Большинство фильмов имеют трехактную структуру, от которой почти никогда не отступают в мейнстриме. Испокон веков использовавшаяся в качестве модели в сценарии, трехактная структура разбивает повествование на установку, конфронтацию и, как правило, удовлетворительное разрешение. Следующие фильмы в этом списке, однако, показывают что угодно, но часто переписывают эту структуру или, в большинстве случаев, просто выкидывают ее из окна.
Иногда в кино чем больше запутывает фильм, тем лучше, поскольку он вызывает онлайн-дебаты и дискуссии о некоторых загадках и загадках. Никто не любит классический летний блокбастер больше, чем мы, как Screen Rant, но иногда приятно посмотреть фильм и почувствовать, что нам нужно посмотреть его еще пару раз, чтобы узнать, что происходит под поверхностью. Следующие фильмы в этом списке являются одними из самых непонятных и сбивающих с толку вещей, из-за которых мы ломаем голову и грызем себе мозги. Если вы раньше не видели некоторые из этих загадочных фильмов, имейте в виду, впереди МАССОВЫЕ СПОЙЛЕРЫ.
Вот 15 самых запутанных фильмов всех времен.
15 Межзвездный
Режиссер Кристофер Нолан определенно не заинтересован в том, чтобы искать легкий выход, когда дело доходит до объяснения вещей своей аудитории. Такие фильмы, как «Престиж» и «Начало», имеют дело с очень сложными предметами, вызывая в воображении столько повествовательных слоев, что вы не сможете полностью усвоить информацию до повторных просмотров. Нет ничего более запутанного, чем его космический эпос « Интерстеллар», в котором Мэтью МакКонахи играет космического курсанта Купера в поисках новой планеты, чтобы спасти человечество от вымирания.
Когда фильм подходит к концу и кажется, что все потеряно, Купер приземляется прямо внутри гигантской червоточины. Обрадовавшись, что он не был уничтожен в миллион штук, он понимает, что червоточина на самом деле устройство отправлено на 5 - й одномерные существа так, чтобы он мог сообщить своей дочери в прошлом с помощью силы тяжести. Делая это, дочь Купера может решить ломающее ее мозг уравнение, сделав возможным межзвездное путешествие. Сцена оставила у зрителей более чем несколько вопросов, заставив зрителей задуматься, кем на самом деле были существа 5- го измерения, и вызвала онлайн-дебаты, которые все еще бушуют по сей день. Если вы хотите узнать больше, вот удобное объяснение, которое мы опубликовали вскоре после его выхода.
14 12 Обезьян
Само собой разумеется, что фильмы о путешествиях во времени гарантированно содержат запутанные парадоксы, которые приводят к еще более запутанным вопросам. Разве родители Марти МакФлая не должны узнавать его после того, как вмешались в их историю? Как мог Кайл Риз отправиться в прошлое, чтобы стать отцом человека, который послал его туда? Это лишь некоторые из вопросов, возникающих из-за запутанных головоломок о путешествиях во времени. К счастью, « 12 обезьян» представляют решение этой проблемы: время - прямая линия, которую нельзя изменить или изменить. Тем не менее, это не значит, что прямые линии менее запутаны, чем пышные.
Действие происходит в реальности, в которой почти все человеческое население было уничтожено ужасным вирусом, Коул (Брюс Уиллис) отправляется в прошлое, чтобы собрать информацию, чтобы помочь тем, кто в будущем. Становится ясно, что события прошлого изменить нельзя, поэтому вирус всегда будет распространяться на население. Забыв об этом, Коул пытается предотвратить вспышку, но в итоге получает выстрел. В этот момент он понимает, что это был человек, которого он видел убитым в аэропорту в молодости. События в «12 обезьянах» трудно отследить, если перечислить их в хронологическом порядке, и они начинают вырисовываться только при повторных просмотрах.
