Что касается кинобизнеса, наиболее широко цитируемой строкой сценариста была фраза, которая никогда не появлялась в сценарии; а именно, знаменитая пословица легендарного Уильяма Голдмана о том, как среднестатистический инсайдер индустрии понимает перспективы кассовых сборов: «Никто ничего не знает». Конечно, Goldman говорил об этом еще до компьютерного моделирования демографии аудитории, не говоря уже о современной развлекательной прессе, которая не сообщала о продажах билетов, таких как спортивные мероприятия.
Тем не менее, это в некоторой степени (к сожалению) осталось правдой. Несмотря на то, что большая часть науки Голливуд сократила свои графики выпуска до (и как мало и далеко друг от друга превратилось в настоящих сюрпризов) незапланированных мегахитов, все еще случаются неожиданные дефициты. И когда они это сделают, каждый, кто «ничего не знает», хочет, по крайней мере, быть тем, кто придумал урок в следующий раз - даже когда его нет. Так обстоит дело сейчас с The BFG Стивена Спилберга.
Никогда не ожидалось, что BFG убежит с кассовыми сборами, и лишь немногие аналитики прогнозировали, что фильм сможет соответствовать кассовым сборам, скажем, «В поисках Дори». Тем не менее, небольшое выступление фильма перед американской аудиторией было достойным внимания публики, учитывая совокупность вовлеченных игроков: Стивен Спилберг объединился с Диснеем для семейного блокбастера по любимой детской книге Роальда Даля - это то, что, похоже, все должны были открыть лучше или, по крайней мере, с лучшими ногами.
С другой стороны, не так много данных, чтобы предположить, что адаптации Роальда Даля являются гарантией кассового успеха. Даль, несомненно, написал огромное количество любимых, давних детских романов; но за исключением больших сборов, которые встретили Тима Бертона «Чарли и шоколадная фабрика» в 2005 году, большинство адаптаций Даля («Джеймс и гигантский персик», «Ведьмы», «Матильда») были больше на домашнем видео, чем в кинотеатрах. Самая известная предыдущая версия BFG, анимационного фильма, снятого для телевидения, имеет ностальгические поклонники в Великобритании, но лишь от случая к случаю во всем мире. И хотя анимационные фильмы Disney и фирменные франшизы (Marvel, Star Wars, Pixar), как правило, всегда приносят прибыль, живые действия студии могут быть более провальными.
Но по какой-то причине BFG стал рассматриваться некоторыми как референдум по непреходящей кассовой привлекательности Стивена Спилберга. В некотором смысле это имеет смысл: он провел свою карьеру, намеренно или нет, став синонимом концепции развлекательного блокбастера. Какое-то время «спилбергский» был излюбленным способом описания больших хитов в Голливуде; и хотя не все его фильмы были успешными, те, которые практически определяли саму идею успеха на протяжении 80-х и 90-х годов. Теперь, будучи пожилым государственным деятелем в сфере СМИ, он перешел в основном на драму (обычно связанную с историческими событиями), лишь изредка возвращаясь в пул блокбастеров; тем не менее, когда Спилберг все-таки возвращается, обычно ожидается, что он произведет большой фурор. Поэтому, когда этого не происходит,как и в случае с BFG, люди начинают задавать вопросы.
Для развлекательной прессы повествование слишком заманчиво, чтобы его игнорировать: Спилберг не просто стал королем блокбастеров, он сделал это, сосредоточившись на создании причудливых, искренних черт лица, наполненных ностальгией и детским удивлением (что быстро сделало его популярным. -культурный образ персонажа Питера Пэна) - и в повествовании о таком человеке, теряющем (буквальное) «волшебное прикосновение», есть элемент интриги, которого нет в других не-рассказах о карьерных лежачих полицейских. Людям нравится видеть, как герой падает, и для голливудских сценаристов развлекательных программ «Стивен Спилберг не такой уж и пуленепробиваемый!» - одна из наиболее привлекательных версий этого.
Но справедливо ли вести такие разговоры с таким рвением сейчас, для этого проекта, в этот (пока что) ухабистый летний сезон фильмов?
