Дин Девлин ведет активную деятельность с 1990-х годов, когда он написал и продюсировал тройной удар Роланда Эммериха «Звездные врата», «День независимости» и «Годзилла», и с тех пор создал широкий спектр фильмов и телепроектов. Теперь он строит свою судьбу с продюсерской компанией Electric Entertainment, которая недавно приступила к распространению (в прошлом году они выпустили The Book of Love и LBJ). На очереди его собственный режиссерский проект « Плохой самаритянин».
В главных ролях Роберт Шихан и Дэвид Теннант. Это рассказ о нравственности и искуплении. Шихан играет Шона, новаторского камердинера-вора, который во время ограбления дома обнаруживает прикованную цепью девушку. Похититель - Кейл Эрендрайх из Теннанта, который после рокового решения Шона оставить жертву, начинает смертельную охоту.
По теме: Дэвид Теннант Интервью: Плохой самаритянин
Screen Rant недавно встретился с Девлином для театрального выхода фильма «Плохой самаритянин», чтобы обсудить, как фильм сложился, что принесли его две звезды, а также глубоко погрузиться в его взгляд на современную голливудскую машину и то, что ждет его в будущем - для него и индустрии..
Screen Rant: Я хочу поговорить об одном элементе фильма, который мне действительно понравился - обо всех гениальных современных элементах. Вы не смогли бы снять этот фильм десять лет назад, он живет и умирает от того, как оба персонажа используют современные технологии. Насколько это было важно при создании фильма, чтобы убедиться, что в нем есть все эти современные вкусы?
Дин Девлин: Ну, вы знаете, я думаю, что проблема создания фильмов сегодня в том, что реально создать изоляцию, когда мы так связаны, действительно сложно. Итак, мы с самого начала решили не делать вид, будто у нас нет технологий, а затем мы сказали: хорошо, хорошо, это будет немного сложнее взломать, но давайте будем более реалистичными в том, что люди могут и не могут делать. с технологиями. Если психопат имеет такой же доступ к этой технологии, что он собирается с ней делать?
SR: Очень интересно, что вы делаете это с самого начала. Одно из моих "как они это придумали?" моменты с этим фильмом были слуги, использующие спутниковую навигацию, чтобы украсть вещи. Было ли это основано на чем-то реальном или это стало результатом упомянутых вами обсуждений?
ДД: Нет. Автор сценария (Брэндон Бойс) в предыдущей жизни на самом деле в течение очень короткого времени работал камердинером в ресторане, и он понял, что ему вручили ключи не только от машины, но и от машины. дом человека. Это привело его к пониманию: «Держу пари, что дом человека запрограммирован прямо здесь, в его навигаторе». И вдруг, боже мой, насколько мы уязвимы, когда отдаем машину и ключи незнакомцам?
SR: Так это очень естественно, о боже мой? Я полагаю, что ответ на следующий вопрос будет немного другим, но с точки зрения развития того, как Дэвид Теннант похищает девушку и удерживает ее, как вы развили эту механику? Потому что это не то, с чем люди, естественно, будут иметь опыт!
ДД: Все началось с разговора, который мы с писателем провели об ужасах. За последние пару лет было снято много отличных, по-настоящему страшных фильмов, но они, как правило, имеют дело либо с существами, либо со сверхъестественными или сверхтехнологичными знаниями, чтобы создать что-то вроде научной фантастики, чего на самом деле не существует в нашем мире. реальный мир. И они великолепны, но мы действительно хотим сделать что-то, где ужасы фильма действительно выходят. Что такие люди живут в нашем мире и могут быть в коридоре от того места, где вы живете, или могут жить через улицу от вас. Итак, все в этом мы пытались обосновать в какой-то реальности, которую мы могли исследовать или прочитать в новостях. Но в то же время мы были очень осторожны … для нас было очень важно не сексуализировать это насилие. Один,Я думаю, что сексуализировать это очень упрощенно, и возможность создать что-то, что действительно больше связано с силой, было, как я думал, более пугающим и интересным. И, кроме того, как отец двух девочек, мне неинтересно выкладывать что-то такое, что является фантазией об изнасиловании.
