошла вперед с довольно необычным выбором режиссуры фильма, предложив эту работу Дункану Джонсу, сыну Дэвида Боуи и дальновидному режиссеру.
Начиная как инди с нашумевшего фильма « Луна» 2009 года, Джонс методично планировал свой путь к мейнстриму Голливуда, проверив свои способности внутри студийной системы с помощью приличного научно-фантастического триллера « Исходный код» . В 2013 году он занял место Сэма Рэйми, который изначально был связан с проектом, и серьезно изменил направление его повествования. В версии Джонса орки представлены как нечто большее, чем безмозглые твари. У них есть ясная цель, их мотивы имеют смысл, и они фактически крадут зрелище у своих противников-людей. Их распадающаяся родина, Дренор, потрясающе спроектирована как кошмарный ад, в отличие от Азерота, который блестяще воплотил в жизнь художник-постановщик Гэвин Боке, известный своими работами в приквелах «Звездных войн».
Создание мира Warcraft является освежающим и творческим, наполненным особенностями вкуса, которые указывают на влияние Джонса. Фильм далек от совершенства, но это увлекательная экстремальная фэнтезийная поездка, которую определенно стоит взять на себя поклонники жанра.
14 АСГАРД / ТОР
Когда было объявлено, что первое в истории кинематографическое появление культового персонажа Marvel Тора будет представлено ирландским режиссером Кеннетом Брана, те, кто приступил к его предыдущей работе, знали, что ожидать чего-то большего, чем обычный блокбастер. Известный шекспировский актер / режиссер не брался за крупнобюджетную голливудскую постановку со времен Франкенштейна Мэри Шелли, и он определенно развлекался с собственностью Marvel, максимально используя инструменты, предоставленные в его распоряжение, и относился к фильму с энтузиазмом провидца..
Тор адаптирует концепцию скандинавской мифологии о Девяти мирах к MCU, знакомя нас с Асгардом, домом Всеотца Одина. Потусторонний вид Асгарда в комиксах - это то, что Брана была знакома и заинтриговала. Фактически, образ парней, едущих на лошадях по радужному мосту в открытом космосе, который так легко может быть ошибочным и получиться китчевым и манерным, побудил его принять участие в проекте. Ему была предоставлена творческая свобода построить Асгард по-своему. Брана наделила его эпическим качеством, придав ему великолепие и чувство удивления.
Его экстравагантное видение Асгарда запечатлено в каждом кадре его сияющего разноцветного великолепия. Шекспир одобрил бы.
13 ИГАМ / ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ПЛАНЕТА
За выдающуюся карьеру, состоящую из трех полнометражных фильмов и пяти короткометражных фильмов, ведущий аниматор Франции Рене Лалу преуспел в создании дальновидных, замкнутых новых миров. От фильма к фильму он создавал уникальную, мгновенно узнаваемую эстетику, развивая характерный личный голос с четкими политическими расширениями. Его творения дышат удивительно странной аурой, которая редко встречается в западной анимационной традиции.
Игам - это название планеты, на которой происходит действие его полнометражного дебюта 1973 года « Фантастическая планета». Доминирующая раса планеты, синие колоссы Драги, объявляет войну своим питомцам, человеческому меньшему виду, называемому Ом, когда молодой Ом крадет артефакт, содержащий коллективные знания Драгов. Деформированные поросята, мерзкие хищники, летучие рыбы и странные растения, издающие синтетические звуки, рвущие жидкость, - это лишь некоторые из образцов диковинной и часто забавно забавной местной флоры и фауны Игама.
Сюрреалистическая вселенная Лалу и ее антитоталитарные представления привели к созданию культовой классики, ставшей ориентиром как для анимации, так и для научной фантастики.
12 АНДРОМЕДА ГАЛАКТИКА / СТРАЖНИКИ ГАЛАКТИКИ
Стражи Галактики - неопровержимое доказательство того, что создание глубоко личного фильма в тесном генераторе франшизы, которым является Marvel Studios, абсолютно возможно. К его преимуществам, Marvel известна тем, что решает разные задачи и пробует разные жанры в каждой части своей универсальной кинематографической головоломки. Выведя жанр космической оперы на новый захватывающий уровень, режиссер Джеймс Ганн прекрасно представил группу широко неизвестных персонажей комиксов в невероятно веселом и хорошо продуманном фильме.
