Переделать классический фильм - все равно что отправить ребенка на усыновление. Вам следует делать это только в том случае, если вы остро нуждаетесь в деньгах, и даже тогда это трагедия. Мы надеемся, что сарказм здесь очевиден, как и жадность современных студий, когда дело доходит до того, чтобы пожертвовать нашими кинематографическими воспоминаниями в пользу всемогущего доллара.
Вы бы плюнули на Ван Гога? Редактировать Фолкнера? Приручить Чайковского? Если ваш ответ - что-то, кроме громкого «НЕТ», молитесь о прощении. Помните: внесение тончайших изменений в тон кожи Йоды в обновленной коллекции «Звездных войн» сделало Джорджа Лукаса изгоем, так что пусть это будет предупреждением для Голливуда: вы по-прежнему актуальны и важны для культуры и политики благодаря своему творчеству. Продолжайте добывать этот ресурс и не поддавайтесь искушению вернуться на священную землю. В ваших интересах оставить настоящие жемчужины кинематографической истории Criterion Collection, Смитсоновскому институту и Национальному реестру фильмов США.
Мы уже рассмотрели 10 фильмов, которые Голливуд неизбежно будут переделывать, но вот наш список из 10 фильмов, которые Голливуд никогда не должен переделывать:
Унесенные ветром (1936)
Адаптация романа Маргарет Митчелл 1936 года потребовала такого уровня преданности делу и грандиозности, которого Голливуд никогда не испытывал. Во многих смыслах картина Виктора Флеминга « Унесенные ветром» стала золотым стандартом для этого фильма. Не оставляя камня на камне от его обширного видения довоенного юга в его первой половине и полного разрушения борьбы Америки и попыток реконструкции во второй, фильм 1939 года оставляет впечатление, которое трудно поколебать.
Вивьен Ли, Кларк Гейбл и Хэтти Макдэниел представили одни из самых запоминающихся представлений своего времени, заполнив экран резкими контрастами непостоянных эмоций, старинной мужественности и ироничного юмора. В сопровождении саундтрека Макса Штайнера «Унесенные ветром» заработали на полную мощность. Можно ли его переделать сегодня? Только по названию.
8 Касабланка (1942)
Через три года после успеха «Унесенных ветром» голливудская студийная система росла вместе с коммерческим выпуском фильмов. У них была действующая формула. Когда « Касабланка» стала экранизацией неизведанной пьесы «Все приходят к Рику», она была запущена в производство, чтобы запечатлеть дух времени Второй мировой войны во время вторжения союзников в Северную Африку.
Релиз фильма оказался идеально рассчитанным, и, хотя «Касабланка» получила большие кассовые сборы и положительную реакцию прессы, фильм вошел в общественное сознание уже после своего первого дебюта. Благодаря превосходному сценарию, который предлагает запоминающиеся строки для каждой сцены в фильме, военная драма режиссера Майкла Кертиса остается одним из самых отчетливо романтических фильмов, когда-либо созданных. Хамфри Богарт и Ингрид Бергман опаливают экран. Образы, музыка и тон почти похожи на сон, и каждый раз, когда вы заканчиваете смотреть «Касабланку», вам хочется воспроизвести ее снова.
7. Гражданин Кейн (1941)
Орсону Уэллсу было всего 26 лет, когда он снял « Гражданина Кейна», вложив в фильм зрелость и серьезность, с которыми с тех пор смогли сравниться немногие режиссеры. Уэллс, увлеченный театральным деятелем, провел свои 20 с небольшим, посвятив себя сцене, несмотря на финансовые успехи Голливуда. Когда его актерские начинания оставили ему нужду в деньгах, он вылетел в Лос-Анджелес и после тура по студии RKO подписал с ее руководителями контракт на создание двух картин.
Несомненно, Уэллс обладал социальной грацией бренда Клуни, поскольку режиссер-новичок ушел с огромным бюджетом, необузданной автономией сценаристов и - золотым стандартом режиссерской власти - правами на окончательную редакцию в монтажной. По сути, блестящие умы в RKO доверили этому артисту середины 20-х годов ключи от королевства.