13 сувенир
В то время как он ворвался в мейнстрим серией сверхосновательных фильмов о Темном рыцаре, Кристофер Нолан начал свою карьеру с загадочного Memento 2000-х годов. В фильме снялся Гай Пирс в роли Леонарда Шелби, человека, который страдает от такой кратковременной потери памяти, что по сравнению с ним Дори из «В поисках Немо» кажется ему компетентной. Леонард охотится за мужчиной, который, по его мнению, изнасиловал и убил свою жену - подвиг, который легче сказать, чем сделать, если вы не можете вспомнить, что произошло две минуты назад.
История также рассказывается в обратном порядке, что, безусловно, является изящным театральным приемом, но определенно бесполезным при попытке представить сфокусированное повествование. Также не помогает то, что схематичный куратор Леонарда, Тедди, постоянно меняет свой рассказ об истории Леонарда. В кульминации фильма, который на самом деле является началом (мы знаем!), Тедди обрушивает на публику несколько разорвавшихся бомб, в том числе тот факт, что Леонард убил человека, которого он искал много лет назад и не может вспомнить, и что Леонард мог сам убить свою жену. Конечно, Тедди мог лгать, и к концу есть так много поворотов и поворотов, аудитория не знает, чему верить.
12 пи
Даррен Аронофски, режиссер кинематографических умопомрачителей, таких как «Черный лебедь» и «Реквием по мечте», - режиссер, который любит искажать ожидания зрителей. Ни один из его фильмов не так запутан, как триллер / детектив Пи 1998 года, который гарантированно заставит зрителя почесать голову к тому моменту, когда начнутся финальные титры. В центре внимания истории - одаренный, но параноидальный математик Макс Коэн и его поиск ключевого числа, которое, по его мнению, контролирует всю ткань Вселенной.
Его поиски осложняются тем, что Макс страдает частыми вспышками параноидальных иллюзий и социальной тревожностью. Это беспокойство нарастает на протяжении всего фильма, пока Макс не начинает что-то делать, а точнее, тренируется. В отчаянии и полном психическом срыве Макс берет дрель и делает внеплановую операцию на своей башке. К тому времени, когда зритель закончит «Пи», вы, возможно, почувствуете, что у вас есть электродрель в голову.
11 Донни Дарко
По сей день, спустя 15 лет после его выпуска, зрители все еще задаются вопросом, чем был Донни Дарко. Экспериментальный триллер Ричарда Келли, который некоторые считают беспорядочным фильмом, а для других - культовой классикой, является одним из самых противоречивых фильмов в истории. Джейк Джилленхол играет подростка Донни Дарко, которого преследуют галлюцинации демонического кролика по имени Фрэнк. Кролик заставляет Донни совершать ужасные акты вандализма и в конечном итоге открывает подростку, что скоро наступит конец света.
Хотя большинство согласится с тем, что дебютный фильм Келли очень оригинален, почти все согласятся, что он также очень запутан, особенно вторая часть. Такие понятия, как кротовые норы и другие пространственные существа, входят в смесь, которая делает Донни Дарко невероятно озадачивающим, особенно если это происходит впервые. С момента выхода фильма у Келли были интервью, в которых он объяснял некоторые вещи, такие как червоточины, отправленные таинственными существами, чтобы помочь Донни встретить свою судьбу. Однако без этой дополнительной информации многие детали Донни Дарко могут ускользнуть от вас, потому что, в конце концов, это происходит в очень безумном мире.
10 Головка-ластик
Дэвид Линч, вероятно, неофициальный король, когда дело доходит до странных и причудливых фильмов, и нет ничего страннее, чем его самая первая работа, Голова-ластик. Это фильм, который Стэнли Кубрик показал актерам «Сияния», чтобы прийти в нужное состояние, так что сразу вы можете сказать, что причудливая картина Линча выйдет на совершенно новый уровень. Эта история, если осмелиться так ее назвать, повествует о человеке по имени Гарри Спенсер, который остался с ребенком-мутантом, рептильным ребенком, о котором нужно заботиться после того, как его девушка бросила его.
