Нет ни одного ингредиента, который делает фильм ужасов эффективным. Каждый полноценный фильм ужаса сильно различается по своему подходу, с использованием разных повествований и кинематографических приемов, чтобы, надеюсь, достичь общей цели жанра - напугать остроумие как можно большего числа зрителей. Практически безошибочный способ добиться этого - использовать эффективного монстра, тревожного по концепции и ужасающего по внешнему виду. Нелегко представить такого монстра, не говоря уже о том, чтобы создать его из цельной ткани, что делает его еще более впечатляющим и пугающим, когда в фильме это удается.
И в подавляющем большинстве случаев лучшие существа в истории фильмов ужасов были созданы не с использованием компьютерной графики, которая обычно стареет так же, как молоко, оставленное при комнатной температуре, а с практическими эффектами, такими как протезирование и аниматроника. Новые или старые, эти классические хорроры доказывают, что дополнительная работа приносит дивиденды в виде эффективных паник. Вот 15 фильмов ужасов, настолько убедительных, что вы не поверите, что в них использовались практические эффекты.
15 Хижина в лесу
Никто, кроме Хизер Лангенкамп, сыгравшей одну из немногих повторяющихся жертв Фредди в сериале «Кошмар на улице Вязов», вместе со своим мужем Дэвидом Лероем Андерсоном создавал спецэффекты и грим для феерии мета-ужасов «Хижина в лесу». Фильм, который постепенно раскрывается как нечто большее, чем стандартная запись в жанре «дети, уехавшие в кемпинг», представляет собой версию почти каждого классического кино-монстра в его взрывном финальном акте, многие из которых мелькают лишь в нескольких кадрах.
С таким количеством существ на свободе можно было ожидать, что создатели фильма срежут углы, используя цифровые изображения, но нет - Андерсон рассказал о своем опыте создания самых запоминающихся монстров фильма, включая балерину с зияющей клыкастой дырой вместо лица (весь макияж) и водяного, чья кровавая дыра стала большим прорывом для преданной команды спецэффектов.
14 Скользить
За восемь лет до того, как его блокбастер со «Стражами Галактики» стал популярным, режиссер Джеймс Ганн снял эту странную комедию ужасов, остроумные шутки которой подрезаются одними из самых волнующих в животе эффектов, когда-либо появлявшихся на экране. Сюжет касается инопланетянина, который заражает местного автомобильного дилера (Майкл Рукер), постепенно превращая его в монстра с щупальцами, который использует горожан в прожорливых инкубаторах для инопланетных слизней, которые обладают другими, чтобы стать частью этой паразитической формы жизни. В фильме удается постоянно показывать новые итерации этого жизненного цикла инопланетян, каждая более тревожная, чем предыдущая.
Создавая стилизацию ужасов 80-х, Ганн и художник по спецэффектам Тодд Мастерс стремились воссоздать «твердость и грязь старых протезов». Команда спецэффектов начала работать за пять месяцев до съемок, чтобы создать запоминающиеся визуальные эффекты, такие как инопланетные слизни, сделанные из термогеля, и слепки лица Майкла Рукера на разных этапах его чудовищного превращения.
13 Заклятие 2
Первое «Заклинание» было эффективным в значительной степени из-за того, что оно было старомодным, полагаясь на ночные удары и тонкие изменения в атмосфере, чтобы рассказать стандартную, но увлекательную историю изгнания нечистой силы. Его продолжение идет дальше на территорию ужасающих прыжков с некоторыми из его наиболее заметных декораций, но, к счастью, вернувшийся режиссер Джеймс Ван обладает визуальным чутьем, чтобы заставить все это работать - часто избегая цифровых эффектов.
По словам Вана, компьютерная графика использовалась в основном для удаления фоновых деталей, таких как камеры наблюдения, чтобы фильм соответствовал эпохе. Многие полагали, что самый запоминающийся монстр фильма, Кривой Человек в цилиндре, тоже должен быть цифровым эффектом, но на самом деле его сыграл Хавьер Ботет, чей высокий рост и мастерство неестественных движений сделали его звездой ужасов в его карьере. собственное право, представленное ранее в (REC). Тем не менее, чтобы добиться тревожной походки Кривого Человека, Ван написал в Твиттере, что «он был снят в замедленном режиме, когда @jbotet шел назад, затем ускорился при редактировании и перевернулся».
