Гражданская война, возможно, является определяющим событием в американской истории, конфликтом, который до сих пор во многих отношениях не урегулирован. Неудивительно, что в результате этого появилось много фильмов. Совсем недавно - «Свободное государство Джонса», в котором рассказывается история человека с юга, который объединяется с бывшими рабами для борьбы с Конфедерацией изнутри.
Еще более удивительно то, что многие из этих фильмов были вестернами, в которых в качестве топлива для сюжетов используются обостряющиеся конфликты, которые привели к Гражданской войне и после нее. Вот 15 лучших вестернов времен Гражданской войны всех времен.
17 Джанго освобожденный
Тарантино предположил, что его фильм «Джанго освобожденный», в котором используется иконография западного ковбоя для разгона беспорядков в довоенном Юге, следует назвать «южным» (что интересно, этот термин подходит только для нескольких фильмов из этого списка). Это такой же хороший термин, как и любой другой для этого пограничного, неописуемого фильма, головокружительного, жестокого акта исполнения желаний об освобожденном рабе, который жестоко мстит рабовладельцам, пытаясь спасти свою жену.
В то время многие критиковали фильм за то, что он превратил рабство и расизм в нечто мультяшное, не говоря уже о том, что даже самые возмутительные оскорбления и насилие в фильме взяты из жизни, но то, что сделал Тарантино, было чем-то еще более замечательным, он сделал рабство незнакомым. Не просто уродливый факт урока истории, но нечто поразительное и абсурдное по своей несправедливости. То, что он достиг этого не из торжественности, а из непочтительности, имеет жестокий смысл.
16
15 Красная река
«Красная река», рассказывающая историю скотовода, чуть не разоренного гражданской войной, - еще один фильм, в котором Уэйн нарушает ожидаемые правила своей личности. Вместо уверенного присутствия аристократа, Уэйн, как владелец ранчо, который ставит свое состояние на погоню за скотом, становится темноглазой, преследуемой фигурой. Его личные развалины противопоставляются абсолютной красоте ландшафта, по которому он проезжает, снятого в почти невыносимо насыщенных черно-белых тонах.
«Красная река» также изменила ритм работы режиссера Ховарда Хокса, которого больше всего помнят как величайшего режиссера актерского ансамбля в первой половине двадцатого века. В «Красной реке» есть отличные второстепенные персонажи, но центральный конфликт происходит между двумя из них, Уэйном и его приемным сыном, которого играет Монтгомери Клифт с его обычной испорченной поэтичностью. Несмотря на то, что он не так сильно заимствован из гражданской войны, как некоторые другие фильмы в списке, «Красная река» является напоминанием о том, какие катастрофические последствия война вызвала в нашем обществе, и как она привела в движение даже второстепенные истории, столь же эпические, как вот этот.
14 Вера Крус
Ярко окрашенная там, где Форт Апач был совершенно черно-белым, безудержный там, где Апач был элегическим, и примерно такой же веселый, как и разрешенные законом фильмы, Вера Крус в значительной степени полная противоположность тому, чем должны быть послевоенные фильмы. В фильме Гэри Купер играет ветераном, который после войны уезжает в Мексику в поисках наемной работы. Там он сталкивается с ренегатом, которого играет Берт Ланкастер, и они начинают длинную серию разыгрываний и двойных кроссов, пока в конечном итоге не объединятся, чтобы украсть 3 миллиона долларов золотом у своего работодателя.
Это классическая голливудская мелодрама в лучшем виде, наполненная дуэлями, поворотами сюжета, легким подшучиванием и великолепными персонажами (Чарльз Бронсон и Эрнест Боргнин, как вам это для двоих?) Режиссера Роберта Олдрича, упакованного в 94 минуты. Попробуйте добиться такой эффективности от мультиплексов уже сегодня.
13 Голая шпора
Хотя и не такие знаковые, как фильмы Джона Уэйна с Джоном Фордом или вестерны Клинта Иствуда с Доном Сигелом, цикл фильмов, которые режиссер Энтони Манн снял с Джеймсом Стюартом, выделяется как одни из лучших вестернов, когда-либо созданных. Из них «Голая шпора», пожалуй, лучший, вслед за Стюартом как ветераном и охотником за головами, чья земля была продана из-под него, пока он был на войне. Послевоенные годы он провел, пытаясь заработать деньги, чтобы выкупить его, охотясь на группу опасных, отчаявшихся людей, одновременно отбиваясь от своих внутренних демонов.
Фильмы Манна включали психологическую тьму и откровенное насилие, присущее фильму нуар, и противопоставляли его широким просторам американской дикой природы, создавая фильмы одновременно ярко прекрасные и тревожные. Стюарт направил свой опыт ветерана в своего персонажа; проработать то, что для современного зрителя безошибочно является посттравматическим стрессовым расстройством. Все фильмы Манна / Стюарта стоит посмотреть, но начнем с этого.
