«Чудо-женщина» Пэтти Дженкинс с кассовыми сборами более 700 миллионов долларов по всему миру и 354 миллиона долларов внутри страны легко считается одним из самых коммерчески успешных фильмов, которые когда-либо снимала женщина.
Он также заслужил подавляющую похвалу критиков по всем направлениям, с поразительной оценкой 92% на Rotten Tomatoes, что официально подтверждает его как «свежий».
Хотя некоторые похвалы могут быть чрезмерными, нельзя отрицать выдающийся успех фильма как развлекательного произведения, так и культурной точки сплочения для продвижения женщин в кинопроизводстве.
В этой статье мы оглянемся на историю кино и вспомним важную роль, которую сыграли в ней женщины-режиссеры. От новаторской работы Элис Ги-Блаше до коронации Кэтрин Бигелоу на 82- й церемонии вручения премии Оскар женщины всегда были в авангарде кинематографического прогресса.
Чтобы отпраздновать их, вот список из 16 лучших фильмов всех времен, снятых женщинами, по рейтингу.
16. Бабадук (2014 - Дженнифер Кент)
Почти каждый великий фильм ужасов имеет скрытую скрытую боль, агрессивным выражением которой являются демоны, призраки, монстры и убийцы. Из этого хорошо известного трюизма Дженнифер Кент извлекла самый острый фильм о горе и депрессии со времен «Меланхолии» Ларса фон Триера и одно из самых верных изображений отцовства, когда-либо снятых в кино.
Вместо того, чтобы использовать свою метафору в качестве основного аргумента истории, «Бабадук» строит ее на основе неудобно реалистичных сцен конфликта матери и сына, из которых титульное чудовище возникает как логическая кульминация, плавно переводя фильм в царство экспрессионистской фантазии.
Именно дуэльные выступления Эсси Дэвис и Ноа Уайзмана придают фильму энергию и придают ему устрашающую силу. В последние годы Бабадук также стал символом ЛГБТ-сообщества.
15 Жанна Дильман, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - реж. Шанталь Акерман)
Представьте себе это: трехчасовой фильм о повседневной жизни матери-одиночки, когда она встает, принимает ванну, готовит сына к школе, убирает в квартире, покупает продукты, готовит ужин и занимается проституцией (в основном за кадром) платить по счетам. Все действия Жанны Дильман происходят в длинных одиночных дублях, в которых не щадят деталей ее действий, с редкими диалогами и без закадрового повествования, чтобы изложить ее мысли.
Если это звучит как испытание на выносливость, то в определенной степени это так. Делясь с нами каждой минутой и периодом молчания, Шанталь Акерман проверяет наше терпение и способность к сочувствию, чтобы лучше раскрыть значение, которое эти задачи несут для ее главного героя, и те потери, которые они медленно берут на нее.
Жанна Дильман, основанная на неприметно разрушительном ведущем выступлении Дельфины Сейриг, представляет собой шедевр социального ужаса, чья медленная сила не имеет себе равных по сей день.
14 14. Бестолковые (1995 - Эми Хекерлинг)
Это важная деталь, которая отличает хорошие подростковые фильмы от плохих, и Бестолковые выбивают ее из общего ряда. Он наблюдательный, забавный и намного умнее, чем кажется на первый взгляд, - идеально подходит для своего главного героя.
13 Принц Египта (1998 - реж. Бренда Чепмен и Саймон Уэллс)
T он Принц Египта выступает как нечто аномалия в DreamWorks' почти два многолетней фильмографии: мили от прохладного детский модности, что теперь определяет большую часть своей продукции после Шрека.
Этот оживленный взгляд на историю Моисея и его освобождения евреев от египетского рабства величественен, благоговейен и серьезен, чего не хватает даже в нынешних постановках Диснея. Используя братские отношения Моисея и фараона Рамзеса II как центральную точку конфликта, фильм Бренды Чепмен и Саймона Уэллса обращается к вере, преданности и любви с доброжелательной искренностью, что, несмотря на корпоративное происхождение, придает ему гораздо более личный вид. чем древние библейские эпосы.
Тем не менее, одна вещь, которую он имеет общего с классическими библейскими эпосами, - это звездный состав, который может похвастаться такими, как Вэл Килмер в роли Моисея, Сандра Баллок в роли Мириам, Джефф Голдблюм в роли Аарона и - что лучше всего - Ральф Файнс в роли Рамзеса..