Часто подшучивая над студией и работая круглосуточно, он снял фильм именно так, как задумал. Гражданин Кейн не только является непреходящей иконой винтажного Голливуда, его следует рекламировать как доказательство того, что великие режиссеры заслуживают полного творческого контроля. Если на каждые десять неудачных попыток добиться величия зрители получают одного гражданина Кейна, то ставка на «диктатор-режиссер» в конечном итоге побеждает студийную бюрократию.
Это прекрасная жизнь (1946)
Хотя его часто вспоминают как рождественский фильм, трогательный фильм Фрэнка Капры 1946 года - душераздирающая драма в костюме Санты. Мысли о самоубийстве, подобные тому, что испытывает Джордж Бейли (Джеймс Стюарт), не до смеха. Возможно, поэтому лучшие моменты в фильме напоминают нам, что мы действительно живем прекрасной жизнью.
Это такой фильм, который заставляет вас обнять свою семью и замедлить ход событий на минуту. Отвратительный злодей, мистер Поттер (Лайонел Бэрримор) заставляет вашу кожу ползать мурашками из-за своей эгоистичной жестокости, почти призывая к действию против нашей социальной склонности к жадности.
«В этой чудесной жизни» есть моменты ужаса, особенно когда Джордж Бейли видит, какой была бы жизнь без него. Капра режиссирует эти эпизоды с кошмарным качеством, которое преследует так же легко, как и сцены примирения. Джимми Стюарту за этот спектакль нельзя сделать достаточно комплиментов, и только по этой причине фильм должен остаться полностью неприкосновенным.
6 Холодная рука Люка (1967)
«Что у нас здесь, так это невозможность общаться!» Так говорит садомазохистский капитан (Стротер Мартин) в « Холодной руке Люк», точно иллюстрирующий разницу между слабыми людьми его типа и неукротимым духом таких людей, как Лукас «Люк» Джексон (Пол Ньюман). Донн Пирс и Фрэнк Р. Пирсон написали герметичный сценарий, в котором мистеру Ньюману предлагалось его выступление на серебряном блюде.
Прохладная рука Люка никогда не может быть повторена, потому что фильм определяется его ведущим актером. Этот вид самоуверенного высокомерия и глубоко укоренившейся депрессии сделали голубоглазого Ньюмана чем-то вроде парадокса. Он снял этот драматический коктейль в The Hustler всего за шесть лет до этого, и с тех пор он усовершенствовал свое мастерство. В фильме Ньюман играет ветеринара корейской войны, подстрекающего к сборищу, который попадает на крючок банды за пьяное обезглавливание парковочных счетчиков.
Ситуация для Люка выглядит мрачной, но пока он отбывает наказание, он вновь обнаруживает свое упорство и, пройдя серию судебных процессов во дворе тюрьмы, становится самым уважаемым человеком в тюрьме. Неудивительно, что Cool Hand Luke стал одним из самых уважаемых фильмов в истории.
5 Крестный отец (1972)
Тот, кто переделает классику Фрэнсиса Форда Копполы, обязательно станет антихристом. Любая попытка переосмыслить эпос Корлеоне была бы живым оскорблением для кино, для Брандо, Пачино, де Ниро, Дюваля, Казале и бесчисленного множества других художников, которые взяли книгу Марио Пузо и превратили ее в произведение чистой поэзии.
Как начать описывать великолепие классики 1972 года? Слепому барду не нужно много описывать Елену Троянскую. Она была просто идеальной. Крестному отцу посвящена куча литературы, и, несмотря на тошнотворное вскрытие гангстерской эпопеи миром кино, разговоры никогда не утихнут.
Темы уважения, чести и семьи глубоко укоренились в трилогии Копполы, и, хотя у многих Корлеоне на руках кровь, они полюбили публику своей страстью и рвением на всю жизнь. Производственные ценности превосходны, а контрасты между такими персонажами, как Майкл и Сонни Корлеоне, создают поистине потрясающий фильм.
4 Выпускник (1967)
"Миссис. Робинсон, ты пытаешься меня соблазнить. Разве не так? Майк Николс наполняет свой второй в истории фильм достаточным количеством фаллических ссылок и образов, чтобы гарантировать R-рейтинг, но его режиссерская хитрость и класс вытеснили дружественный к родителям PG. Выпускник стал опорой карьеры Николса и Дастина Хоффман, с той скрытой сексуальной неугомонностью и кризисами идентичности, которые характеризовали эпоху.
