Экранизация юношеского романа « Смертельные двигатели» была сделана с прицелом на использование практических эффектов вместо компьютерных образов, когда это возможно.
Основанный на романе Филиппа Рива 2001 года, «Смертельные двигатели» происходят на пост-антиутопической Земле, где города мира превращаются в гигантские транспортные средства, чтобы справиться с катастрофическими землетрясениями и извержениями вулканов, вызванными масштабной войной, заставившей поселиться в одно место на длительный срок невозможно. Теперь крупные города буквально пожирают более мелкие, поглощая их людей и ресурсы. Сюжет - который намного менее мрачен, чем кажется концепция - фокусируется на Томе Нэтсуорси (Роберт Шихан) - историке-подростке, который оказывается вовлеченным в приключение мятежной Хестер Шоу (Гера Хилмар), которое навсегда изменит их жизни и мир в целом.
По теме: 6 самых больших изменений, которые Mortal Engines вносят в книгу
Это масштабная концепция, но, несмотря на это, фильм будет иметь очень практическую направленность. В Mortal Engines было 67 отдельных наборов (чтобы представить это число в перспективе, в фильме «Призрак в доспехах» было всего 35 наборов), а для некоторых из главных, таких как воссоздание будущего собора Святого Павла, они построили особняк. на пару метров выше стандартного, чтобы уменьшить количество расширений CGI, необходимых при пост-продакшене.
В фильме по-прежнему будет использоваться обширная компьютерная графика, особенно для внешних городских действий, но, как объяснил дизайнер-постановщик Дэн Хенна Screen Rant, когда мы посетили съемочную площадку Mortal Engines, большая часть фильма будет реальной и снимаемой в камеру:
«Я думаю, что это, вероятно, чуть больше 50 процентов (в целом). У нас есть много наборов с цифровыми расширениями. Знаете, практический, может быть, больше, примерно 70 процентов, потому что даже, скажем, в соборе Святого Павла с Medusa - со строительством Медузы, и мы пытаемся снять весь собор Святого Павла как физический объект ".
Режиссер «Смертельные двигатели» - Кристиан Риверс, продюсер - Питер Джексон. У пары давние отношения, восходящие к временам «Властелина колец», и благодаря этому они возвращаются к своим корням. Трилогия Джексона «Хоббит» показала интенсивное использование зеленого экрана и полных сцен компьютерной графики, некоторые из которых вызвали разногласия среди фанатов. Этот акцент на более практичных декорациях, по словам Хенны, является ключом к эмоциональности фильма:
«То, что большую часть времени сводится к съемкам актеров, понимаете? И когда вы снимаете актера и получаете драму, вы не хотите, чтобы за этим стоял весь цифровой фон. Итак, вы пытаетесь снимайте это на физическом фоне. Это на физическом фоне. Но происходит действие, и оно довольно быстрое. Вы хотите расширить мир ».
Одним из важных выводов, сделанных Screen Rant над набором Mortal Engines, было сосредоточение внимания на персонажах, и они были в центре впечатляющего действия. Если фильм должен вырасти в полноценную франшизу, как книга Рива, это будет ключом.