Хороший актер - драгоценный товар. У световой бригады, режиссеров, звуковой команды и всех остальных участников закулисного списка есть одно явное преимущество, которого нет у актеров. Они могут часами добиваться того, чтобы все было так, как должно быть. Актер, с другой стороны, обычно должен уметь сыграть убедительно в любой момент. Право на ошибку особенно велико для экранных талантов. Может быть, поэтому актер иногда может немного сходить с ума во время съемок и показать выступление, которое немного преувеличивает.
Какой бы ни была причина переигрывания, факт остается фактом: нет ничего лучше, чем наблюдать, как актер занимается изящным искусством жевания декораций. Нет, переигрывание обычно не приносит кому-то Оскара, но есть что-то волшебное в просмотре этой идеальной сцены WTF с участием актера, который решил просто выложиться изо всех сил и дать миру тот момент, когда они окончательно потеряли рассудок. Они заставляют нас смеяться, они заставляют нас съеживаться, но в большинстве случаев лучшие моменты переигрывания создают собственное легендарное наследие.
Вот 15 самых легендарных моментов переигрывания в истории кино.
15 методов допроса Аль Пачино во время течки
Превращение Аль Пачино в сверхактора было медленным. Некоторые даже могут назвать это изящным. В 70-х Пачино был известен во всем мире как один из величайших актеров мира. Его выступления в таких фильмах, как «Крестный отец» и «Собачий полдень», были одновременно тонкими и устрашающими. Если вы ищете поворотный момент в карьере Пачино, то вы, вероятно, захотите указать пальцем на Лицо со шрамом. Это был не первый флирт Пачино с переигрыванием, но это был фильм, который дал всем понять, что этот человек был одним из лучших любителей сцены.
Эта сцена в «Жаре» выделяется как самый заметный момент переигрывания Пачино по нескольким причинам. В отличие от многих других фильмов и ролей, в которых Пачино постоянно выкладывается на полную, «Жара» на самом деле по большей части довольно сдержанный фильм. Так было до этой сцены, в которой Пачино кричит свидетелю о прекрасной форме ягодиц и их убедительности. Видимо, это потому, что Пачино импровизировал сцену, и режиссер Майкл Манн решил просто оставить ее в покое. Трудно винить его, когда вы посмотрите эту сцену в 50- й раз и начнете ценить великолепие Пачино, переигрывающего фильм, в котором он переигрывает. всего несколько секунд.
14 Гэри Олдман призывает ВСЕХ! В Леоне: профессионал
Гэри Олдман настолько великий характерный актер, что единственная роль, которую мы не совсем уверены, он мог бы сыграть, - это главная роль в фильме о жизни Гэри Олдмана. Его способность исчезать практически в любом персонаже привела к одним из самых запоминающихся ролей в истории кино. Несмотря на свои значительные таланты, Олдман почти всегда наиболее запоминается, когда он переигрывает. Есть что-то волшебное в том, что один из самых одаренных актеров в мире набирает цифру до 11 и отказывается проявлять сдержанность.
Хотя нет недостатка в памятных моментах переигрывания Олдмана, невозможно не считать эту единственную строчку, прочитанную из «Леона: Профессионал», его шедевром. На протяжении всего The Professional мы понимаем, что персонаж Стэнсфилда Олдмана невероятно причудлив. Однако это момент, когда он из причудливого превращается в безумное. Крик Олдмана: «Все!» в ответ на вопрос о том, сколько мужчин послать, - это тот вид чтения, который актер может дать только для того, чтобы способствовать отбору. Это также стало культовым моментом в довольно знаковом фильме.
13 Рауль Хулиа превращается в живого персонажа видеоигры во время финального боя Street Fighter
Чтобы быть абсолютно ясным, мы бы никогда не мечтали высмеять покойного великого Рауля Хулиа или его роль в этом фильме. На самом деле, как раз наоборот. Именно из-за игры Джулии Street Fighter обычно вспоминают как один из величайших фильмов всех времен «настолько плохо, что это хорошо». Говорят, что причина, по которой Джулия взяла на себя эту роль, в первую очередь, заключалась в том, что он хотел проводить больше времени со своими детьми, которые, как оказалось, были фанатами игр. Итак, давайте все поблагодарим детей Джулии за то, что они побудили его дать одно из самых привлекательных злодейских представлений.