Стражи Галактики - это первое погружение MCU на обширные космические равнины комиксов ( Тор «Девять миров» - это другая концепция, и да, лучше не думать об этом слишком много). Действие фильма происходит в Галактике Андромеды, системе планет, полной загадочных артефактов, странно выглядящих пришельцев, эксцентричных коллекционеров и галактических неудачников. Мы знакомимся с культурой Ксандара, столицы Империи Нова, где проживают человекоподобные ксандарианцы и межгалактический полицейский корпус Нова, а также Кри, научно и технологически продвинутую расу синекожих воинственных гуманоидов.. Каждой расе присущи отличительные черты: юмор, когда дело касается ксандарианцев, и их веселые шутки, и трепет, когда дело доходит до кри, их устрашающего отступника Ронана Обвинителя и его величественно спроектированного военного корабля Темная Астра.
«Стражи Галактики» - это 100% видение Джеймса Ганна, своеобразное, красочное и ностальгическое увеселительное путешествие, которое отсылает к поп-культуре 1970-х и 1970-х годов, благодаря своим фильмам и творческому использованию музыки. Возможно, это одно из лучших предложений MCU на сегодняшний день.
11 СТРАНА ООО / ВРЕМЯ ПРИКЛЮЧЕНИЙ
Во-первых, если вы не смотрели « Время приключений» , вам следует бросить все, что вы делаете, и немедленно перейти к нему. Под влиянием видеоигр, Подземелья и Драконы и работы Хаяо Миядзаки, прекрасно обращается создание Пендлтон Уорд, безусловно, наиболее безумно богатым воображением анимированное шоу, когда - либо эфире телевизионной сети, только соперничали по Adult Swim мозгом-плавильной печи Рик и Морти в его чувство капризного творчества.
Время приключений рассказывает о захватывающих квестах Человека Финна и Собака Джейка в постапокалиптической Стране Ооо. Спустя тысячу лет после ядерного события, изменившего мир под названием «Великая грибная война», магия вернулась на землю, и возникло несколько королевств, таких как Конфетное королевство, Ледяное королевство, Замок Лемонграб и Неровное Пространство. Путешествие Финна и Джейка по этим ярким землям знакомит нас со странными существами, удивительными сложными философскими концепциями и невероятно невозможными сюжетными линиями. То, как история Ооо постепенно раскрывается от эпизода к эпизоду, переплетается с предысториями самого персонажа, предполагает чистый гений, создающий мир.
Хотя изначально он ориентирован на детей, Adventure Time может показаться слишком странным и абсурдным для молодых, но он, несомненно, может увести подростков и взрослых в незабываемое и довольно захватывающее психоделическое путешествие. Никаких лекарств не нужно.
10 LAND OF OZ / ВОЛШЕБНИК ИЗ УНЦ
«Тото, у меня такое чувство, что мы больше не в Канзасе».
После разрушительного краха 1929 года и десятилетней Великой депрессии « Волшебник из страны Оз» стал идеальным выходом для фэнтези. Типичный рассказ Виктора Флеминга о девушке с фермы, которая заблудилась в мире чудес, вернула надежду и волшебство стране, которая пыталась снова встать на ноги.
Символизм в Wizard of Oz и его персонажах нельзя упускать. Иррациональное Пугало, эмоционально пустой Железный Человек и малодушный Лев - яркие репрезентации американского общества конца 1930-х годов. Дороти, как мудрое воплощение оптимизма, берет их за руки и ведет через увлекательные владения мифического волшебника Оз, которые чудесно представлены в ярком цвете Technicolor, в отличие от ненасыщенных серых тонов реального мира.
Спустя почти 80 лет после выхода « Волшебник страны Оз» остается чистым шедевром, по-прежнему актуальным для современной аудитории. Это также фильм, который сделал фэнтези заметным кинематографическим жанром.