SR: Говоря о реализме, который вы привнесли в фильм, в фильме очень хорошо известно его местоположение. Вы устанавливаете его в Портленде, и у вас есть это доминирующее положение - с самого первого кадра вы делаете это очень ясно. Почему Портленд? Что вас привлекло в этот город?
ДД: Я работал там около десяти лет между сериалом «Библиотекари» и другим шоу, которое мы там делали, под названием «Кредитное плечо», и я очень хорошо узнал город. Одна из уникальных черт Портленда - это то, что он имеет все атрибуты большого города, но сердце и душу маленького городка. Так что, хотя в нем могут быть все большие здания и места проведения, и много людей втиснуты в небольшое пространство, все вроде как знают чужие дела, так что в городе есть эта интимность. Так что для меня, когда наш злодей переходит в своего рода режим Яго, пытаясь разорвать нашего героя на части, для меня это было гораздо более убедительным в таком месте, как Портленд, где все знают чужие дела, и слухи распространяются быстро.
SR: Что касается разработки фильма, он изначально назывался, насколько я понимаю, «Недоброе дело», что похоже на название «Плохой самаритянин» - это поворот того, что мы знаем, предположение о том, что вещи известны, но неизвестно. Что мотивировало изменение названия?
DD: Ну, на самом деле оригинальное название было Iron Girl. И сценарист выбрал это, потому что девушка закована в железные цепи, но когда мы начали работать над фильмом, люди начали думать, что это продолжение «Железного человека», поэтому мы сказали, что это не сработает. И мне понравилось название «Недоброе дело», но потом вышел другой фильм с таким названием. И все действительно сводилось к тому, в чем суть фильма, о чем он на самом деле? В конце концов, это именно тот момент, когда этот мелкий вор обнаруживает, что эта женщина находится в опасности, и он находится на этом перекрестке: он остается и пытается спасти ее или уходит, чтобы его не поймали в доме ? Он принимает самое плохое решение и поэтому является нашим плохим самаритянином. Он уходит от нее, что шокирует и ужасает, но я думаю, что в реальной жизни мы все совершали ошибки, и мы »Я сделал все, о чем мы сожалеем. Вопрос в том, чтобы сделать ошибку, все делают ошибки, вопрос в том, как нам справляться с этими ошибками? Мы рационализируем свое поведение и спишем его, что для меня является крайним актом трусости, или мы смотрим ему в лицо и говорим: «Нет, я не позволю этому моменту определить меня как личность», и это то, через что проходит наш персонаж. Наш персонаж понимает, что он принял самое трусливое решение в своей жизни, и он не может выносить идею, которая будет определять всю его оставшуюся жизнь, и поэтому он лучше умрет, чем позволит этому остаться в его повествовании. Я думаю, это то, что делает фильм захватывающим, и отсюда и название.вопрос в том, как нам бороться с этими ошибками? Мы рационализируем свое поведение и спишем его, что для меня является крайним актом трусости, или мы смотрим ему в лицо и говорим: «Нет, я не позволю этому моменту определить меня как личность», и это то, через что проходит наш персонаж. Наш персонаж понимает, что он принял самое трусливое решение в своей жизни, и он не может выносить идею, которая будет определять всю его оставшуюся жизнь, и поэтому он лучше умрет, чем позволит этому остаться в его повествовании. Я думаю, это то, что делает фильм захватывающим, и отсюда и название.вопрос в том, как нам бороться с этими ошибками? Мы рационализируем свое поведение и спишем его, что для меня является крайним актом трусости, или мы смотрим ему в лицо и говорим: «Нет, я не позволю этому моменту определить меня как личность», и это то, через что проходит наш персонаж. Наш персонаж понимает, что он принял самое трусливое решение в своей жизни, и он не может выносить идею, которая будет определять всю его оставшуюся жизнь, и поэтому он лучше умрет, чем позволит этому остаться в его повествовании. Я думаю, это то, что делает фильм захватывающим, и отсюда и название.через что проходит наш персонаж. Наш персонаж понимает, что он принял самое трусливое решение в своей жизни, и он не может выносить идею, которая будет определять всю его оставшуюся жизнь, и поэтому он лучше умрет, чем позволит этому остаться в его повествовании. Я думаю, это то, что делает фильм захватывающим, и отсюда и название.через что проходит наш персонаж. Наш персонаж понимает, что он принял самое трусливое решение в своей жизни, и он не может выносить идею, которая будет определять всю его оставшуюся жизнь, и поэтому он лучше умрет, чем позволит этому остаться в его повествовании. Я думаю, это то, что делает фильм захватывающим, и отсюда и название.