Хотя фильм на самом деле имеет довольно линейный сюжет, события вокруг него совсем не похожи. Из множества сцен, ошеломляющих зрителя, есть курица, из которой брызжет кровь, гигантские мультяшные сперматозоиды и женщина, живущая внутри радиатора отопления. Возможно, самым кошмарным из них является ребенок-мутант Гарри, который издает такие леденящие кровь крики, что самый преданный родитель бежит в горы. Если вы спросите десять разных людей, как они интерпретируют «Голову-ластик», вы, вероятно, получите десять разных ответов, но это часть привлекательности, которая сделала фильм Линча культовым явлением, которым он является сегодня.
9 Древо жизни
На первый взгляд, фильм Терренса Малика « Древо жизни » 2011 года просто рассказывает о семье, жившей в Уэйко, штат Техас, в 1956 году. В нем рассказывается о потере невинности старшего сына, который борется с противоречивыми учениями своих родителей. Потом фильм становится странным, действительно странным. Как у Кубрика «2001: космическая одиссея» странно. Случайные сцены перемежаются внутри повествования, которые изображают создание Вселенной, зарождение жизни на Земле и ее возможное разрушение, когда Солнце становится сверхновой. Не то, что вы бы назвали типичной семейной драмой.
Еще больше озадачивает финал фильма, который вызывает больше вопросов. Мы думаем, что это серия кадров, которые визуально представляют смерть и воскрешение и заканчивают фильм на какой-то положительной ноте о живой жизни. Фильм Малика часто критикуется зрителями за то, что он немного загроможден, чтобы собрать все детали в единое целое. Тем не менее, он также получил восторженные отзывы критиков после выпуска, поэтому, возможно, фильм просто требует повторных просмотров, чтобы действительно проникнуть в материал о вселенной и жизни.
8 только Бог прощает
Как и за большинством его фильмов, таких как недавно вышедший «Неоновый демон», за фильмом Николаса Виндинга Рефна « Единственный Бог прощает» немного сложно следить. На самом деле, вы можете сказать, что за этим очень сложно следить, поскольку основу сюжета в значительной степени составляют метафоры, которые появляются в сновидческом состоянии. Райан Гослинг играет контрабандиста / промоутера бокса по имени Джулиан, живущего в криминальной среде Бангкока. Когда его брат убит, Джулиан отправляется на поиски мести виновным, ведя его по темному пути насилия и искупления.
«Только Бог прощает» - это скорее фантастическая история, чем рассказ о возмездии. Диалогов почти нет, а у персонажей почти полностью отсутствуют эмоции. В фильме полностью игнорируется возможность формирования связного повествования, поскольку многие действия, предпринятые персонажами, в ретроспективе практически не имеют смысла. Скорее, Рефн максимально использует свои визуальные эффекты, чтобы рассказать свою историю, причем многие роли выступают в качестве метафор для Бога или высшей силы. Учтите, что смотрите этот фильм только в том случае, если вас не интересует традиционный сюжет, поскольку «Только Бог прощает» - это скорее визуальный опыт для органов чувств.
7 Облачный Атлас
С загадочными «Матричными революциями» за плечами Виховски не новички, когда дело касается фильмов, которые заставляют зрителя ломать голову. Однако из всех их фильмов нет ничего более головокружительного, чем научно-фантастический фильм « Облачный атлас» 2012 года, в котором Том Хэнкс, Холли Берри и Хьюго Уивинг играли разные роли и персонажи, разделенные веками. Хотя его усилия, безусловно, амбициозны, Cloud Atlas страдает разрозненным повествованием, возникающим из-за слишком большого количества сюжетных линий, за которыми невозможно следить.
Тема фильма заключается в том, что действия, которые мы совершаем в прошлом, достаточно сильны, чтобы эхом отражаться во времени. События 18- го века достаточно мощны, чтобы вызвать восстания поколений, хотя можно безнадежно потеряться в истории в Облачном Атласе, чтобы увидеть, как это возможно. Различные истории и сюжетные линии - слишком много, чтобы втиснуть в трехчасовой фильм, особенно когда они предлагают такую небольшую отдачу в общей схеме вещей. Нет ничего более неприятного, чем наблюдать за тем, как один и тот же актер играет до 7 разных ролей в определенный момент времени, особенно Хьюго Уивинг, который в какой-то момент переодевается в причудливо странную медсестру.