Что касается переигрывания, то изюминкой поворота Джулии в роли М. Бизона, безусловно, является его последний бой против Коварства Ван Дамма. Можно представить, как Джулиа бросает один взгляд на эту сцену, в которой он стреляет молнией и летает по комнате, и решает, что сдерживание больше не подходит. В эти последние моменты Хулия объявляет себя богом непревзойденной силы. Учитывая великолепие его игры, мы склонны соглашаться.
12 Джон Траволта рассказывает о галактиках, которые он завоевал на поле битвы Земля
На этой планете есть два типа людей: те, кто видел Поле битвы Земля, и те, кто все еще сохраняет некоторую надежду на перспективы человечества. Давний саентолог Джон Траволта решил, что роман Л. Рона Хаббарда 1982 года «Поле битвы Земля» был идеальным исходным материалом для следующего великого научно-фантастического блокбастера. Многие студии не согласились. В конце концов, Траволта нашел финансирование для своего фильма и начал доказывать, что все, кто сомневался в его стремлении, несомненно, были правы. Это действительно один из худших фильмов, когда-либо созданных.
В защиту Траволты мужчина выкладывался на все сто во время каждой сцены. Возможно, действуя исходя из предположения, что каждая сцена в этом фильме была кандидатом на его воображаемые ролики с выдвижением на премию, актер-ветеран решил, что он не может оставлять декорации без внимания. Ни одна сцена не откусила от Траволты более тяжелый удар, чем этот относительно неважный момент, когда он заявляет, что его учили покорять галактики, в то время как другие учились произносить их имена. Его постановка этой строки уникальна тем, что такая игра обычно предназначена для восьмилетних детей в шекспировской пьесе, и это как дома в этой эпически катастрофической бомбе в прокате.
11 Томми Визо использует комнату, чтобы сообщить нам, что его разрывают на части
В общем, если вы видите, что кто-то решил написать, направить и сыграть главную роль в своем собственном фильме, вашим первым инстинктом должно быть мысль о «тщеславном проекте». Чаще всего вы будете правы. Вы, безусловно, будете правы, что касается печально известного фильма Томми Вайзо 2003 года «Комната». Все известные свидетельства говорят о том, что Визо намеревался создать сложную драму с участием разных персонажей, чьи жизни были переплетены. В итоге он получил структурно запутанный беспорядок, который не оставил зрителям другого выхода, кроме как смеяться. В противном случае они рисковали потерять рассудок, пытаясь понять, что происходит.
Вместо того, чтобы пытаться распутать беспорядок, который Визо создал своими закулисными работами, давайте просто оценим великолепие его экранной игры. Визо хочет, чтобы вы поверили, что его персонаж Джонни - это своего рода сияющий маяк почти совершенства. По правде говоря, он просто псих с проблемами тщеславия. Похоже, что Джонни смоделирован по образцу персонажа Джеймса Дина, что становится еще более очевидным, когда Уизо выплевывает эту классическую строчку из «Бунтаря без причины». Каким-то образом ему удается пойти еще дальше с этим.
10 Пирс Броснан изо всех сил говорит кому-то, где им следует жить в тафине
Пирс Броснан на самом деле не имеет репутации суперактора. Во всяком случае, он обычно играет красивого и учтивого прямого мужчину в отличие от более анимированных актеров, таких как Робин Уильямс и Шон Бин. Иногда, однако, актер, не имеющий репутации этого стиля, делает его еще более запоминающимся, когда он внезапно решает увеличить его до 11. Вот почему любой, кто натыкается на в значительной степени забываемый фильм 1988 года «Таффин», уходит от него, спрашивая себя: Что, черт возьми, было не так с Пирсом Броснаном во время съемок этого фильма.