SR: И один из самых интересных моментов в сценарии - то, что вы можете легко перевернуть этот фильм и сделать любого персонажа злодеем. Он так сильно полагается на перспективу и лежащие в основе морали каждого из персонажей. Как сложно было сделать это правильно и сделать так, чтобы у вас были эти персонажи … в начале фильма Шон не был хорошим человеком. Как привлечь внимание публики и убедиться, что мораль понятна?
ДД: Вот где нужны действительно хорошие актеры. Преимущество независимого создания этого фильма состояло в том, что не было никого, кто мог бы сказать мне, кого я могу, а кого нет. И поэтому я смог выбрать невероятно опытных актеров. Я думаю, что большинство актеров, особенно младше 30, их эго не позволит им быть такими трусливыми, как того требовал этот персонаж, но Роберт Шихан - актер без эгоизма. Он готов быть униженным в этот момент, потому что знал, что это будет двигать персонажем; даже несмотря на то, что это несколько морально ущербный человек, то, что он видел, что его боль и вина за то, что он сделал, станет человеческим моментом, и на человеческом уровне вы могли бы болеть за него. Так что я думаю, что тянуть было очень сложно. Я не думаю … Я знаю, что студии даже не попытались бы это сделать, потому что они подумали бы, что ты не сможешь ''т снять это. Но для меня все сводится к игре, и если вы найдете подходящего актера, который готов зайти так далеко, тогда, я думаю, это произойдет, он станет человеком, и мы все сможем пережить моменты унижения и страха.
SR: Говоря о Роберте, многие люди в Великобритании выросли вместе с ним в Misfits. Интересно, где вы впервые встретили его и это качество, о котором вы только что говорили, как вы узнали это в нем?
ДД: Это были Misfits, это были Misfits. Я большой фанат сериала. Я думаю, это великолепно. Я на самом деле думаю, что это переопределило весь миф о супергероях. Мы с женой вместе смотрели шоу и просто восхищались этим ребенком, и я просто думал, что он потрясающий. Пару лет назад я работал над другим проектом и написал для него небольшую часть, и мы смогли привлечь его к работе, и когда я начал работать с ним, я просто понял, насколько глубоким был его набор навыков - что он не был просто парень, у которого была действительно забавная личность, он этого не заводил, но это был действительно одаренный актер. Так что я фактически обратился к сценаристу «Плохого самаритянина» … роль изначально была написана как американец, и я сказал: «Можем ли мы переписать это как ирландский ребенок?» И он сказал: «Разве актер не может говорить с американским акцентом?» И я сказал, "Он может, но есть интимность, которую я хочу от этого персонажа, и я хочу, чтобы он работал со своим естественным голосом ». И как только мы начали менять его на ирландский, всплыли все другие интересные вещи - о том, как он ставит свой иммиграционный статус в опасности и все это чувство эмигранта в стране, которая вас подвела. Это только добавило много нового в фильм, но все это произошло из-за моего желания работать с Робертом.
SR: Итак, этот иммигрантский аспект - весь приезд в Америку так же хорош, как всегда традиционный взгляд? - этого не было в первоначальном проекте? Что пришло с Робертом?
ДД: Ага. Это были огромные побочные преимущества. И, очевидно, объединив его с Карлито и работая на владельца итальянского ресторана-иммигранта, и сделав все это во время этой странной ненависти к иммигрантам, происходящей в Соединенных Штатах, это просто добавило кое-что к повествованию и дало нам возможность зацепиться.