12 майор Данди
Создание этого фильма было почти таким же спорным, как и сама Гражданская война. Третий фильм Сэма Пекинпы стал первым, в котором была представлена одна из его легендарных битв с властью на студии. После того, как заявленный четырехчасовой 38-минутный монтаж был сокращен до двух часов, фильм был понижен до статуса поучительной истории. Однако «восстановленная» версия, в которой были возвращены целые тринадцать минут утерянных кадров, вызвала пересмотр.
К сожалению, майор Данди не шедевр и, вероятно, никогда им не был. Это большая неуклюжая штука, она находится в состоянии войны с самим собой, на полпути между ревизионистской эпопеей, которой она хочет быть, и прямой героической картиной, которой она вынуждена быть. Но эти противоречия делают его не менее увлекательным. Фильм рассказывает о майоре Данди (которого играет скрипящий зубами, постоянно произносящий слова Чарлтона Хестона), солдата, пониженного в должности во время войны до управляющего лагерем для военнопленных в Нью-Мексико. После нескольких атак партизан-апачей, Данди формирует команду, состоящую из тюремных охранников Союза и узников Конфедерации, быстро вторгается в Мексику и каким-то образом вступает в войну с Францией. У нее, мягко говоря, странный сюжет.
Это фильм о разделенной лояльности, который сам разделен. Можно почувствовать напряжение в иконоборческом Пекинпа, когда он переходит от восхищения явным высокомерием Данди до ужаса его чрезмерного охвата, иногда в пределах одной сцены.
Большинство удовольствий современного зрителя доставляет игра актеров. Включая Хестона, который, хотя в настоящее время не в моде, представляет собой тип крупной фигуры, способной все это осуществить, и Ричарда Харриса, который передает всю силу своего ирландского бахвальства и чутья лидеру Конфедератов. Брок Питерс, Джеймс Коберн, Слим Пикенс, Л.К. Джонс, Бен Джонсон и Уоррен Оутс заполняют актерский состав, который выглядит как результат пьяной игры в «Бинго с персонажами вестернов».
11 Хорошее, Плохое и Уродливое
Трое главных героев «Хорошего», «Плохого» и «Уродливого» не заботятся только о себе. В этом весь смысл. Отнюдь не сражаясь за дело, они будут смеяться над самой мыслью; Поскольку все трое ведут свою решительную битву в разгар гражданской войны, это может быть немного сложно. Но в основном им удается.
По-прежнему в одной из лучших декораций фильма (и, учитывая, что фильм - это не что иное, как отличные декорации, это кое-что говорит) Блонди (Хороший) и Туко (Уродливый) в конечном итоге попадают в решительную и бессмысленную битву за оспариваемый мост. Схватка уже давно превратилась в кровавую мясорубку из тупика, и, поскольку другого выхода нет, двое решили закончить битву довольно зрелищным образом. Это режиссер Серхио Леоне в лучшем виде, оперный, напряженный, сентиментальный («Не могли бы вы помочь мне прожить еще немного? Я жду хороших новостей») поэтичный, холодный и, прежде всего, почти невыносимо крутой. Как и фильм в целом.
10 Бак и проповедник
70-е годы были временем расцвета ревизионистского вестерна, семена которого можно увидеть в Major Dundee, и спагетти-вестерна, достигшего пика своей формы с «Хорошим, Плохим и Уродливым». Где-то между ними лежит приток черных вестернов. Хотя традиция фильмов о черных ковбоях восходит к 30-м годам и Хербу Джеффрису, в 70-е годы наблюдался рост популярности этого поджанра, который сочетал в себе политическое сознание ревизионистских вестернов и усиление жестокости спагетти.
Один из лучших примеров - «Бак и проповедник», в главной роли и режиссер Сидни Пуатье, а также Гарри Белафонте в главной роли. В фильме используется старый западный образ негодяя и натурала. Один из них - пограничник, ведущий группу освобожденных рабов на западную территорию, другой - аферист, пытающийся похитить их. В конце концов, двое объединяются против команды злобных лесорубов. Фильм восхищает тем, что переворачивает традиционную западную иконографию с ног на голову, кульминацией чего является группа коренных американцев, спешащих на помощь против кавалерии. «Бак и проповедник» никогда не был таким популярным, как должен быть, но он требует повторного открытия.
9 Плохая Компания
Bad Company - это вестерн из 70-х. Свободный, импровизационный, снятый самим принцем тьмы Гордоном Уиллисом («Крестный отец»), поставленный причудливым вездесущим Робертом Бентоном. Он следует за молодым человеком, который уклоняется от призыва в Союз и попадает в какую-то плохую компанию. Вновь сформированная команда направляется на запад с единственной целью - держаться подальше от войны.