9 ВЕСТЕРОС / ИГРА Престолов
Распространенное мнение, что фэнтези может касаться только вундеркиндов и фанатов, ошеломляюще исчезло к тому времени, когда на наших телеэкранах вышла « Игра престолов» HBO. Амбициозное творение Дэвида Бениоффа и Д.Б. Вайса, адаптация серии фантастических романов Джорджа Р.Р. Мартина « Песнь льда и пламени» , изменило представление людей о драматической фантастике, основанной на фэнтезийном окружении.
Игра престолов происходит на воображаемом континенте Вестерос, или Семь Королевств. В отличие от подобных миров, магия, хотя и существует, здесь в целом забыта. В свирепой и угрожающей реальности, напоминающей исторические Темные века, мир движется в политических играх и сюжетах. Обстановка Вестероса настолько убедительна, что вы почти чувствуете его грязь и чувствуете запах разложения. Игра престолов, содержащая сцены графического насилия и откровенного секса, изменила правила игры в жанре фэнтези, сделав впечатляющий разворот в сторону более тревожной и зрелой территории.
С момента своего первого сезона пять лет назад сериал стал настолько популярным, что сформировал одну из самых преданных и быстро развивающихся фан-баз за всю историю, считая даже лидеров наций объявленными энтузиастами.
8 ВОЛШЕБНЫЙ МИР / ГАРРИ ПОТТЕР
7
Поколение остовного Гарри Поттер фильмы удались сохранить удивительный уровень высокого качества, становится лучше, и более зрелом изощренный с каждой новой записью. Сериал, в котором собраны впечатляющие молодые талантливые актеры и разнообразные, но важные режиссеры, а также поддерживается и контролируется самой писательницей Дж. К. Роулинг, входит в число самых уважаемых франшиз в истории кино.
В отличие от отдельных фэнтезийных континентов, таких как Нарния и Средиземье, волшебный мир Гарри Поттера интересен тем, что он сосуществует с нашим. Скрытый от глаз непосвященных маглов, он остается в тени нашей реальности, хорошо защищенный могущественными заклинаниями ведущих волшебников. Творческой команде Warner Brother удалось родить увлекательную вселенную, полную очаровательных секретов и восхитительных открытий, которая не перестает приятно удивлять зрителя.
От игривого первого предложения Криса Колумба « Гарри Поттер и философский камень» до разделенного на две части мрачного заключения Дэвида Йейтса « Гарри Поттер и Дары смерти» - кинематографическая версия любимого мира Роулинг показала такую образцовую целостность и последовательность, что другие фантастические фильмы могут только мечтать о.
6 ЛЕС / ПРИНЦЕССА МОНОНОК
Наследие Хаяо Миядзаки, одного из самых творческих и влиятельных режиссеров всех времен, представляет собой сборник жанров фэнтези, переполненный удивительными неземными мирами. 1997 год ознаменовал небольшой отход от его детских творений, когда он представил нам свой самый мрачный, самый жестокий и, в конечном счете, самый запоминающийся фильм на сегодняшний день, его величайший опус « Принцесса Мононоке» .
Доминирующая тема « Принцессы Мононоке» - это вечная битва между человеком и природой, между технологиями и спиритизмом. Комментарий Миядзаки тонкий. Он избегает принимать чью-то сторону, стирая грань между добром и злом и умело распространяя универсальное послание о сосуществовании. Его экологическая чувствительность замечательно проявляется в понимании леса, жилища духов и богов. Находясь в лесу, кажется, что традиционные представления о месте и времени больше не действуют. Это не место, одновременно чудесное и пугающее, способное давать и забирать жизнь. Среди его обитателей Кодама изображается как игривая сторона цветущей природы, в то время как Великий Лесной Дух представляет мистифицирующие силы древнего мира.
Спустя 20 лет после выхода «Принцесса Мононоке» остается визитной карточкой настоящего визионера, беспрецедентным по своей концепции анимационным произведением, монументальным эпосом редкой первозданной красоты.
5 Пустоши / Безумный Макс: Дорога ярости
"Меня зовут Макс. Мой мир - огонь и кровь ».