SR: Он играет с Дэвидом Теннантом, который, вероятно, наиболее известен благодаря «Доктору Кто», но он играет такого хорошего злодея. Совсем недавно, самый известный, Килгрейв в Джессике Джонс, где он также является еще одним грозным манипулятором. Что привлекло вас в Дэвиде на эту роль? Игра Джессики Джонс, которая была такой большой и такой успешной, сыграла какую-то роль в его кастинге?
ДД: Прежде всего, я думаю, что Дэвид - самый недооцененный актер из ныне живущих. Если вы подумаете о том, насколько Килгрейв отличается от Доктора и насколько отличается персонаж, которого он играл в Бродчерче, от обоих: трудно представить одного и того же человека, играющего все три эти роли. И не просто хорошо с ними, не просто ценились, а буквально любили за эти выступления. Это необычно. Если мы влюбляемся в комедийного актера, мы склонны ценить или терпеть его драматическую работу, но мы действительно хотим, чтобы он снова стал веселым. У Дэвида все, что он делает, вызывает страсть, и это настоящая дань его мастерству. Итак, это было все, что мне нужно для такого сложного персонажа. Но если мы с тобой будем откровенны, яЯ просто гигантский ботаник Доктор Кто, и работать с Десятым Доктором было самым крутым делом во всем мире, так что все сложилось в мою пользу.
SR: Вы упомянули Misfits, Doctor Who, Broadchurch. Похоже, ты большой поклонник британского телевидения. Это то, что вас привлекает, имеет ли это большое влияние на выбор ролей и ваше отношение к повествованию?
DD: Живя в Соединенных Штатах, мы получаем лучшее из британского телевидения, поэтому я вырос, думая, что в Англии все просто гениально. Затем я переехал в Лондон на полтора года, снимая фильм, и понял: о нет, большая часть телевидения - абсолютная чушь, но иногда они делают что-то невероятно блестящее. Поэтому, когда они делают это прямо в Англии, они делают это лучше, чем кто-либо.
SR: Я с вами на 100% согласен - вы видели три лучших. Мы говорили об актерах, мы говорили о развитии фильма. Я хотел поговорить о том, что вы взяли на себя этот проект, потому что он немного не для вас с точки зрения того, с чем вы традиционно ассоциируетесь. Он меньше, в нем гораздо более сильный аспект ужаса. Что вас захватило в этом проекте и что побудило вас совершить скачок в жанре?
ДД: Честно говоря, все началось со сценария, в который я просто влюбился. Я прочитал этот сценарий и подумал, что он потрясающий - я не мог оторваться от него и очень обрадовался. Но потом, честно говоря, тот факт, что это так отличалось от всего, что я когда-либо делал раньше, у меня не было особой уверенности в том, что я смогу сделать это хорошо, и как только я испугался этого, я понял Я должен был сделать это. Я знал, что мне придется изменить то, как я вижу вещи визуально. Мне пришлось бы кадрировать кадры иначе, чем я когда-либо раньше. Я смотрел на актеров так, как не работал (раньше). То, что мне придется полностью покинуть зону комфорта, чтобы сниматься в этом фильме, было ужасно, но это также мотивировало. Мне исполняется 56 лет, и попытаться сделать что-то совершенно новое воодушевляет и волнует.
SR: Я должен спросить, как этот опыт создания этого фильма отличался от вашего опыта работы с Geostorm? Очевидно, это большой фильм со студийными связями, тогда как он был независимым. Чем отличался опыт и что вы предпочли?
ДД: Нет никаких вопросов. Я никогда не должен работать в студии. У меня нет подходящей личности для этого, и это не творческий подход, это не очень хороший опыт, и мне не следует этим заниматься. Я думаю, что вам нужен совсем другой тип личности для работы со студиями - а у меня его нет. Чтобы иметь возможность работать независимо и по-настоящему окружать себя людьми, с которыми я хочу работать - с операторами, которых я хочу, с командами, которых я хочу, с актерами, которых я хочу, с сценаристами, которых я хочу, снимать так, что я чувствую себя комфортно - это имело огромное значение. Вся моя телевизионная работа была независимой, большая часть того, что я делал за последние двенадцать лет, была независимой. Для моего типа личности я намного лучше работаю, когда работаю независимо.