Таффин - это, по сути, прославленный автомобиль из-за того, насколько маленькому Броснану было наплевать на это время. Некоторые описывают фильм как ирландскую версию Road House, которая, по крайней мере, довольно точно отражает абсурд, происходящий во время его просмотра. Никакая строчка, прочитанная в Road House, не сравнится с моментом, когда Броснан кричит: «Может, тебе не стоит здесь жить!» таким образом, который сочетает в себе лучшее из болтовни и наихудшие из выраженных эмоций. Он отлично справляется с очередью, на выполнение которой у большинства людей уходит несколько секунд.
9.Эдди Редмэйн СОЗДАЕТ ЖИЗНЬ … и разрушает ее при восходящем Юпитере
«Восхождение Юпитера» - это фильм, который кажется более эпичным, чем есть на самом деле. Он внесен в список как космическая опера, что с точки зрения строгой классификации имеет смысл. Этот фильм от Вачовских определенно обладает всеми фирменными качествами космической оперы. Фактически, его изогнутая сюжетная линия, рассказанная на нескольких этапах вселенной с помощью нескольких различных рас персонажей, могла бы стать основой для великой космической оперы, если бы не тот факт, что фильм просто ужасен почти во всех смыслах. всякое уважение, которое имеет значение.
Единственный актер, который, кажется, понял этот факт, - Эдди Редмэйн. В том же году, когда г-н Редмэйн был номинирован на «Оскар» за роль в фильме «Девушка из Дании», он также исполнил роль Балема в «Восхождении Юпитера». Честно говоря, Академия должна была признать эту роль. В конце концов, именно это выступление запомнится на долгие годы благодаря решению Редмэйна говорить шепотом или кричать через случайные промежутки времени. Сцена, в которой Редмэйн информирует публику о том, что он создает жизнь и разрушает ее, является, пожалуй, величайшим случаем, когда актер произносит тихую часть громко, а громкую часть - тихо. Можно только представить, что бы он сделал с Кайло Реном.
8 Фэй Данауэй убеждается, что никто больше никогда не использует проволочную вешалку после самой дорогой мамы
Дорогая мамочка - это экранизация разоблачения дочери актрисы Джоан Кроуфорд. Некоторые оспаривают специфику истории Кристины Кроуфорд, но в целом ее книга сводится к тому, что Джоан Кроуфорд была абсолютным сумасшедшим за кадром. Начиная с заявления Кристины о том, что Джоан, возможно, усыновила ее в рамках рекламного трюка, она рисует очень яркую картину человека, который был не против того, чтобы делать такие вещи, как привязать своих детей к кровати, чтобы гарантировать, что они этого не сделают. лунатизм.
Самым запоминающимся моментом в этой истории всегда было обвинение Кристины в том, что Джоан накажет своих детей за то, что они использовали проволочные вешалки вместо их превосходных альтернатив. Актриса Фэй Данауэй, должно быть, была особенно большой поклонницей этого момента, поскольку ее изображение Джоан Кроуфорд подчеркивается моментом, когда у Джоан случается один из величайших провалов в истории кино из-за проволочных вешалок. Крик Данауэя: «Никаких проволочных вешалок!» достаточно эпична сама по себе, но что действительно продает момент, так это ее почти нечеловеческое выражение лица. Как будто ее череп пытается вырваться из кожи.
7 Даррен Юинг оплакивает факт, что его собираются съесть в Troll 2
Некоторые говорят, что «Тролль 2» - худший фильм из когда-либо созданных. Об этом даже снят документальный фильм. Но это мнение далеко от истины. «Тролль 2» - очень плохой фильм в традиционном смысле, но это также дико развлекательный список почти всего того, что вам, вероятно, не следует делать при создании фильма. Это хорошее плохое, такое плохое, которое не заставляет вас чувствовать, что вы испытываете физическую боль, и всегда полезно для хорошего смеха или двух.