Десятилетия создания, тонны слухов, огромные задержки, производственный ад. Даже самый оптимистичный фанат никогда не мог бы надеяться на то, чем оказался « Безумный Макс: Дорога ярости» : масштабный определяющий жанр боевик, который посрамляет большинство высокобюджетных голливудских фильмов с тяжелой компьютерной графикой. Австралийский режиссер Джордж Миллер доказал, что нарушение зрения семидесятилетнего ребенка может стать одним из самых энергичных и оригинальных фильмов за последние годы.
От боевиков и их кровавых мешков до размножающихся невест и Воина-кома-Doof - создание мира в Mad Max: Fury Road просто феноменально. Миллер изобрел целое постапокалиптическое общество, полное своих обычаев, кодексов и странностей. В период упадка западной цивилизации, когда человечество было разрушено, а технологии вымерли, оставшиеся люди поклоняются последнему символу человеческой инженерии - V8. Цитадель Бессмертного Джо - последний рай на земле, оставляя людей под ней жаждать глотка огромного количества накопленной воды. Остальной известный мир представляет собой бесконечную опасную пустыню, населенную воинственными племенами, упакованными взрывчаткой смазками и причудливыми людьми-воронами.
Сознательный выбор Миллера представить эту запутанную культурную систему не через чрезмерно объясненные повествования и воспоминания, а через небольшие проблески ее обычаев в двухчасовой бешеной автомобильной погоне, не демонстрирует ничего подобного гениальности кинопроизводства.
4 ПАНДОРА / АВАТАР
Быть ответственным за два самых кассовых фильма в истории означает - во всяком случае, - что вы делаете что-то правильно. Верный служитель жанра научной фантастики и постоянный новатор кинематографической среды, Джеймс Кэмерон по праву заслужил свое место провозглашенного «короля мира».
Для своего научно-фантастического эпического фильма «Аватар» Кэмерон создал самый детализированный фэнтезийный мир, который когда-либо появлялся на большом экране. Действие происходит в середине 22-го века, когда человеческие технологии совершили несколько гигантских скачков и сделали возможными межгалактические путешествия и космическую колонизацию. Действие происходит в далекой системе Альфа Центавра, на экзотической луне под названием Пандора, населенной племенной расой из 10 человек. высокие синие гуманоиды На'ви. В этом мирном раю, где природа и разумная жизнь живут вместе в совершенной гармонии, человеческое влияние и вмешательство, как и ожидалось, приводят, как и ожидалось, к катастрофе.
По сюжету « Аватар» - не самый оригинальный фильм, который вы, вероятно, увидите. По сути, это история о Покахонтас / Танцы с волками / Последний самурай , где белый мужчина присоединяется к инопланетной культуре, против которой он изначально выступал, поглощает ее почти мгновенно и побеждает почти всех в ней. Сила фильма в другом: в его безупречном творчестве. С ее тщательно продуманной флорой и фауной и нереальной географией, которая выглядит так, как будто она выскочила из обложки альбома Yes, Пандора представляет собой сложную экологическую систему, настолько великолепно концептуализированную, что ее нужно увидеть во всей ее трехмерной красоте, чтобы в нее можно было поверить.
Когда в 2009 году вышел « Аватар» , его изображение идиллической утопии Пандоры, а также тревожные экологические темы, как сообщается, вызвали массовую депрессию и суицидальные наклонности, продемонстрировав огромное влияние на аудиторию.
3 ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ ГАЛАКТИКА
Еще в конце 1970-х Америка переживала фазу саморефлексии, сталкиваясь с призраками недавнего прошлого и утрачивая невинность. Джордж Лукас, молодой талантливый режиссер из Модесто, штат Калифорния, рассказывает о космических кораблях, принцессах и лазерных мечах. Некоторые высмеивали его устаревшие и неуместные фантазийные фантазии; другие верили в его подлинное видение и поощряли его продвигаться вперед. Остальное - это кино и всемирная история.
Открываясь самым узнаваемым слоганом «Давным-давно в далекой-далекой галактике», « Звездные войны» переносят нас в центр увлекательной вселенной, где все возможно. Лукас глубоко погрузился в философию дзен, рыцарские знания и суть героизма и приключений, черпая вдохновение в новаторских трудах Джозефа Кэмпбелла. Он изобрел новую мифологию, богатую элементами культуры, религиозными символами и политическим подтекстом. Рыцари-джедаи и лорды ситхов; Галактическая Республика и Империя Зла; многие виды, места, артефакты и, прежде всего, Сила были мгновенно поглощены аудиторией, как если бы это было частью нашей собственной истории человечества.