Полностью осознанная человечность персонажей помещает их борьбу с богом, силой и судьбой на знакомый уровень, усиливая их и унижая нас. Кто бы мог подумать, что детский анимационный фильм станет одной из самых глубоких религиозных адаптаций из когда-либо созданных?
12 Tomboy (2011 - реж. Селин Скиамма)
Выпущенная в апреле 2011 года и получившая похвалу во французском прокате, эта нежная история повествует о 10-летней андрогинной девочке, которая переодевается мальчиком, чтобы вписаться в новый район, и влюбляется в местную девушку.
Он получил неожиданную известность в 2013 году после того, как консервативные родительские группы пожаловались на его показ школьникам в рамках поддерживаемой правительством инициативы по изучению кино. В контексте недавней легализации однополых браков в США и горячих общенациональных дебатов вокруг этого, идея школьников, наблюдающих за кем-то их возраста, исследующим свою сексуальную идентичность на экране, была воспринята противниками как провокационная атака на их невиновность.
Как ни странно, невинность оказывается одним из главных качеств фильма. Как невидимый друг, камера Sciamma приглашает нас в мир ее главного героя, не делая ее объектом социологического изучения или эксплуатации. Этот умный такт делает «Сорванца» одним из лучших фильмов о перформативном характере гендерных ролей и размытых границах между полами, которые они скрывают.
11 Фортепиано (1993 - Джейн Кэмпион)
«Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля, три «Оскара» из восьми номинаций на 66- й церемонии вручения премии «Оскар» и 140 миллионов долларов в международном прокате при бюджете в 7 миллионов долларов. Пианино, безусловно, является одним из самых успешных фильмов. когда-либо сделанное женщиной-режиссером.
Действие происходит в Новой Зеландии XIX века. В нем рассказывается о молодой немой женщине, проданной замуж за богатого приграничного жителя, и ее борьбе за независимость и самовыражение. Об этом свидетельствует сексуальный контракт, который она заключает с белым моряком на пенсии в обмен на единственное средство выражения, которое у нее действительно есть: ее драгоценное пианино.
Джейн Кэмпион передает чувства перемещения, депрессии и надежды своего персонажа с опьяняющей чувственностью, напоминающей великую романтическую поэзию того времени. Любовь, боль, жестокость и страсть сменяют друг друга в опьяняющем танце, кульминацией которого является чудесный финал, который оставляет вас обоих в восторге и радости.
10 быстрых времен в Риджмонт Хай (1982 - Эми Хекерлинг)
Прежде чем оживить американскую школьную комедию «Бестолковые», Эми Хекерлинг первой изобразила ее в 1982 году - «Быстрые времена в школе Риджмонт». Фильму удается сжать целый год эскапад, ухаживаний и нарушений правил в живые 90 минут.
Он следует за разнообразной сетью учеников, начиная от девственницы-второкурсницы Дженнифер Джейсон Ли Стейси и заканчивая похищающим сценой стоунером Джеффом Спиколи Шоном Пенном, которые ориентируются в поколенческой, социальной и сексуальной иерархии своей школы.
Как мост между американским граффити и Dazed And Confused, Fast Times At Ridgemont High - это ансамблевая молодежная комедия, смех которой информирует нас не меньше, чем развлекает. Проницательный режиссер Хекерлинга и точный выбор песен в сочетании с безупречно сбалансированным сценарием, любезным молодой Кэмерон Кроу, демонстрируют чуткое понимание подростковой психики, с которым немногие режиссеры могли соперничать ни до, ни после.
9 Девственницы-самоубийцы (2000 - София Коппола)
«Очевидно, доктор, вы никогда не были 13-летней девочкой»
Так говорит Сесилия Лисбон, младшая из сестер пяти девочек из консервативной католической семьи высшего среднего класса в Мичигане 1970-х годов, с незадачливым психиатром, пытающимся понять ее попытку самоубийства. Ее слова - холодные, прямые и пронзительные - заключают в себе всю полноту первого фильма Софии Копполы, в котором группа мальчиков-подростков бессильно свидетельствует о таинственном распаде девочек.