Как изложено выше, вряд ли можно было ожидать, что BFG станет хитом на уровне инопланетян - не зажатый между «В поисках Дори» и «Тайная жизнь домашних животных» в формирующейся парадигме кассовых сборов, где, очевидно, есть только место для одного массового семейного фильма в кинотеатре. время. К тому же, хотя он определенно напоминает ушедшую эпоху преднамеренно динамичных детских фильмов в сказочном стиле, которые были заметны в эпоху, когда была написана книга, это далеко (хорошо это или плохо) от того кинетического, динамичного повествования, которое определяет семейные развлечения в 2016 году. Действительно, трудно представить, что BFG наберет большую популярность без имени Спилберга и бренда Disney, с самого начала.
Но факт в том, что, несмотря на то, что его имя ассоциируется с детскими развлечениями, Спилберг снял относительно мало фильмов, которые явно можно было бы квалифицировать как детские развлечения (и когда он это делал, результаты были явно неоднозначными). То, что он думал таким образом (или, скорее, так было на протяжении большей части первой половины его карьеры), в значительной степени является результатом того, что он был выдающимся режиссером / продюсером суперзвезды эпохи блокбастеров после Звездных войн, которая также оказалась Начало дорогостоящих фильмов и посещения кино детьми и подростками становится все более популярным.
Очень немногие из «ностальгических классиков» ранней «горячей полосы» Спилберга (читай: десятилетие и перемены между «Челюстями» в 1975 году и Индианой Джонсом и «Последний крестовый поход» в 1989 году) были нацелены даже в первую очередь на молодую аудиторию, и те, кто может отчасти кажется, что это скорее проекты, которые он произвел, а не сам. То, что молодежь была очарована такими, как «В поисках утраченного ковчега», «Гремлины» или «Назад в будущее», было скорее результатом того, что Спилберг и его коллеги, такие как Джо Данте и Роберт Земекис, гонялись за собственной ностальгией, чем пытались напрямую поговорить с молодежью 80-х. Тем не менее, общий эффект был все тот же: массовый сдвиг культуры блокбастеров от подросткового возраста к детству как эмоциональному центру, а вместе с ним и тавтология, поражающая мышление целого поколения сценаристов: "Фильмы Стивена Спилберга определили мое детство, поэтому Стивена Спилберга называют детским режиссером ».
Честно говоря, Спилберг склонился к этой роли. Даже когда его собственный режиссерский фокус сместился на более безошибочно взрослые фильмы, такие как «Список Шиндлера» и «Спасение рядового Райана» (в частности, после критического и кассового провала одной из его немногих полностью ориентированных на детей функций, Крюка), «Бренд Спилберга» оставался комфортным. прилагается к семейному обращению. Да, даже его «угощения публики» стали более циничными в 90-х и начале 2000-х («Парк Юрского периода», «ИИ» и «Отчет о меньшинстве» - это скорее научная фантастика, чем «трепет»), но его продюсерский титул - и безошибочные отпечатки пальцев. - повсеместно украшал в кинотеатрах таких фильмов, как Каспер, Флинтстоуны и Бальто, в то время как он «представлял» сериалы для детского телевидения тысячелетия от Крошечных мультяшек до анимашников и фанатиков. А потом была Deamworks Pictures, где буква "S"В «SKG» он также участвовал в первом за десятилетия тираже анимационных фильмов, чтобы бросить серьезный вызов чудовищу Диснея.
Другими словами: да, не совсем верно рассматривать Стивена Спилберга как детского режиссера, но его репутация режиссера с довольно сильными инстинктами в отношении того, что дети ищут в развлечениях, более чем заслужена. Итак, куда делись эти инстинкты в отношении The BFG?