Относительно небольшой бюджет, с которым приходилось работать Лукасу, заставлял его быть практичным и в конечном итоге отдавал предпочтение обжитому виду « Звездных войн» . Вопреки блестящим роботам и передовым технологиям прошлого, он реконструировал жанр научной фантастики, впервые представив подлинный футуристический мир, заржавевший и изношенный с течением времени. Его откровенно милые персонажи - неотъемлемые части этого мира, каждый со своей личной историей и целью. И хотя приквелы сигнализировали о смене художественного курса на более ориентированный на эффекты и ориентированный на детей подход, все же можно найти следы его врожденной способности создавать мир.
«Звездные войны» , возможно, являются самой влиятельной кинематографической франшизой в истории: уникальное явление в поп-культуре, которое продолжает вдохновлять разные поколения любителей кино, спустя сорок лет после выхода первой части.
2 ПОЧЕТНЫЕ УМЕНИЯ
Прежде чем перейти к лучшему из списка, было бы упущением, если бы мы не обсудили две важные работы по реализации мира.
Хотя фильм значительно отличается от знаменитого киммерийского зверя Роберта Э. Ховарда, фильм 1981 года « Конан-варвар» представляет собой надежное введение в дикий мир Хайбории, обязанное порадовать всех поклонников меча, колдовства и темного фэнтези. Режиссер Джон Милиус и автор сценария Оливер Стоун, фильм закрепил во всех наших умах образ Арнольда как титульного варвара. Будьте осторожны с плохо выполненным (но восхитительно манерным) сиквелом 1984 года и полностью откажитесь от идеально составленного, но абсолютно скучного римейка 2011 года.
Тогда есть Страна чудес. Первую «Алису в стране чудес», которую в то время неправильно понимали из-за ее запутанной психоделической природы, она провалилась в прокате, но со временем она приобрела заслуженный статус культовой классики. Давайте не будем упоминать беспорядочную трехмерную перезагрузку сериала Тима Бертона - хотя время тоже может быть благосклонно к этой итерации.
1 СРЕДНЯЯ ЗЕМЛЯ / ВЛАДЕЛЬЦА КОЛЬЦ
Гениальный новозеландец Питер Джексон добился недостижимого, адаптировав якобы «неизъёмные» книги Дж. Р. Р. Толкина, превратив себя из режиссера фильмов категории B в одного из самых известных имен современного кино. Пятнадцать лет назад «Властелин колец» пришел в наш мир, навсегда изменив жанр фэнтези и то, что мы воспринимаем как кинематографически возможное.
Считающийся шедевром, «Властелин колец» - это гораздо больше, чем просто фантастический роман. Конечная цель Толкина, написавшего его, заключалась в создании целой мифологии, которой не хватало его стране, Англии. Поместив свое повествование на мифические равнины Средиземья, он обогатил свое архетипическое героическое повествование полностью реализованной и сложной цивилизацией, создав отличительные черты, оригинальные языки и полные культурные коды для каждой из коренных рас. Его уникальный мир повлиял на целые поколения писателей, художников, музыкантов, режиссеров и мечтателей.
Чтобы воплотить этот амбициозный проект в жизнь, Джексон использовал поразительное величие физического ландшафта своей родины, навсегда отождествляя Новую Зеландию со Средиземьем. Он призвал свою компанию Weta по созданию реквизита и визуальных эффектов, и вместе с соучредителем Ричардом Тейлором и огромной группой невероятно одаренных художников и мастеров материализовал континент Толкина с беспрецедентной глубиной и детализацией. Его масштабный, но искренний и глубоко личный рассказ, в дополнение к использованию практических и цифровых эффектов и совершенствованию техники захвата движения (который познакомил нас с Голлумом), чрезвычайно поднял планку эпического кинопроизводства.
Создание фантастического мира вступило в новую эру после трилогии Питера Джексона « Властелин колец ». По сей день его кинематографическая версия Средиземья остается лучшей экранной реализацией фантастического мира.