Сосредоточенность Копполы на экзистенциальной тоске привилегированных женщин и девочек привлекла свою долю критики, но ее понимание подростковой психики ломает здесь все классовые барьеры. Этому способствует невероятно точная игра Кирстен Данст, Кэтлин Тернер и Джеймса Вудса. Чередующиеся радостные, горько-сладкие и зловещие, «Девственницы-самоубийцы» сияют повышенной реалистичностью воспоминаний, которые со временем сливаются с нашими мечтами.
8 Персеполис (2007 - реж. Марджан Сатрапи и Винсент Паронно)
Экранизация комиксов не намного лучше, чем номинированная на Оскар анимационная адаптация автобиографического графического романа Марджан Сатрапи и Винсента Паронно о взрослении в Иране революционной эпохи, о разбитых надеждах, гиперпатриархальной тирании и мятежной эмансипации, которые пришли с Это. Используя стиль анимации с четкими линиями, который контрастирует с черным, белым и серым для яркого эффекта, Персеполис выпрыгивает на зрителя, как оживающая книга.
Этот стиль функционирует как иллюстрированное воспоминание о юношеских воспоминаниях, которое передает все связанные с ним эмоции с оттенком кричащей взрослой ясности. Благодаря безупречно сбалансированному коктейлю из самоуничижительного юмора и горько-сладкой меланхолии детские фантазии и подростковые политические волнения находят общее визуальное проявление, которое одновременно усложняет и демистифицирует современную историю страны.
7 Орландо (1992 - Салли Поттер)
Андрогинность Тильды Суинтон никогда не использовалась лучше, чем в этой изысканной адаптации новаторского романа Вирджинии Вульф 1992 года. Он следует за дворянином елизаветинского периода, чей пол таинственным образом меняется с мужского на женский, и который впоследствии получает возможность испытать многовековой сексизм, горе и любовь, сохраняя при этом вечную молодость.
В руках Салли Поттер это размышление о гендере, поле, власти и смертности становится созерцательной сказкой, переносящей зрителей в место приостановленного временного полета, где единственными руководящими правилами являются мысли и чувства главного героя.
Это позволяет фильму перемещаться через разные периоды времени, как пациент-посетитель в музее. Орландо течет, как спокойная река, уверенно движется в своем направлении, но никогда не дает вам полностью намеченного места своего конечного пункта назначения до идеального финального снимка.
6 песен, которым научили меня мои братья (2015 - Хлоя Чжао)
Самая последняя запись в этом списке - американский независимый фильм, выпущенный только в кинотеатрах Франции и Нью-Йорка. Расположенный в резервации Лакота в Пайн-Ридж, Южная Дакота, «Песни, которые меня научили мои братья», следует за 11-летней Яшауном и ее братом-подростком Джонни в их повседневной жизни, поскольку неожиданная смерть их биологического отца заставляет их задуматься о своем будущем и своем месте в жизни. сообщество борется за выживание.
Режиссер-новичок Хлоя Чжао рисует надежды, мечты и страхи своей героини тонко импрессионистской кистью, избегая эмоциональных клише с такой зрелостью, которую редко достигают опытные кинематографисты.
Она не требует ни жалости, ни сочувствия от своей аудитории, вместо этого предпочитая привлекать внимание к глубоко человечной потребности своих персонажей в общении и принадлежности посредством тонкого редактирования, полуимпровизированных выступлений и камеры, которая одновременно вездесуща и ненавязчива. Спокойный, сдержанный и почтительно сострадательный, фильм Чжао пробуждает общественное сознание зрителя своей тихой вызывающей силой.
5 Американский психопат (2000 - Мэри Харрон)
Адаптация Мэри Харрон якобы неснимаемого сатирического романа ужасов Брета Истона Эллиса о невменяемом, женоненавистническом яппи с Уолл-стрит, который может быть, а может и не быть серийным убийцей, настолько глубоко проникла в общественное сознание, что легко забыть, насколько спорным он был вначале. релиз. Помимо феминистских возражений против содержания исходного материала, многие кинокритики отметили его поверхностным, беззубым и крайне поверхностным.
Хотя эти критические замечания понятны, они упускают из виду искусную подрывную силу соблазнительного стиля Харрона и застенчивую широкую игру Кристиана Бейла. Ее комедия не столько обличительная, сколько любознательная; Используя кинематографический триллер и преувеличенную демонстрацию капиталистической мужественности, она обращает гладкое очарование искусственности против самого себя, чтобы лучше обнажить стоящую за ним пустоту.