Плохая компания - не лучший фильм, он эпизодический, несфокусированный и не всегда идет на пользу. Но это стоит посмотреть, чтобы увидеть столько талантов в расцвете сил. Это только третий фильм, в котором снялся Джефф Бриджес (после «Последнего киносеанса» и «Жирного города»), и из него получился хороший мошенник. Точка зрения фильма, очевидно, находится под таким же влиянием Вьетнама, как и Гражданская война, но это не обязательно делает его недействительным. На самом деле интересно наблюдать, как персонажи относятся к определяющему конфликту своего возраста просто как к неудобству.
8 Великий рейд в Нортфилде, Миннесота
Рейд на Грейт-Нортфилд в Миннесоте - это история одного из самых известных ограблений банков всех времен. Тот факт, что он был известен тем, что почти все пошло не так во время его исполнения, делает фильм интересным. Ограбление было увековечено Джесси Джеймсом и остальной частью печально известной банды Джеймса / Янгера, банды конфедеративных бушвакеров, которые остались вместе после войны и только что начали грабить вещи. После того, как штат Миссури объявил им амнистию, банда Джеймса Младшего ответила попыткой ограбить «самый большой банк к западу от Миссисипи».
Рейд на Грейт-Нортфилд в Миннесоте был более или менее концом банды. Череда бедствий, которые было бы несправедливо выдать забастовкой во время ограбления. Фильм выделяется надежным режиссером Филиппа Кауфмана и рептильной игрой Роберта Дюваля как самого холодного и страшного Джесси Джеймса, когда-либо созданных для фильма, за титул, за который нет малых конкурентов.
7 Преступник Джози Уэльс
Сделав себе имя, загнав вестерн на все более жестокую и жестокую территорию, Клинт Иствуд вернул жанр в сторону фольклора с помощью The Outlaw Josey Wales. После того, как его жена и ребенок были убиты партизанами Красной ноги, Джози Уэльс присоединяется к группе нерегулярных формирований конфедерации только для того, чтобы найти свою репутацию и легенду, которые почти невозможно оставить после окончания войны.
Хотя фильм начинается как стандартный триллер о мести, в котором сначала его семья, а затем его войска служат топливом для праведного хмурого взгляда и ярости Клинта, фильм принимает более странный, более запоминающийся поворот. Разбиваясь на серию виньеток, история которых в конечном итоге превращается в историю прощения и воздержания от мести, хотя и в которой множество людей умирает по пути. Возможно, именно здесь Иствуд, отношения которого с кинематографическим насилием всегда были более сложными, чем полагали его критики, начинает превращаться в великого режиссера.
Используя своего сверхъестественного персонажа, чтобы по-настоящему вникнуть в миф и смысл американского героизма. Будь то простой вопрос убийства большинства людей или что-то более глубокое, и становление легендой берет на себя человека. Темы, которые волновали Иствуда на протяжении всей его карьеры, и на которые он никогда не давал простых ответов.
6 Иисус Навин
Хотя эра эксплуатации 70-х и не так известна, как процветавшие в то же время криминальные фильмы о черной эксплуатации, она произвела изрядный урожай черных вестернов, полные пять процентов которых можно напечатать без предварительного параграфа, чтобы прочистить горло. Великий Фред Уильямсон снялся во многих из них, и было бы справедливо сказать, что они были близки его сердцу. Уильямсон написал и снялся в фильме «Джошуа» - истории бывшего раба и солдата профсоюза, чья мать убита и который выслеживает преступников, убивших ее.
Бюджет Джошуа невелик даже для фильма-эксплуатации, и по большей части он состоит из пересечения Уильямсона и пяти действительно неприятных преступников, за которыми он гонится. Он повторяется даже на 82-й минуте, и по ходу есть несколько довольно одиозных сцен изнасилования. Но нельзя отрицать харизму Уильямсона, и он представляет собой выдающуюся фигуру на горизонте.
5 Длинные всадники
Да, рейд на Грейт-Нортфилд в Миннесоте, похоже, в то время был почти непреодолимым предметом для кинематографистов. «Долгие всадники» - это еще один подход к той же истории, хотя в нем больше внимания уделяется последствиям, а не разбегу (в этом смысле оба фильма почти дополняют друг друга). Вопрос о том, что вы предпочитаете, сводится к режиссерскому подходу.
