Довольно сложно представить себе мир, в котором не существовало бы фильмов Диснея, но может быть труднее представить мир, в котором не существовало бы этих фильмов, с известными нам историями. Как и все фильмы, независимо от качества, каждый фильм Диснея начинается с шага или серии раскадровок. Процесс разработки требует сложного баланса между писателями, аниматорами, руководителями и руководителями. Этот процесс далеко не быстрый и легкий. Например, процесс разработки одного фильма, сделанного Pixar, дочерняя компания Дисней, может занять от 4-7 лет напряженной работы и дорогостоящих инвестиций.
Поскольку процесс разработки занимает очень много времени, естественно, что на полу монтажной остаются какие-то элементы истории. Некоторые оригинальные сценарии даже требуется полностью переписать. Какими бы устрашающими ни казались все эти интенсивные правки, результаты этого процесса более чем стоят творческой борьбы.
В конце концов, если бы не были внесены некоторые из следующих изменений, эти фильмы, возможно, не стали бы классикой, которую мы все знаем и любим.
15 Холодное сердце - Эльза была злодеем
Не секрет, что «Холодное сердце» - величайшая история успеха Disney. Фильм 2013 года стал самым кассовым анимационным фильмом всех времен, собрав более 1 миллиарда долларов в мировом прокате. Что может удивить некоторых зрителей, так это то, что популярная история о сестрах Эльзе и Анне изначально имела гораздо более злой поворот.
Эльза, ледяная королева Эренделла, которая учится «Отпустить», изначально была злодеем истории, который охотился на убитую горем Анну. Фактически, именно «Let It Go» убедила Дженнифер Ли, режиссера и сценариста, превратить Эльзу из заклятого врага Анны в ее любимую, но обеспокоенную старшую сестру. Благодаря этому изменению «Холодное сердце» предложило своим зрителям динамику, отсутствующую в большинстве историй о принцессах Диснея, которые были до этого: центральная история любви фильма была любовью, разделяемой между сестрами.
14 Зверополис - Джуди Хоппс не всегда была главной героиней
Зверополис, обладатель премии Оскар за лучший анимационный полнометражный фильм 2017 года, рассказывает историю города, населенного говорящими животными. Главная героиня фильма Джуди Хоппс - кролик, чьи мечты стать полицейским постоянно разбиваются, потому что кролики никогда раньше не были полицейскими. Ее персонаж представляет собой идеальный диснеевский рассказ о том, как молодой персонаж преодолевает препятствия, чтобы воплотить свои мечты в реальность.
Тем не менее, несмотря на то, что это кажется очевидным выбором повествования, Джуди изначально не была главным героем фильма. Ник Уайлд, хитрый лис-мошенник, который объединился с Джуди в фильме, должен был стать центром сюжета. В этой первоначальной концепции Джуди была закадычной подругой Ника, пока импульсное решение поменять роли этих персонажей не пришло за год до выхода фильма. Это изменение позволило фильму рассказать более органично обнадеживающую и эмоциональную историю; и в результате Дисней получил еще один крупный успех.
13 Король Лев - Шрам ломает шею Муфасы
Сцена панического бегства антилоп гну в «Короле льве» за долгие годы стала печально известной тем, что стала первым источником эмоциональной травмы для юных зрителей. Симба, все еще детеныш, только начинающий свое королевское обучение, становится свидетелем того, как его отец, Муфаса, был растоптан до смерти в давке, которую, по его мнению, он вызвал. На самом деле паническое бегство организовано гнусным братом Муфасы, Шрамом, в попытке захватить власть, которую он считает своей собственной.
В более ранних версиях сценария убийство Муфасы было гораздо более ярким и тревожным. Хотя в ранних набросках не было параллелей Гамлета с братом, убивающим брата, Шрам изначально был гораздо большим, более кровожадным и совершенно не связанным с ним львом, который жестоко убил Муфасу, сломав ему шею силой своей собственной челюсти. Это, однако, сделало бы чувство вины Симбы и его добровольное изгнание невозможным. А без его изгнания не было бы «Хакуна Матата». Так что, действительно, все было к лучшему.