4 Соответствующее поведение (2015 - реж. Дезире Ахаван)
Полнометражный дебют Дезире Ахаван в качестве актера, писателя и режиссера, выпущенный в кинотеатры в 2015 году после того, как он год демонстрировался на кинофестивалях по всему миру, свидетельствует о появлении исключительно острого и воодушевляющего нового таланта.
В то время, когда инди-комедии, посвященные любви и сексуальной жизни невротичных представителей среднего класса Нью-Йорка, стали почти такими же разыгранными, как и боевые блокбастеры, наполненные взрывом, то, что дает «Соответствующее поведение», можно назвать чудом.
С высочайшей точностью и невероятно точным комическим таймингом Ахаван вольно опирается на свой собственный опыт, чтобы рассказать о кризисе идентичности персидской бруклинки Ширин, поскольку разрыв с девушкой побуждает ее к самооценке.
На протяжении всего путешествия она экспериментирует с сексом, пытается соответствовать ожиданиям либеральных феминисток и борется с решением, открываться ли ей или нет. Смотреть комедию такой обезоруживающей искренности и человеческой точности - значит обрести надежду на будущее как жанра, так и американского кино.
3 35 Shots Of Rum (2008 - Клэр Дени)
Известная своими кинематографическими размышлениями о влиянии колониального наследия Франции, Клэр Дени является одним из самых уважаемых ныне живущих режиссеров Франции, и, посмотрев «35 кадров рома», легко понять почему.
Следуя за проводником поездов с Антильских островов Лайонелом и его дочерью Джозефин, пережившей подростковый период, когда они наслаждаются тем временем, которое они провели вместе перед неизбежным расставанием, Дени ткет необычайно богатый гобелен человеческой жизни из простых повседневных чувств и событий.
Каждый персонаж, сцена и действие кажутся одновременно интимно знакомыми и открывающими глаза новыми, как если бы вы переживали жизнь старых друзей и семьи с точки зрения невидимого незнакомца. Вы познаете этих людей и заботитесь о них так, как никогда не думали, что это возможно для вымышленных персонажей. Кино редко бывает более щедрым, сложным и жизнеутверждающим, чем это.
2 Ванда (1970 - Барбара Лоден)
По традиционным правилам кинематографического повествования Ванда должна быть полным провалом. Это тонко-график, эпизодическое портрет раздражающе passive-- и почти mute-- героя, который позволяет вещи случается с ней, не инициативой ее собственная, и упорно сопротивляется любые попытки аудитории идентифицировать себя с ней.
Тем не менее, сводя все эти повествовательные основы к минимуму, режиссер, сценарист и звезда Барбара Лоден придает своему персонажу болезненную реалистичность, в отличие от всего, что может дать более традиционный реалистичный фильм.
Как актриса Лоден изначально была известна широкой публике как жена известного кинорежиссера Элиа Казана. К сожалению, Ванда стала ее единственным полнометражным фильмом, но в этом единственном фильме она сделала все возможное, чтобы стать пионером в искусстве кинопроизводства, как и ее муж в 21 год.
1 Чудо-женщина (2017 - реж. Пэтти Дженкинс)
Достижения Чудо-женщины, безусловно, заслуживают почетного упоминания. Будучи и первым фильмом «Расширенная вселенная DC», и первым фильмом о супергероях с участием женщин, получившим исключительно положительные отзывы, он одновременно сломал две негативные тенденции. Как история происхождения, в нем удалось поразить все знакомые ритмы, в то же время настроив в них достаточно деталей, чтобы предложить что-то новое.
Действительно, главный успех «Чудо-женщины» как фильма - это то, как он использует мифические феминистские корни своей героини для оживления традиционных повествовательных паттернов, особенно с участием Стива Тревора.
Через любопытные глаза Дианы, незапятнанные цинизмом, Пэтти Дженкинс напоминает нам о значении, которое имеют для нас герои, и исправляет поверхностное непонимание их предшественниками. Это тонкие моменты на протяжении всего фильма, которые делают фильм таким приятным.
---
Можете ли вы вспомнить какие-нибудь другие потрясающие фильмы, снятые женщинами-режиссерами? Дайте нам знать об этом в комментариях!