12 Муха (1986)
Канадский маэстро телесных ужасов Дэвид Кроненберг снял этот трагический фильм об ученом Сете Брандле (Джефф Голдблюм), превращенном в монстра с помощью его собственной технологии, история, которая не была бы и наполовину такой разрушительной, если бы не оскароносные эффекты, иллюстрирующие болезненное преобразование Брандла. Чтобы добиться этого, дизайнер эффектов Крис Валас спроектировал финальное существо «Брандлфлай», прежде чем вернуться к созданию каждой промежуточной стадии, которая покажет Голдблюму на его пути к превращению в свое последнее чудовищное воплощение.
Голдблюм часами красился, чтобы выглядеть достаточно больным, с лицевыми поражениями, грубыми волосами, залысинами, кривыми протезами зубов и, в конечном итоге, физическими уродствами. Ближе к финалу фильма Брандлфлай прорывается сквозь испорченную кожу Брандла, выглядя не как огромная домашняя муха, как вы могли бы ожидать, но действительно как научный эксперимент, который провалился. Асимметричное существо было создано из полноразмерного костюма, управляемого с помощью различных стержней и тросов.
11 Видеодром
Незадолго до «Мухи» Кроненберг снял «Видеодром», фильм, гораздо более своеобразный и запутанный в своем сюрреалистическом повествовании, но не менее впечатляющий своим творческим использованием спецэффектов. История вращается вокруг неряшливого программиста УВЧ по имени Макс Ренн (Джеймс Вудс), который начинает испытывать странные галлюцинации после того, как его подвергли экспериментальной частоте, транслирующей тревожные сцены сексуального насилия.
Как и в любом фильме Кроненберга, наиболее тревожные эффекты касаются телесных преобразований, и в данном случае - слияния технологий и человеческой плоти. Телевизор дышит и пульсирует некрасивыми венами, как животное, в то время как живот Макса Ренна открывается, чтобы принять живую видеозапись, прежде чем его рука постепенно срастается с револьвером, создавая совершенно новый вид конечности. Эти эффекты неизменно творческие и тревожные именно из-за того, насколько практичными и тактильными они выглядят.
10 Чужой
Внешний вид научно-фантастического фильма Ридли Скотта «Чужой» был бы впечатляющим только для бывшего в употреблении промышленного дизайна транспортного космического корабля «Ностромо», но это титульное внеземное существо, которое действительно крадет зрелище во всех его реинкарнациях. Швейцарский художник-биомеханик Х. Р. Гигер разработал все инопланетные элементы фильма, чтобы придать существам потусторонний, но органичный вид, используя не столь тонкие фаллические образы.
Гигер вручную аэрографировал целые наборы и спроектировал знаковые элементы вселенной Чужих, в том числе яйцо пришельца из стекловолокна, наполненное внутренностями коровьего желудка, и взрослого пришельца, чье тело он вылепил из пластилина, также используя змеиные позвонки и систему охлаждения Rolls Royce. трубки. И это даже не говоря о знаменитой сцене с сундуком, снятой с использованием пиропатронов высокого давления и искусственного торса, или аниматронной головы, созданной для сцены, в которой персонаж Яна Холма оказывается андроидом.
9 Спуск
Большая часть хита Нила Маршалла «Спуск», посвященного исследованию пещер, полагается на не что иное, как клаустрофобию, чтобы напугать публику, но когда в третьем акте он действительно переходит на территорию ужасов, у Маршалла есть монстры, чтобы заставить его работать. «Ползунки», с которыми наши главные герои-женщины сталкиваются после нескольких часов попыток сбежать из неотмеченной системы пещер, уникально ужасают своей гуманоидностью, но не своей грубой кожей, позой Голлума и искаженными чертами лица.
Существа были созданы визажистом Полом Хеттом и скрыты от актрис до их внезапного появления в фильме, после чего звезда Натали Мендоза сказала, что чуть не намочила штаны. Эффект был достигнут с помощью не более чем обширного макияжа и протезирования, а также креативного освещения пещер, которое позволяло существам оставаться ужасно скрытыми во время их пребывания на экране.