Было бы разумно списать это на нишу собственности BFG или указать на тот факт, что на самом деле прошло много времени (в голливудской математике) с тех пор, как Спилберг действительно имел гигантский блокбастер в качестве режиссера (для продюсера это отдельная история, спасибо фильмам «Трансформеры» и «Миру юрского периода»). Фактически, его последним кассовым успехом «размером со Спилберга» стала не столь любимая «Индиана Джонс и Королевство Хрустального черепа» в 2008 году. С тех пор его режиссерские усилия (как и положено режиссеру, которому нечего «доказывать», как продавец билетов) были в основном престижными проектами, такими как Линкольн, Мюнхен и Мост шпионов; и единственный «семейный блокбастер» в миксе - анимационная коллаборация Питера Джексона «Приключения Тинтина» - имела успех (особенно в Европе,где Тинтин более известен), но не беглого типа. В некотором смысле это называется жертвой собственного успеха: превратите достаточно свинца в золото, и люди начнут ожидать этого, даже когда вы просто пытаетесь сделать (очень хорошее) пресс-папье.
Также вполне возможно (и, возможно, более разумно) считать, что создатели фильма (даже те, кто редко бывает в жизни, такие как Стивен Спилберг) являются человеческими и человеческими интересами, и сопутствующее взаимодействие с другими людьми имеет тенденцию меняться со временем. Как было сказано выше, поколение авторов поп-арта Спилберга в значительной степени «поддерживало» свою связь с поколением X и детьми миллениума, при этом заново исследуя свои собственные воспоминания. То, что дети постинтернетовского поколения «отличаются» от своих предшественников (как дети, выросшие на фильмах Спилберга, от них), широко отмечалось.
Проще говоря: нельзя назвать сюрпризом, если режиссер, чья связь с молодой аудиторией предыдущего поколения никогда не была «культивирована» (потому что она возникла естественным образом), в первую очередь, больше не имеет окна в сознание нынешней молодой аудитории.. В этом отношении выбор материалов, привлекательных для детей после 2000-х годов, говорит о многом: мегабюджетные тентпосты, основанные на Тинтине и BFG, во многом являются решениями родителей-бумеров, которые работают с мышлением, «что мне и моим детям понравится».; И это прежде, чем вы вспомните, что этот конкретный родитель-бумер передал режиссеру первого фильма о Гарри Поттере и считает, что популярность жанра супергероев выросла уже почти два десятилетия, как что-то вроде причуды.
Значит ли это, что Спилберг действительно «потерял» какой-то ключевой компонент своей кассовой привлекательности? Сомнительно. Правда, его бывшее место в качестве главного провидца Голливуда по поводу того, от чего собирается сойти с ума набор для детей до 12 лет, похоже, было вытеснено «новыми» деятелями индустрии, такими как Джон Лассетер из Pixar и Кевин Файги из Marvel; но его настоящая кассовая хватка в целом остается поразительно сильной. Что бы вы ни говорили о качестве результатов, но именно Спилберг помог Paramount пойти ва-банк на живые фильмы «Трансформеры» и лично лоббировал желание привлечь Майкла Бэя к франшизе, даже несмотря на то, что более молодой режиссер - кто » Когда-то он работал с раскадровкой для Raiders of The Lost Ark - сначала категорически не хотел сниматься в «глупых, глупых игрушечных фильмах». (Шаг Спилберга к Бэю: ЭтоЭто не игрушечный фильм, это фильм о мальчике, который покупает свою первую машину, чтобы произвести впечатление на девушку.)
Следующие несколько лет должны оказаться особенно интересными для Спилберга в этой области, поскольку он собирается снова окунуться в территорию полномасштабных блокбастеров впервые после Crystal Skull с адаптацией функции Ready Player One - научно-фантастическим приключением, действие которого происходит в виртуальный мир, созданный из эфемеры поп-культуры 1980-х годов (более чем небольшая часть которой исходила непосредственно от самого Спилберга), за которым следует Индиана Джонс 5. Считается ли это завершением круга, принятием или даже комментарием его собственного длительного воздействия, еще предстоит выяснить. видел; а идея, что эпоха Стивена Спилберга прошла из-за так себе приема одного фильма Диснея? Это настолько маловероятно, что даже Стивен Спилберг не смог бы ее продать.
BFG сейчас играют в кинотеатрах по всему миру.