SR: Итак, поговорим о том, что будет дальше: с точки зрения жанрового подхода, возникнет ли у вас соблазн сыграть еще один хоррор-триллер, или, как вы говорили об этом испытании, это ощущение того, что вы находитесь вне зоны комфорта - не могли бы вы? лучше сделать что-то совершенно другое, чего вы никогда не делали - в отличие от даже плохого самаритянина?
ДД: Знаете, в своей карьере я стараюсь не понимать, чем я хочу заниматься, а вместо этого стараюсь быть увлеченным. Другими словами, если я во что-то влюбляюсь, то стремлюсь к этому. И иногда мне это очень помогало. Иногда это не помогало. Но когда вы это делаете, это всегда бодрит, потому что что-то тронуло вас эмоционально, понимаете? Любое кинопроизводство - это сложно, поэтому снимаете ли вы гигантский фильм или небольшой фильм - все это сложно. Так что, если вы собираетесь потратить полтора года или больше своей жизни на что-то, вам действительно нужно испытывать к этому страсть. Так что для меня, если бы кто-то написал романтическую комедию, от которой я сходил с ума, я бы снял ее своим следующим фильмом. Если бы это был действительно отличный боевик, я бы сделал его своим следующим снимком. Если это еще один отличный ужастик, который меня просто заставляет, я сделаю это.Но начинать надо с проекта. Я думаю, студии пытаются выяснить, какие фильмы хотят зрители, а не выяснять, какие фильмы они хотят снимать. И я думаю, дело в том, что если бы вы оставили весь этот бизнес в покое, тогда каждый режиссер был бы из Оксфорда или Йельского университета, и каждый фильм был бы блестящим, и каждый фильм приносил бы деньги. Но так не получается. Искусство - это предмет страсти, и я всегда подходил к нему с точки зрения фанатов. Какой фильм я хочу посмотреть? Если никто другой этого не делает, я сделаю это.и каждый фильм был бы блестящим, и каждый фильм приносил бы деньги. Но так не получается. Искусство - это предмет страсти, и я всегда подходил к нему с точки зрения фанатов. Какой фильм я хочу посмотреть? Если никто другой этого не делает, я сделаю это.и каждый фильм был бы блестящим, и каждый фильм приносил бы деньги. Но так не получается. Искусство - это предмет страсти, и я всегда подходил к нему с точки зрения фанатов. Какой фильм я хочу посмотреть? Если никто другой этого не делает, я сделаю это.
SR: И вы думаете, что в ближайшем будущем сосредоточитесь на режиссуре фильмов? Я знаю, что у вас еще впереди телевизионные материалы, но с точки зрения того, что вас ждет в ближайшее время - вы видите себя погружающимся в режиссерский проект?
ДД: Ну, знаете, на самом деле все зависит от того, как будет играть этот фильм. Как я уже сказал, мы не только самостоятельно финансировали, но и сами распределяем. Нет студии, которая занимается даже заказом театров - мы делаем это сами. Так что, если это может быть жизнеспособным бизнесом, я буду продолжать заниматься им столько, сколько смогу. А если нет, то мне очень нравится вся моя работа на телевидении, и я счастлив делать это - я очень горжусь тем, что мы делали на телевидении, и счастлив, что делаю еще больше.
SR: Говоря о распространении фильмов в кинотеатрах, были ли вы вообще счастливы или облегчены, когда «Мстители: Война бесконечности» ушли с тех выходных 4 мая?
ДД: Они нас просто боялись, я их не виню. Они сказали: «Мы не можем выступить против Плохого Самаритянина», так что они к черту убегали. (смеется) Нет, это был гигантский подарок для нас, потому что, очевидно, все держались подальше от тех выходных, потому что беспокоились о Мстителях. Когда Мстители переехали, это действительно стало возможным. Опять же, я не смотрю на нас как на фильм, который станет номером один по кассовым сборам, но я думаю, что сейчас у нас достаточно места для передышки, чтобы мы могли хорошо выступить, и это действительно все, что мы '' повторно надеемся сделать.
SR: Я должен спросить, потому что вы так важны для этой франшизы, о Дне независимости. это остается фантастическим фильмом, оригиналом и продолжением, очевидно, больше. Считаете ли вы, что третий вариант вероятен или возможен на данный момент, или это уже вопрос Роланда?