8 Реаниматор
Это не намного кровавее, чем Re-Animator, комедия ужасов 1985 года, адаптированная по рассказу Л. П. Лавкрафта и снятая ветераном театра Стюартом Гордоном. Джеффри Комбс играет Герберта Уэста, ученого, работающего над сывороткой, которая может реанимировать мертвые тела, но неизбежно превращает их в жестоких зомби-подобных существ. Множество реанимированных трупов, показываемых на протяжении всего фильма, показаны на всех стадиях разложения, в том числе тот, который ходит с собственной обезглавленной головой.
Джон Наулин, который работал над эффектами макияжа в фильме, отметил, что он никогда не использовал более двух галлонов искусственной крови в одном фильме, за исключением Re-Animator, где он использовал 24 галлона. Чтобы добиться должного вида ожившей плоти, он изучил книгу судебно-медицинской экспертизы и фотографии всех видов трупов, сделанные из морга округа Кук.
7 Восставший из ада
В «Восставшем из ада» головоломка открывает нашу вселенную альтернативной вселенной, населенной поклоняющимися боли гуманоидными монстрами, называемыми сенобитами, самым культовым из которых является иглоукалывание Дуга Брэдли. Но он только один из многих тревожных, неизменно творческих проблесков, которые мы получаем об этой альтернативной вселенной на протяжении всего фильма. Также представлены раздутый, ковыряющий раны Баттербол, безликий болтун и скелет-инсектоид-инженер, все они созданы на ничтожный бюджет в миллион долларов.
Дизайнеру Бобу Кину и остальной команде эффектов Hellraiser также было поручено разработать коробку-головоломку и бьющееся человеческое сердце (сделанное из трубок, клея и презерватива), из которого персонаж Фрэнк постепенно воссоздается из содранного трупа. Благодаря их практическим эффектам, каждый кусок плоти в фильме по-прежнему кажется мучительно реальным спустя 30 лет после его выхода.
6 Живой мертвец
Задолго до того, как Питер Джексон увлекся компьютерной графикой для фильмов про Хоббита, он был всего лишь новозеландским режиссером, снимавшим фильмы ужасов настолько кровавыми, что по сравнению с ними оригинальные «Зловещие мертвецы» выглядели скучно. Бесконечные кровавые эффекты, по сути, являются звездой его ранней игры Dead Alive (известной как Braindead за пределами Северной Америки), в которой укус суматранской крысы приводит к тому, что весь город превращается в зомби.
На протяжении всего фильма Джексон демонстрирует свое мастерство в жанре ужасов, одновременно доказывая, что нет границ, которые он не пересечет: бестелесные конечности ползают по полу, зомбированная мать пытается загнать своего взрослого сына обратно в ее комично раздутую матку, и зомби секс приводит к озорному младенцу-зомби, который позже прорывается через полость головы главного героя. Согласно LittleWhiteLies, в фильме широко использовались марионетки для некоторых из его гротескных персонажей, в то время как воск и другие податливые материалы использовались для создания забрызганной плоти зомби.
5.Американский оборотень в Лондоне
Центральным элементом англоязычной комедии ужасов Джона Лэндиса «Американский оборотень в Лондоне», несомненно, является сцена трансформации - вероятно, величайшее воплощение мифологии оборотней, когда-либо появлявшееся на экране, за которое художник по спецэффектам Рик Бейкер получил «Оскар» за выдающиеся достижения в области макияжа. Фактически, эта награда была изобретена специально для признания его работы по краже сцен в фильме.
Неудивительно, почему, поскольку эффекты работают (вместе с плачущим исполнением актера Дэвида Нотона) демонстрируют, насколько мучительным может быть превращение в оборотня. Мы видим каждую новую волоску и болезненный рост каждой волчаночной конечности благодаря комбинации аниматронных частей тела и протезов. Среди эффектов фильма также следует отметить убедительно искалеченный вид нескольких персонажей, которые возвращаются, чтобы поговорить с персонажем Нотона после их смерти.