6 Обед без одежды
Вольно адаптированный из романа Уильяма С. Берроуза, « Голый обед» Дэвида Кроненберга странный, мрачный, а зачастую и удивительно забавный. В фильме рассказывается история Билла Ли, у которого случаются сумасшедшие галлюцинации после контакта с «порошком от насекомых», что является своего рода дурацкой метафорой для наркотиков. Окунув немного в порошок, Ли убеждает себя, что он секретный агент, чьи контакты включают гигантскую пишущую машинку-таракан, которая является инопланетянином.
Ли заканчивает тем, что убивает свою жену после того, как его галлюцинации одолевают его, и вскоре он оказывается в странном заговоре в североафриканском порту под названием Интерзона. Повествование здесь взято не только из «Голого обеда» Берроуза, но и из других его работ. Фильм, как и романы Берроуза, безусловно, сюрреалистичен и мрачен. Странные на вид персонажи появляются и исчезают из истории, поскольку Ли, похоже, становится все более нестабильным. Есть моменты, когда вы можете подумать, что то, что видит Ли, правда, чем в других, где вы убеждены, что он сумасшедший. В любом случае, «Голый обед» - неотразимая часть фантастического кино, даже если вы иногда не знаете, чему верить.
Малхолланд Драйв, 5
Если бы нам пришлось подумать об этом, большая часть каталога Дэвида Линча могла бы легко попасть в этот список. Его сюрреалистические фильмы, такие как «Голубой бархат» и «Затерянное шоссе», происходят в сказочных мирах, где необычное является нормой. Наряду с этими фильмами идет Малхолланд Драйв 2001 года, в котором есть что угодно, только не обычный сюжет. Получив амнезию в автокатастрофе, Рита забредает в квартиру Бетти Элмс, молодая актриса, стремящаяся добиться успеха. Рита считает, что ее чуть не убили, и обе женщины начинают извилистый путь психотических иллюзий, стирающий грань между мечтами и реальностью.
Фильмы Линча похожи на «Матрицу»: никому нельзя сказать, что они из себя представляют, их просто нужно посмотреть самому. Mulholland Drive рассказывается в нелинейной манере с причудливой последовательностью за последовательностью, предлагающей так много интерпретаций, что у вас кружится голова. Все это приводит к одному из самых пугающих и запутанных концовок всех времен, который до сих пор является предметом многочисленных споров относительно того, что именно произошло. Конечно, Линч не знает, что на самом деле означает фильм и вывод, что делает его еще более запутанным для тех, кто ищет ответы.
4 Стена
Детище Роджера Уотерса Pink Floyd, «Стена» - это наполовину автобиография и наполовину «черт побери». В нем рассказывается история «Пинка», рокера, у которого детство было депрессивным, а теперь он зависит от наркотиков, чтобы справиться с выступлениями. Он начинает строить вокруг себя метафорическую и психическую стену, чтобы защитить себя от внешних влияний, пока ему не надоест и он не начнет разрушать ее, чтобы вырваться на свободу.
Сказать, что Стена очень сложная или загадочная, было бы преуменьшением года. Захватывающая история Pink Floyd, основанная на их двойном альбоме и снятая Аланом Паркером, - это просто безумие. По мере того, как персонаж Пинк все глубже погружается в свой психический срыв, фильм становится все более причудливым, перерезая запутанные анимационные последовательности между сценами, которые часто бывают на удивление графическими и тревожными. Конечный результат, мягко говоря, разрознен, и сам Паркер может не осознавать, что на самом деле происходит, поскольку он описывает «Стену» как «самый дорогой студенческий фильм из когда-либо созданных».