12.Мулан - Мулан и Шан были браком по расчету
Одной из многих вещей, которые фильм 1998 года Мулан стал сигналом для Диснея, был поворот к пониманию того, что у героинь Диснея может быть история, движимая любовью к семье, а не обязательно любовью мужчины. Хотя в фильме есть несколько ссылок на привязанность Мулан к своему начальнику, Ли Шаню, в заключении фильма есть только малейший намек на романтику. Вместо брачного заговора, путешествие Мулан посвящено прославлению фамилии Фа, поскольку она отважно сражается вместо своего отца против гуннов.
Согласно ранней раскадровке фильма, Мулан и Шан были обручены как часть брака по договоренности. В этом сценарии именно упорный отказ Мулан принять участие в этом соглашении, а не любовь ее отца побуждает ее присоединиться к армии. Этот сюжет изобразил бы Мулан как гораздо менее героического персонажа, чего ее путешествие просто не могло себе позволить, поэтому сюжетная линия была вырезана из фильма.
11 Корпорация монстров - главным героем был взрослый человек.
Как известно зрителям, у фильма 2001 года «Корпорация монстров» есть два центральных отношения: дружба между монстрами Джеймсом П. Салливаном, также известным как Салли, и Майком Вазовски; и любовные отношения, которые складываются между Салли и трехлетней маленькой девочкой, которая забредает в Монстрополис, Бу. Однако изначально ни один из этих отношений или персонажей не был частью истории.
В своей ранней форме «Корпорация монстров» во многом напоминала фильм «Наизнанку» от Pixar 2015 года. Согласно этому сюжету, несчастного взрослого человека посетят монстры, которых он нарисовал в детстве. Как и в «Рождественской песне» Чарльза Диккенса, каждый из этих монстров олицетворяет что-то из детства человека, который ему необходимо преодолеть. Как только он преодолеет эти страхи, монстры начнут исчезать. Трудно даже представить, как какой-либо из ярких персонажей Корпорации монстров вписался в эту историю.
10 Красавица и Чудовище - тон фильма был намного светлее
Начальная сцена фильма действительно может творить чудеса с точки зрения задания общего тона. В случае с первой сценой «Красавицы и чудовища» преследующая меланхолическая тема обыгрывает повествование Дэвида Огдена Стайерса о трагической судьбе, постигшей эгоистичного принца в центре повествования. Красивые, но устрашающие витражи изображают сцены, в которых чародейка превращает принца в жестокого зверя в качестве мести за его отказ помочь ей. Пролог фильма, еще более укрепляющий печаль и ужас, содержащиеся в сказке, заканчивается, казалось бы, безнадежным вопросом: «Кто бы мог научиться любить зверя?»
Напротив, ранние раскадровки для начала фильма изображают обычное начало сборника рассказов Диснея, успокаивающую мелодию более традиционной классической аранжировки и яркие сцены из богатой семьи. Ни в одном из вступлений, к которым у нас есть доступ, нет непосредственных указаний на более темный, почти готический тон, и в результате этот предлагаемый пролог делает фильм намного более упрощенным и устаревшим, чем готовый продукт.
9 В поисках Дори - Некоторые персонажи остались позади
В конце фильма 2016 года в поисках Дори, Дори, Марлин, Немо и родители Дори счастливо воссоединились как семья и оказались на свободе в океане. К ним также присоединились некоторые новички из Института морской жизни в Калифорнии: китовая акула Destiny; Бейли, белуха с ослабленной эхолокацией; и Хэнк, ворчливый «септап». Тем не менее, согласно отчету Los Angeles Times во время производства, этим новым персонажам, возможно, изначально не был гарантирован такой счастливый конец.
Просмотр документального фильма «Черная рыба», в котором рассказывается о состоянии китов в неволе, заставил Disney / Pixar почувствовать необходимость внести изменения в концовку фильма. Предыдущие версии сценария включали персонажей, оставленных в Институте морской жизни, но как только руководители увидели документальный фильм, они поняли, что всем персонажам нужен более свободный и счастливый конец.