4 Вскрытие Джейн Доу
Монстр в «Вскрытии Джейн Доу», кажется, не что иное, как неопознанный труп, которого до совершенства сыграла ирландская актриса Олвен Келли, которая использовала свой опыт йоги и контролируемого дыхания, чтобы оставаться смертельно неподвижным даже во время затяжных выстрелов. Хотя съемочная группа потратила месяцы, просматривая кадры ее тела, ища мышечные судороги, которые нужно убрать во время постпродакшна, это почти единственные цифровые эффекты, использованные в фильме со скромным бюджетом.
Эффект протеза впечатляет: сначала он показывает тело как потустороннее и безупречное, но при этом остается верным гротескным деталям судебно-медицинской экспертизы - звезда Эмиль Хирш даже посетил морг Лос-Анджелеса, чтобы подготовиться к съемке, - а затем - за ужасное изображение ран. таинственное тело наносит ей рассекатели.
3 ластика
Первый фильм Дэвида Линча по-прежнему, вероятно, его самый тревожный, и это о чем-то говорит. Фильм следует за встревоженным главным героем через серый индустриальный мир, где он выглядит чуждым и безнадежным, прежде чем прибывает женщина, которую он, кажется, почти не знает, и настаивает на том, что он является отцом ее мутировавшего новорожденного ребенка.
Младенец-мутант - убедительное существо, столь же жалкое, сколь и устрашающее, оно постоянно с трудом пытается дышать и смотрит вверх своими крошечными черными глазками. Сегодня все еще страшнее, так как Линч все еще отказывается раскрывать, как он создал ребенка, только бросая дразнящие подсказки, такие как «он родился поблизости». Он даже зашел так далеко, что завязал глаза киномеханику, который работал над ежедневными ластиками во время съемок. Джон Паттерсон из The Guardian предполагает, что он, возможно, был создан с использованием плода кролика без кожи, но даже это, вероятно, не выглядело бы так странно, как ребенок, которого Линч создал для этого несравненного кинодебюта.
2 день мертвых
Его предшественники «Ночь живых мертвецов» и «Рассвет мертвецов», возможно, более известны, но в этом финале трилогии Джорджа Ромеро «Мертвые» режиссер и его визажист Том Савини достигают своего пика с точки зрения эффектов нежити. Сотни уроженцев Питтсбурга были раскрашены, чтобы выглядеть как зомби с тошнотворно-зеленой кожей, самые гротескные из которых выглядят с наполовину отсутствующими лицами и органами, свисающими из открытых грудных полостей. Каждый кадр убедителен, несмотря на то, что многие реквизиты Савини провалились во время съемок.
Особо следует отметить зомби, которому на самом деле дали имя - Баб, член ходячих мертвецов, который граничит с сочувствием, несмотря на его голод по плоти и лоботомию, прекрасно реализованный Савини и изображенный актером Ховардом Шерманом, чтобы буксировать линию между человек и монстр.
1 Дело (1982)
Возможно, ни в одном фильме инопланетянин не выглядел так убедительно потусторонним, как фильм Джона Карпентера «Вещь», выпущенный с резкими рецензиями в те же выходные, что и инопланетянин. вещь сеет хаос среди параноиков, населяющих изолированный антарктический форпост. Дизайнер эффектов Роб Боттин работал семь дней в неделю, чтобы создать в фильме эффекты несравненных существ, которые обычно показывают инопланетянина как постоянно меняющуюся массу щупалец и капающей плоти с избранными гуманоидными чертами, принадлежащими тем, кого он пытается ассимилировать.
Среди самых шокирующих моментов фильма - печально известная сцена «чавкания грудью», для которой был нанят двойной человек с ампутированной конечностью и множество актеров, сделанных таким образом, чтобы действительно продать момент. Эта сцена и сцена сразу после нее, в которой отрубленная голова вырастает ноги и ползает, как паук, показывают, каких практических эффектов можно добиться, если приложить нужное количество усилий и творчества.
-
Какие еще фильмы ужасов использовали удивительное количество практических эффектов для достижения своих целей? Дайте нам знать об этом в комментариях.