3 Праймер
Как мы уже упоминали ранее, фильмы о путешествиях во времени могут немного сбивать с толку, но ни один из них не сбивает с толку, как Букварь сценариста / режиссера Шейна Каррута. Малобюджетный фильм Каррута, бюджет которого составляет всего 7000 долларов, рассказывает о двух ученых, которые непреднамеренно создают путешествия во времени. В то время как первая половина фильма рассказывается линейно, вторая часть получается максимально запутанной. Два главных героя так часто возвращаются в прошлое, что существует слишком много их дубликатов, чтобы их можно было отследить. К тому времени, когда Primer завершится, вам останется только попытаться выяснить, сможете ли вы соединить все точки, чтобы понять, как все закончилось и почему.
Primer упакован таким количеством пересекающихся деталей, что в значительной степени требуется несколько просмотров. Никто почти не гарантирует, что поймет этот фильм с первого раза. Спустя двенадцать лет после его выпуска, все еще появляются видеоролики на YouTube и интернет-форумы, которые пытаются объяснить многие парадоксы этой истории. Так что будьте осторожны, смотрите Primer только в том случае, если вы готовы провести некоторое исследование, чтобы понять все это.
2 Солярис (1972)
Одним из самых известных советских режиссеров был Андрей Тарковский, режиссер, рассказывавший истории благодаря своей захватывающей способности запечатлеть человеческую природу на интуитивном уровне. Возможно, одна из его самых известных работ, и также упоминаемая как одна из самых запутанных, - это « Солярис» 1972 года. Научно-фантастическая загадка - о психологе, которому поручено заменить ученого на станции, вращающейся на орбите далекой планеты. По прибытии наш главный герой находит станцию в руинах, а остальные ученые сошли с ума. Вскоре они вступают в контакт с таинственным инопланетным разумом, который не является тем, чем кажется.
Как и большинство фильмов в этом списке, «Солярис» - это тот, который вам нужно посмотреть как минимум дважды, чтобы понять все слои, которые здесь задействованы. Фильм Тарковского поднимает серьезные вопросы о природе человечества и нашего сознания. «Солярис» часто обвиняют в медлительности, так как Тарковский тратит столько времени на съемку крохотных заданий, что зритель может сильно волноваться. Но намерением Таковского было создать фильм, который заставил бы зрителя испытать самые разные эмоции. В этом отношении он преуспел, просто будьте готовы посмотреть «Солярис» два или даже три раза, прежде чем вы начнете понимать более глубокий смысл.
1 2001: Космическая одиссея
Стэнли Кубрик, которого часто называют одним из величайших визуальных режиссеров, никогда не перестраховывался при выборе сюжета для своих фильмов. «Заводной апельсин» - это жестокая история о свободе выбора, «С широко закрытыми глазами» - это исследование одержимости элитой, а «Космическая одиссея 2001 года» - об эволюции людей, по крайней мере, мы так думаем. Честно говоря, было так много дискуссий о том, чем на самом деле является 2001 год, что даже через 48 лет после его выхода он по-прежнему остается одним из самых обсуждаемых фильмов в истории.
Сцена, которая вызывает больше всего дискуссий, - это триповый финал фильма, в котором астронавт Дэйв затягивается психоделической червоточиной, которая выглядит как лазерное шоу Pink Floyd. Пройдя через него, Дэйв наблюдает, как стареет в загадочной комнате. Дейв стареет и, по-видимому, умирает в считанные минуты, а затем перерождается в виде гигантского младенца в пузыре, чтобы отправиться обратно на Землю. Мастер визуального рассказчика, Кубрик ничего не проясняет ни с одним диалогом, и хотя на некоторые из поставленных им вопросов отвечает его менее популярное продолжение, концовка 2001 года по-прежнему сбивает с толку большинство зрителей, которые смотрят его сегодня, что делает его нашим выбором для самый обсуждаемый запутанный фильм всех времен.
-
Можете ли вы вспомнить другие фильмы, которые вам все еще непонятны? Дайте нам знать об этом в комментариях!