8 Новый ритм Императора - Это был почти Принц и нищий
Несмотря на то, что «Новый Грув Императора» является самым популярным фильмом в этом списке, он прошел одни из самых интенсивных редакций. Фильм 2000 года изначально разрабатывался как «Королевство солнца», попытка Диснея адаптировать «Принц и нищий» Марка Твена. Куско, все еще оставшийся императором, поменялся местами с простолюдином, похожим на него. Его все равно превратят в ламу, но обстоятельства будут совсем другими и намного мрачнее. Вместо того чтобы отомстить Куско за увольнение, Изма, злодей в фильме, попыталась бы уничтожить солнце. Увести Куско с дороги, превратив его в ламу, значительно упростит ее поиски. Как-то по пути Куско влюбился в девушку-пастушку лам.
Такое сочетание ошибочной идентичности, злых планов и романтической комедии было бы действительно сложно осуществить. Так что как бы интересно было увидеть взгляд Диснея на эту литературную классику, вероятно, к лучшему, что The Emperor's New Groove стала приятной комедией.
7 Моана - Грамма Тала не существовала
Хотя Грамма Тала на самом деле не во многом в Моане, она играет одну из самых главных ролей в фильме. Именно благодаря тому, что бабушка поощряла ее любопытство, Моана узнает о поисках пути их предков, хотя ее отец строго запрещает ей принимать в этом участие. Что еще более важно, Грамма Тала дает Моане ожерелье, которое она несла с собой, которое содержит сердце Те Фити, ключ к спасению их людей от голода. Кроме того, связь Моаны с Грамма Тала настолько сильна, что превосходит даже смерть: ее посещает дух бабушки в самый слабый момент, а в конце фильма Тала сопровождает Моану в ее путешествиях в форме ската манта.
Несмотря на то, что Тала в конечном итоге стала центральной фигурой, в более ранних версиях у Моаны не было бабушки, но вместо этого была группа братьев, которые должны были служить ее товарищами и наставниками. В конце концов, было решено, что конфликт поколений между ее бабушкой и отцом будет более убедительной историей, которая позволит Моане выстоять самостоятельно, не будучи окруженной таким количеством братьев.
6.Университет монстров - это был почти продолжение, а не приквел
Университет монстров предоставляет важную предысторию персонажей «Корпорации монстров», позволяя зрителям увидеть такие события, как детство Майка Вазовски, первая встреча Салли и Майка и происхождение гнусного злодея Рэндалла. В то же время фильм блестяще высмеивает стереотипный опыт колледжа через призму анимационного фильма, дружественного к ребенку. Хотя предыстория так замысловато проработана и охватывает столь важную роль в развитии персонажей наших основных монстров, приквел не был первоначальной идеей для долгожданного продолжения Корпорации монстров.
Вместо этого было запланировано продолжение под названием «Корпорация монстров 2: Затерянные в Скарадайзе». Этот фильм должен был следовать за Салли и Майком, когда они путешествуют в человеческий мир, чтобы найти Бу. За этим последовало бы приключение «рыба из воды», и зрители могли бы увидеть воссоединение двух друзей с очаровательной маленькой девочкой, о которой они заботились в первом фильме. Хотя Университет монстров отлично справляется с предоставлением предыстории, эта отвергнутая идея сюжета могла бы продвинуть франшизу по-настоящему интересным образом, представив монстров человеческой стороне двери туалета.
5.История игрушек 3 - Базза Лайтера отозвали на Тайвань
Когда «История игрушек 3» вышла в 2010 году, через 11 лет после предыдущей части серии «История игрушек», зрителей увидели чрезвычайно эмоциональную историю о взрослении и уходе из детства. Вуди и банду по ошибке отправляют в детский сад, когда Энди готовится к отъезду в колледж. Однако, воссоединившись с игрушками в конце фильма, Энди понимает, что было бы лучше разделить счастье, которое они принесли ему за эти годы, с другим ребенком, маленькой девочкой по имени Бонни. Но даже этот крайне эмоциональный сюжет был далек от первоначального плана второго сиквела.
Согласно раннему концепт-арту, фильм был бы приключением, в котором Вуди и компания отчаянно пытались спасти Базза Лайтера, которого отозвала компания, создавшая его на Тайване. Несмотря на всю свою душу и тепло, серия «История игрушек» в значительной степени опирается на приключенческий жанр, поэтому этот альтернативный сюжет мог бы вписаться в нее, не отклоняясь от нормы франшизы.