Таким образом, мы даже не совсем уверены в том, что справедливо классифицировать крик Даррена Юинга: «Боже мой!» переигрывать, когда трудно сказать, что кто-то мог сказать: «Они едят ее
а потом они меня съедят! » с любым реальным убеждением. Вполне вероятно, что у Юинга была такая же реакция, и он просто решил, что если нет отличного способа выразить эту поистине ужасную фразу, то он мог бы сказать это самым запоминающимся образом ужасным из возможных. Если так, то миссия выполнена, добрый сэр.
6.Заключительный монолог Фрэнка Ланджеллы делает мастеров Вселенной лучше, чем должно быть
Раз в поколение (на самом деле, это случается гораздо чаще) хороший актер решает сказать «к черту» и снимается в действительно ужасном фильме. Помимо универсального «что они в этом делают?» реакция зрителя, результаты такой постановки часто бывают неоднозначными. Чаще всего это просто черная метка в их резюме. Иногда, однако, появляется актер и играет в фильме настолько великолепно, что в итоге почти спасает все дело.
Игра Фрэнка Ланджеллы в «Мастерах Вселенной» - один из примеров этого эффекта. Безусловно, Ланджелла не полностью спасает Мастеров Вселенной, но ему удается максимизировать каждый момент, когда он находится на экране, превращая спектакль, которым могла бы гордиться даже смешная анимационная версия Скелетора. Его кульминация наступает в момент, когда Скелетор обретает абсолютную власть и произносит монолог настолько мелодраматичный, что единолично оправдывает искусство мелодраматического, шекспировского метода передачи речи.
5 Джереми Айронс призывает к ярости дракона в подземельях и драконах
Мы все устроились на работу с зарплатой. Возможно, это была не та работа, которую вы хотели всю оставшуюся жизнь (или, знаете, даже месяц), но вам просто были нужны деньги, которые они предлагали. Большинство этих работ характеризуются низкой производительностью. В конце концов, если вы не в восторге от выступления, само собой разумеется, что вы не собираетесь прилагать все усилия. К счастью, Джереми Айронс не такой. Вполне вероятно, что он взял эту роль в Dungeon and Dragons из-за денег, но это не помешало ему украсть шоу.
Если бы вы сыграли в «Подземелья и драконы» с кем-то, кто имел половину убежденности, которую мистер Айронс показывает в этом фильме, это была бы величайшая кампания в истории. Айронсу наплевать, если его воспринимают всерьез. Он просто хочет убедиться, что вкладывает свое тело и душу в каждую произнесенную фразу. Это спорно, какие из этих линий являются лучшим, но в наших глазах, нет ничего, что вполне сопоставимо с его кричать на драконе, так что он может использовать каждую унцию своей ярости перед запуском в рычании / смех, который без кинематографического равного. Айронс легко мог бы отправить его по почте, и мы бесконечно благодарны ему за это.
4.Иэн МакДиармид становится императором переигрывания в `` Звездных войнах: Эпизод III ''
Переигрывание - это вообще отрицательный термин, что действительно обидно. В актерской игре есть гораздо худшие грехи, чем чрезмерная игра. Например, давайте на минутку сравним актерскую игру Хайдена Кристенсена и Яна МакДиармида в «Звездных войнах: Эпизод III». Кристенсен иногда переигрывает, но его выступление лучше всего можно описать как полусонный пробег по действительно ужасным репликам. МакДиармид не просто повторяет свои реплики; он берет их за шею, встряхивает и заставляет подчиняться своей действующей воле.
Почему именно сдержанный МакДиармид решил выложиться на полную со своим официальным превращением из сенатора Палпатина в Императора, остается загадкой. Хотя на самом деле это не имеет значения. Единственное, что имеет значение, это то, что его приверженность пережевыванию сцены привела к одним из самых нелепых прочтений строк в истории «Звездных войн». Его нападение на Мейса Винду особенно эпично. Рычит ли он на слово «нет» или изо всех сил изображает Рауля Джулию, снимая свет с кончиков пальцев, МакДиармид превращает этот поворотный момент в идеальную площадку для переигрывания.