ДД: Вы знаете, я не знаю, что планирует студия в отношении создания третьего фильма или продолжения франшизы, я действительно понятия не имею. Но если франшиза будет продолжаться, она будет продолжаться и без меня. Я действительно считаю, что мое время работы в студиях закончилось.
SR: Это справедливо. Это так сложно в современной индустрии, так как же вы видите дальнейшее развитие такого независимого стиля кинопроизводства? Мы только что говорили о Мстителях, и поэтому многие студийные фильмы созданы как большие блокбастеры. Как вы справляетесь с работой в очень конкурентной сфере?
ДД: Я искренне верю, что когда вы идете в ресторан, у вас должен быть выбор. Я думаю, что наши студии сужают ваш выбор, и есть целый ряд фильмов, которые они больше не хотят снимать, которые, я думаю, зрители действительно хотели бы видеть. Я знаю, что как фанат, есть фильмы, которые я хотел бы посмотреть, и по большей части студии отказались от них. Но когда они появляются, вы очень в восторге от них - когда появляется такой фильм, как Baby Driver, это фантастика, и по большей части студии не хотят больше этого делать. Или когда выходит такой фильм, как Get Out, это просто фантастика. Так что я думаю, что есть место для съемок другого типа фильмов, я просто не думаю, что это можно делать на студиях.
SR: Интересно, что вы упомянули Baby Driver и Get Out, потому что они оба преуспели в прокате и у зрителей, но у них также был аспект низкого бюджета - Baby Driver был несколько дорогостоящим, но по сравнению с его кассовым успехом это не так - и это большая часть их успеха. Эта модель - та модель Blumhouse - где вы видите золотую середину?
ДД: Я бы не стал обобщать картины ужасов за 10 миллионов долларов, но я думаю, что весь фильм среднего размера - это то, чего не делают студии … студии не заинтересованы в создании фильма за 35 миллионов долларов или 45 миллионов долларов. фильма, и я думаю, что за такие деньги все еще можно делать нужные истории. Я думаю, что есть еще фильм за 70 миллионов долларов, который можно снять, и он будет очень хорош. Студии по большей части просто потеряли к нему интерес. Я думаю, вы будете смотреть такие фильмы, которые выходят в независимых местах, таких как мы или Entertainment Studios, я думаю, они пытаются делать такие вещи. И даже больше в отношении артхауса, вы собираетесь смотреть фильмы среднего размера, выходящие из A24 и STX. Так что я думаю, что мы можем вступить в эпоху, когда 'Ничего особенного, когда в 1980-х годах все эти маленькие инди-лейблы начали создавать музыку, от которой отказались крупные звукозаписывающие компании. Я надеюсь, что мы ожидаем возрождения кино, и люди будут рады снова вернуться в кинотеатр, где каждый фильм не обязательно должен быть фильмом о супергероях за 200 миллионов долларов.
SR: Это было бы очень хорошо. Просто для справки, сколько был бюджет Плохого Самаритянина, когда все было сказано и сделано?
ДД: Было очень мало. (смеется) Очень низко.
SR: Если он был очень низким до того момента, который вы подчеркиваете, создавало ли это какие-то особые проблемы, потому что вы говорите здесь о среднем бюджете, а они их не делают, но если Плохой Самаритянин не был в этом среднем диапазоне, создавало ли это какие-либо проблемы с точки зрения возможности достичь чего-то? В этом есть несколько трюков и зрелищ. Было ли это проблемой?
Ну, самая большая проблема с этим заключалась в том, что изначально я должен был снимать фильм за 31 день, и на нас обрушилось пять метелей, так что это добавило к расписанию около шести дней, что довольно сильно ударило по кошельку. Но в то же время он дал нам красивый снег, который мы не планировали иметь, и я думаю, что снег действительно сыграл прекрасную роль в картине, так что, хотя он вызвал огромные трудности в производстве, в конечном итоге Думаю, это был отличный подарок фильму.
Следующая статья: Фильмы о Мстителях: Война бесконечности на этих выходных
Плохой самаритянин сейчас в кинотеатрах.