4.Аладдин - Абу был стариком
Аладдин познакомил зрителей с несколькими отчетливыми и маловероятными дружескими отношениями в дополнение к обычному романтическому сюжету между Аладдином и принцессой Жасмин. Нетрадиционные друзья Аладдина включают культового Джина, озвученного покойным Робином Уильямсом; ковер-самолет, который часто ведет себя как его домашняя собака; и Абу, его приятель-обезьяна, который высказывает свое мнение, даже когда оно нежелательно, и никто не может его понять.
Однако в первых набросках фильма у Абу была совершенно другая роль. По словам режиссера Джона Маскера, Абу изначально задумывался как старик и соратник-вор, который по-прежнему будет помощником Аладдина, но в совершенно другой форме. Однако, осознав, что для анимационного фильма слишком много человеческих персонажей, в конечном итоге было принято решение включить больше животных. Служанка Жасмин стала Раджой, тигром; У Джафара был бы коварный попугай в лице Яго; и Абу больше не будет стариком рядом с Аладдином, а будет озорной обезьянкой на плече Аладдина.
3 Русалочка - Урсула не была осьминогом
Русалочка включает в себя целое море различных подводных видов, но, помимо королевской семьи русалок, наиболее заметной фигурой является морская ведьма Урсула. Большая часть того, что делает Урсулу одним из самых устрашающих злодеев в истории Диснея, помимо ее колдовства и хладнокровных контрактов, - это ее дизайн. Быть осьминогом позволяет Урсуле выглядеть устрашающе; она даже часто использует свои щупальца, чтобы делать много разных вещей одновременно, из-за чего ее действия трудно предсказать. Но щупальца не всегда входили в план вдохновленного Богом злодея.
Режиссер Джон Маскер показывает, что более ранние версии Урсулы были скатом манты, который, безусловно, сам по себе шокирующей угрозой, и ядовитой рыбой-львом. В конце концов, они по праву предпочли множество жутких возможностей, предоставляемых им ее щупальцами.
2 Inside Out - график депрессии удален
Сразу после выхода в 2015 году Inside Out был назван еще одним фильмом Диснея, получившим признание критиков. У него 98% на Rotten Tomatoes, он выиграл премию Оскар в 2016 году за лучший анимационный художественный фильм, а в статье в Psychology Today говорится, что его изображение психологии и эмоций «соответствует когнитивной психологии, психологии развития и клинической психологии». В фильме подросток Райли Андерсон борется с переездом в новый город, изоляцией от друзей, новой влюбленностью и всем, что связано с половым созреванием. Ее история основана на пяти ярких эмоциях, представленных крошечными человекоподобными существами, известными как Радость, Печаль, Страх, Гнев и Отвращение. Эмоции изо всех сил пытаются овладеть одним за другим в центре управления в ее мозгу. Естественно, наступает хаос.
Хотя фильм трогает душу из-за реалистичного изображения подростковых эмоций, все могло бы быть еще более эмоциональным, если бы в фильме остались ранее рассмотренные эмоции, включая депрессию, отчаяние и мрак. Чтобы вещи оставались управляемыми и не слишком подавляющими, были выбраны пять ключевых эмоций, и эти более темные оттенки чувств остались на полу монтажной.
1 История игрушек - Вуди был злодеем
Песня Рэнди Ньюмана «У тебя есть друг во мне» прекрасно описывает, о чем рассказывается в фильме 1995 года «История игрушек»: о силе дружбы в самые трудные времена. Вуди и Базз Лайтер начинают фильм как заклятые враги, но в ходе диких приключений и кризисов личности они становятся лучшими друзьями, которых ничто не может поколебать. Однако послание дружбы не всегда было тем, что планировалось для этих двух персонажей.
Эд Кэтмелл, президент Pixar, рассказал, что Вуди изначально был манекеном жестокого чревовещателя. Шокирующий ранний дизайн персонажа показывает, насколько злее может сделать персонаж малейшее изменение лица. К счастью, руководители поняли, что в конечном итоге эта история не сработала. Вместо этого они выбрали любимую теперь версию Вуди, который, хотя поначалу параноик и неуверен в себе, в конечном итоге является героем франшизы.
-
Какие еще фильмы Диснея почти радикально отличались от финального продукта? Дайте нам знать об этом в комментариях!