Уолтер Хилл вкладывает в фильм как можно больше упорства (немногие режиссеры также справляются с кинематографическим насилием) и у него есть гениальная идея использовать настоящие группы братьев в качестве братьев и сестер, составляющих банду Джеймса / Младшего (это что-то вроде иронии в том, что в этом фильме лучший актерский состав, но в рейде «Грейт-Нортфилд, Миннесота» лучший Джесси Джеймс на прогулке), в результате у актеров есть химия, которую невозможно подделать. «Длинные всадники» - менее поэтичный фильм, чем «Великий рейд на Нортфилд в Миннесоте», но именно отсутствие сентиментальности заставляет его приземлиться с ударом по ребрам.
4 Поездка с дьяволом
Роман Дэниела Вудрелла «Горе жить дальше» поэтичен, забавен, жесток и временами отчаянно печален. Адаптация Энга Ли поэтична. В своем непрекращающемся стремлении создать самую эклектичную фильмографию всех времен, Энг Ли обратился к Гражданской войне в фильме «Поездка с дьяволом». Это ошибочный, но увлекательный фильм о группе конфедеративных бушвакеров, ведущих партизанскую войну против Союза.
Слабые стороны в основном связаны с актерским составом, который заполнен «потенциальными» из 90-х, такими как Скит Ульрих, и трюками, которые не окупаются, например, Джуэл в главной женской роли. В противовес этому - чистая красота фильма, благодаря лучшей в карьере кинематографии Фредерика Элмса (одного из ключевых сотрудников Дэвида Линча и Джима Джармуша) и последовательным ярким эпизодам, таким как бойня в Лоуренсе, штат Канзас, которая является сценой постоянного насилия. огорчает как угодно в американском фильме.
Фильм прекрасно вписывается в любимые темы репрессий Ли, что лучше всего выражено в персонаже Джеффри Райта, освобожденном рабе, сражающемся за Конфедерацию из соображений личной преданности. Большинство главных героев сражаются из-за лояльности, а не из политических идей, но, поскольку последовательность Лоуренса Канзаса так ярко показывает, что неважно, какие мотивации или идеалы приводят вас к этому, война - это ад. Если Ли не может полностью выжать из романа Вудрелла весь сок, то это потому, что это смогли сделать немногие режиссеры. Как бы то ни было, «Поездка с дьяволом» представляет собой увлекательный эксперимент и один из немногих фильмов, который запомнил, что столько же жестокостей происходило на поле боя во время Гражданской войны, так и на нем.
3 Форт Апач
Расположенный на американском Западе, Форт Апач следует за Джоном Уэйном в роли опытного ветерана Гражданской войны, который неохотно становится заместителем командира неопытного, тщеславного офицера, которого играет Генри Фонда, чья жажда славы заставляет его спровоцировать битву с туземцами. Американцы.
Те, кто знает фильмы Уэйна и Форда только по их репутации, могут быть удивлены тем, насколько беспорядочным и морально сложным является этот фильм. Главный конфликт фильма не между Голгофой и коренными американцами, а между Уэйном, который на самом деле участвовал в войне и видел ее цену, и более молодым офицером, который был в безопасности в Вест-Пойнте большую часть войны. Конфликт отразил собственный опыт режиссера Джона Форда. Форд вернулся со Второй мировой войны глубоко потрясенным, задокументировав крупные сражения от Мидуэя до дня «Д», и с этого момента у него было мало терпения для дешевого прославления битвы в своих фильмах. Форт Апач - один из лучших произведений Форда и первая глава его трилогии «Голгофа», одно из главных достижений американского кино.
2
1 Омерзительная восьмерка
Стоит удивиться, что Тарантино каким-то образом вызвал наибольшие споры в своей карьере из фильма, в котором восемь человек в комнате разговаривают друг с другом. Опять же, учитывая, что фильм отчасти рассказывает о силе языка, когда он превращается в оружие, возможно, это не так уж и удивительно. Ненавистная восьмерка по своей сути является мощно злой элегией, состоящей из равных частей черного юмора и отчаяния.
«Омерзительная восьмерка» - фильм, созданный на основе остатков гражданской войны. Фильм о группе теневых преступников, охотников за головами и ренегатов, укрывшихся вместе посреди метели, более или менее ищущих повод убить друг друга. Некоторые считают, что Гражданская война и оставленные ею раны действительно служат прекрасной причиной. Мы не будем первыми, кто заметит, что если предыдущие два фильма Тарантино - головокружительные ревизионистские эпопеи, история в том виде, в каком мы хотели, чтобы это произошло, то «Омерзительная восьмерка» - это история в том виде, в каком она произошла на самом деле. Под фундаментом так много тел, что половицы могут лопнуть, и это, конечно, не помешает нам накапливать еще больше.
-
Можете ли вы вспомнить другие вестерны времен Гражданской войны, которые могли бы попасть в этот список? Дайте нам знать об этом в комментариях!