Конечно, смотреть, как Бенджамин Брэддок (Хоффман) спит с в высшей степени соблазнительной миссис Робинсон (Энн Бэнкрофт), было спорным для того времени, но это дало зрителям одну из самых юмористических и увлекательных историй о взрослении, поставленных на экраны. Произошедший в 1960-х годах, когда ядерная американская семья имела гораздо меньше делений, чем атомная бомба, кричащие удары Николса по культуре («пластику») были продвинутыми, безупречными и неподражаемыми.
3 На набережной (1954)
«На набережной» был основан на нескольких статьях, опубликованных в 1949 году, в которых разоблачили жестокость и распри между грузчиками из Нью-Джерси, что сделало фильм уникальной возможностью для фильма. Журналист Малкольм Джонсон предоставил режиссеру Элию Казан первоисточник материала для фильма, который он всегда стремился найти.
Казан был известен тем, что провоцировал драки и неуверенность на своих площадках, зажигал запал для того, что, как он надеялся, могло быть взрывом пороховой бочки, как только камеры начнут работать. Терри Мэллой (Марлон Брандо в одной из самых ярких его ролей) представляет собой полностью американского рабочего, который имел шанс на славу и промахнулся, обманутый до деградации своим двуличным боссом мафии Джонни Френдли (Ли Дж. Кобб, величайший экранный босс). угроза).
В конечном итоге фильм пролил свет на коррупцию, присущую докам Хобокена, и подарил кинозрителям кусок жизни, который невозможно воспроизвести.
2.Лоуренс Аравийский (1962)
Питер О'Тул - тяжеловес в области кинематографа, и хотя он каким-то образом ускользнул от благосклонности Академии и не смог выиграть лучшую мужскую роль у Лоуренса Аравийского, его образ Т. Е. Лоуренса определил голливудского героя. Худой и образованный, с манерой английского ученого, О'Тул превращает Лоуренса в блестящего ковбоя аравийских песков.
В эпопее Дэвида Лина 1962 года одноименный персонаж изображен как британский герой, который способствовал дальнейшему успеху Юнион Джек на Аравийском полуострове во время Первой мировой войны. Однако обычным Джоном Уэйном он не был, и именно здесь О'Тул нашел место для своих первоклассных актерских способностей. В фильме (блестяще снятом кинооператором Фредди Янгом) Т. Е. Лоуренс показан как исполненный сожаления воин, которому противоречат его жестокие и мирные колебания. На его рукавах, обтянутых бедуинской мантией, изображен посттравматический стресс, вызванный чувством вины, но в классическом английском стиле его собственные заботы не мешают ему выполнять свой долг.
Лоуренс О'Тула борется со своими обязанностями, но они никогда не проглатывают его. Спродюсированный после выхода «Унесенных ветром», фильм «Лоуренс Аравийский» по праву может считаться продолжением эпоса Виктора Флеминга, показывающим Голливуду безграничный потенциал кинематографического повествования.
1 Заводной апельсин (1971)
Переделать фильм Кубрика потребовалось бы невероятной наглости. Как получить доступ к особому подходу известного режиссера к кинопроизводству? Возможно, самая неприкасаемая запись в его творчестве - «Заводной апельсин», настоящее путешествие по психически нестабильному переулку, включающее в себя одну из самых садистских сцен, когда-либо происходивших в невинном «Поющих под дождем». Бедный Джин Келли.
Алекс (Малкольм МакДауэлл) возглавляет банду молодых кокни, связанных с Великобританией, которые насилуют и грабят все более разрушенное общество. Это расстраивающий и шокирующий фильм, который бросается в глаза и наносит удар по нашему чувству морали и разума. Если в фильме есть какое-либо изображение, которое лучше всего отражает способности Кубрика, то это, несомненно, сцена, в которой Алексу механически открываются глаза и нагнетаются агрессивные образы, которые перестраивают его мозг.
Спасибо, Стэнли.
-
Вот и все! Какие классические фильмы, по вашему мнению, следует исключить из голливудского ремейка? Дайте нам знать в комментариях ниже!