По состоянию на сентябрь этого года « ИТ» Энди Мускетти является вторым по доходу фильмом ужасов всех времен с рейтингом R. Адаптация Стивена Кинга собрала более 370 миллионов долларов в прокате, бросив вызов мнению индустрии в относительно спокойный год продаж билетов. IT: Chapter Two - это гарантия, с большим и лучшим продюсированием, чем Chapter One, и большая заслуга в этом принадлежит главной достопримечательности в рекламе: Танцующему клоуну Пеннивайзу, которого играет Билл Скарсгард.
Активное присутствие Pennywise в маркетинге не было неожиданностью. Клоун-убийца, поедающий детей, был подходящим талисманом для привлечения аудитории из-за бюджетных ограничений или из-за творческого выбора. Мало что может быть страшнее клоунов с самого начала; добавьте имя Стивена Кинга и достаточно клипов с сеттингом, чтобы люди могли тематически связать его с « Очень странными делами», и большие первые выходные были само собой разумеющимся. Более того, Пеннивайз и ИТ отметили возвращение к тому ужасу, управляемому иконками, которого мы больше не видим.
Начиная с 1920-х годов, фильмы ужасов, снятые на студии, неизменно продвигались их одноименными подставными лицами. Исходя из литературы, которую они адаптировали, Universal оставила монстров, таких как Франкенштейн и Дракула, центральными элементами своих фильмов, потому что привлекательность фильма сделала персонажа, а не актера в костюме. Пока Universal возились со своей импровизированной кинематографической вселенной, бюджетные фильмы ужасов начали становиться модными, возились с жанром и экспериментировали с тем, чего можно было достичь при жестких денежных ограничениях. Так были выпущены волны дешевой продукции, в некоторых использовались персонажи из общественного достояния, другие просто шли своим путем. Фильмы о зомби и домах с привидениями стали популярными, каждый из которых превратился в отдельный поджанр.
«Бюджетный» подход вдохновил других кинематографистов попробовать что-то более ограниченное по масштабу; « Психо» Хичкока является наиболее ярким примером этого и, возможно, поворотным моментом для того, что станет современным каноном ужасов. Его понимание Нормана Бейтса было ужасающим в то время; глубокое, интимное исследование глубоко психотического ума. Бейтс был тем, кто оставался с людьми после того, как фильм закончился. Успех Psycho помог бы подстегнуть такие определяющие жанры произведения, как «Экзорцист» Фридкина и, через год после этого, « Техасская резня бензопилой» Тобе Хупера. Последний, с Хэллоуином Джона Карпентера и Чужим Ридли Скотта. , перевернула бы ужас с ног на голову в 70-х и создала шаблон для «икон ужасов», какими мы их знаем сегодня.
Джейсон, Фредди Крюгер, Чаки, Пинхед и другие в определенной степени обязаны своим творчеством и популярностью этим трем фильмам, и вместе они стали де-факто лицами ужаса в массовой культуре. Они больше, чем творения жизни, воплощающие в себе страхи, паранойю и желания культурного климата, порождающего их, чьи фильмы отражают более современные чувства и производственные ценности. Хотя общей чертой каждого из них является то, что на самом деле только их первый выход (или первые два) - это классическая классика, остальная часть их соответствующих франшиз обычно имеет своего рода культ, по иронии судьбы или нет.
Одним из побочных эффектов стольких сиквелов и имитаций этих персонажей был переход ужаса в сторону более скромного, постмодернистского, анти-иконного подхода в конце 90-х. « Крик» Уэса Крэйвена олицетворяет деконструктивный, самосознательный стиль, который вошел в «Конечную цель» и в волну «горенографии» 2000-х годов. Мейнстримный хоррор отверг необходимость того, чтобы террор имел физическую форму - такую икону, как Пеннивайз - и играл на том, насколько зрителям нравилось наблюдать за страданиями жертв. Из антагониста сделали «обычных» людей, как в Хостеле или Пиле.или какой-то другой эфемерный канал для нашего желания увидеть, как подростков и двадцатилетних зарезают изобретательными способами. Затем это привело к возвращению к привидениям и имуществу в качестве стандарта для широких выпусков, используя пугающие прыжки, чтобы сохранить шокирующую ценность для аудитории, не рискуя быть заблокированным откуда угодно. Франшизы теперь обычно основаны на уловке, такой как « Паранормальная активность» или «Чистка», или на повторяющихся главных героях, таких как экзорцист Элиз Ренье в « Коварстве», а не на единственном воплощении зла в ней.
Какими бы ни были ваши опасения, эти фильмы приносят деньги. У них есть статус-кво по определенной причине - до тех пор, пока ИТ-специалисты не опровергли их основные тезисы. Преступник вдохновленной Кингом картины был ее самым важным персонажем в рекламе, предшествовавшей ее открытию, и выступление Скарсгарда в роли артиста цирка-каннибала является одним из наиболее достойных внимания аспектов. Пеннивайз такой же конкретный и содержательный, как и любой из настоящих главных героев, и зрители значительно вознаградили Танцующего клоуна.
Очевидный ответ здесь - вскинуть руки и подбодрить, что иконы ужасов вернутся, но это может быть не так. Инди-сцена не совсем заполнена создателями, которые, кажется, стремятся к франшизе, а скорее имеют намерения создавать более сложные, замысловатые истории. Бабадук и Он Следит фильмы, которые больше заинтересованы в изучении страхов, чем в том, чтобы показать им лицо. Они борются с психическими заболеваниями и сексуальной тревогой - тяжелым, сложным предметом - и делают это, не чувствуя необходимости переоценивать существо, которое воплощает эти чувства. Они объединяют тонкие части 50-х и 60-х, основанные на технике, с повествовательной простотой, основанной на иконах, при этом развиваясь и обсуждая, на что способен жанр. Они не созданы ни для того, чтобы доставлять дешевые острые ощущения от страха перед прыжками, ни для создания серии сиквелов, в которых зрители стекаются, чтобы поклоняться вызванным ими извергам.
И эти меньшие фильмы приносят абсолютную прибыль в прокате. Ранее в этом году Get Out скромно произведенный чиллер от Джордана Пила произвел на себя столько шума, что стал первым ужасом в недавней памяти, за который не могло быть и речи о присуждении премии Оскар (хотя Академия все же пренебрегла этим). Это кажется почти пустой тратой этих будущих талантов, если этому поколению пришлось бы торговать, чтобы получить поддержку в студийной системе, с задачей создать еще один Pennywise или, что еще хуже, возглавить какой-то связанный с Pennywise побочный продукт, чтобы сохранить листья этого денежного дерева процветание.
Это могло не только упустить часть их потенциала, но и упустить то, что делало ИТ такими интересными. IT переполнен ностальгией по восьмидесятым, и, как и в любом ностальгическом путешествии, важно помнить о наших розовых очках. Безмятежные дни Вурхиса, Крюгер и Майерс были большими (и там, надеюсь, еще идет), но один из сигналов эпохи ИТ плакат для пятого Кошмар на улице Вязов фильм, Кошмар на улице Вязов: Сон Ребенок . Это был хит 1989 года - как вы думаете, сколько людей могут вспомнить в нем что-нибудь действительно хорошее? Именно.