3.Хан Крик Уильяма Шатнера превращает драматический момент из Star Trek II в мем
Актерская карьера Уильяма Шатнера - это череда легендарных моментов переигрывания. С самого начала Шатнер обнаружил, что, произнося свои реплики в очень неестественной манере, он может отличаться от своих коллег и заслужить любовь поклонников во всем мире. Этот стиль развивался с годами и в конечном итоге определил роль капитана Джеймса Т. Кирка. На протяжении всей своей карьеры у Шатнера может быть много-много моментов чрезмерного блеска, но каким бы ни был его величайший момент, нет никаких сомнений в том, что это произошло в какой-то момент во время его пребывания на посту капитана Энтерпрайза.
Что касается этого, то как вы можете отрицать, что Шатнер «Хааааанннн!» крик из Star Trek II: The Wrath of Khan - лучший момент для переигрывания актера? Это все о контексте. Рикардо Монтальбан думал, что сможет переиграть Кирка, произнеся вынужденную, медленную речь о том, как он собирается оставить Кирка умирать. Он был совершенно неправ, и Шатнер ясно дал понять это, произнеся простое чтение строки с таким возмутительным уровнем гнева, что оно буквально эхом разнеслось по всей вселенной.
2 Сцена в зале суда лжеца становится памятником таланту Джима Керри
Джим Керри не был первым физическим комиком с большой долей вероятности. Его предшественников в этом отношении слишком много, чтобы их здесь можно было перечислить полностью. Керри, однако, возможно, самый успешный физический комик всех времен, по крайней мере, с точки зрения кассовых сборов. Что сделало Керри таким воодушевляющим успехом? В основном, талант, но его готовность выйти за рамки служебного долга, отдавая ему все свои силы, определенно сыграла свою роль. Мужчина - шар чистой энергии, который невозможно остановить. Им можно только восхищаться.
Хотя мы восхищаемся его способностью переигрывать с лучшими из лучших, следует особо отметить его выступление в Liar Liar. Хотя это не обязательно лучший фильм Керри, «Лжец-лжец» был снят в то время, когда Керри был на пике своих способностей и действительно проверял пределы того, сколько комедии можно выжать из его любимого стиля. Эти границы могли быть нарушены во время сцены, в которой Керри вынужден защищать клиента, не лгая. Независимо от того, раздирает ли он собственное лицо или просто издает звуки, которые не должен издавать ни один человек, боль Керри пронизывает каждый момент.
1 Николас Кейдж декламирует алфавит и начинает свое наследие с "Поцелуя вампира"
Иногда важно напоминать себе, что Николас Кейдж получил Оскар. Имейте в виду, он не получил Оскара, потому что это был сухой год в Голливуде или кто-то у власти просто не в себе; он выиграл его, потому что показал отличное выступление. Вообще-то он сыграл несколько таких спектаклей. Однако у большинства людей Кейдж навсегда ассоциируется с невероятно необычными моментами. Это понятно. Нет никого, кто мог бы сравниться с Кейджем, когда дело доходит до чистой чрезмерной нелепости.
Хотя некоторые будут утверждать, что его «Не пчелы!» Линия в «Плетеном человеке» - самый знаковый момент переигрывания актера, нет ничего лучше, чем игра в фильме 1988 года «Поцелуй вампира». В этом фильме Кейдж установил довольно высокую планку своей карьеры. Возьмем, к примеру, сцену, в которой он декламирует весь алфавит, чтобы доказать свою точку зрения о том, как работает файловая система. На бумаге нет ничего более скучного, чем смотреть, как актер повторяет алфавит. Кейдж, однако, делает это с таким энтузиазмом и физическим упорством, что вы вынуждены смотреть. Не сделать этого невозможно.
---
Какая ваша любимая сцена из истории кинематографа? Дайте нам знать об этом в комментариях.