«Время делает всех нас дураками, - сказал математик Эрик Белл. Это цитата, которую вы, вероятно, повторяете несколько раз, обычно, когда кто-то оплакивает утрату старых добрых времен или некоторых текущих обстоятельств. Это удручающее высказывание становится еще более трагичным из-за того, насколько правдивым оно часто оказывается. Поклонники кино это хорошо знают. Часто мы вспоминаем какой-то старый фильм из нашей юности как отличный или слышим о более старом фильме, который считался классикой, и разочаровываемся, когда проверяем его сейчас и обнаруживаем, что он не выдержал испытания временем.
Часть этой цитаты, которую обычно исключают, - это «Единственное утешение в том, что большее придет после нас». Иногда возникает соблазн защитить классические фильмы на протяжении многих лет как безупречный пример того, на что фильмы способны в лучшем виде. Мы ставим их на такой высокий пьедестал, что нам суждено смотреть на них вечно, никогда не достигая их невероятно высоких высот. Дело в том, что время может одурачить даже самые великие фильмы (не говоря уже о более современных блокбастерах). Вместо того, чтобы игнорировать это, возможно, лучше помнить, что он прокладывает путь для грядущих великих дел.
Вот как Screen Rant рассматривает 15 классических фильмов, которые сильно пострадали.
15 Злых улиц (1973)
Любимый кинокритик Роджер Эберт однажды назвал Злые улицы «одним из источников современного кино». Однако многие фанаты просто предпочитают помнить его как первый настоящий фильм Мартина Скорсезе. Хотя это не точно в хронологическом порядке, но в духовном плане. Это фильм, который продемонстрировал любовь Скорсезе к грубому языку (он установил рекорд по количеству использований слова F), реалистичному изображению преступности в городе и использованию лицензированной музыки для создания сцены. Это стиль, которому Скорсезе и многие другие режиссеры на протяжении многих лет подражали и совершенствовали.
Это часть проблемы Mean Streets. Это черновой вариант, который редактировали многие великие провидцы (в первую очередь сам Скорсезе), пока он не стал вневременным шедевром в таких фильмах, как Goodfellas. В «Злых улицах» есть прекрасные примеры любительского кинопроизводства (сцены боев, которые не кажутся хореографическими), но большая часть фильма кажется скорее неряшливой, чем сырой. «Таксист», фильм Скорсезе, выпущенный всего через три года после «Злых улиц», со временем не утратил своей привлекательности. Трудно сказать то же самое об этом фильме, который когда-то легко хвалили как криминальный фильм другого рода.
14 Птицы (1963)
Подавляющее большинство классических фильмов Хичкока невероятно хорошо выдержаны. На самом деле пугает то, что в таких фильмах, как «Окно в заднее окно», «Головокружение» и «Север через северо-запад» до сих пор мало современных кинематографических аналогов. В лучших фильмах Хичкока замечательно то, что в них есть способ полностью погрузить вас в свой мир. Хичкок использовал свою камеру, как кисть художника, чтобы тщательно детализировать каждый дюйм каждого кадра. Именно этот уровень контроля помог ему стать «Мастером саспенса».
Немногие из этих вневременных качеств появляются в «Птицах». В «Птицах» есть несколько моментов кинематографической красоты, но это Хичкок в его самой скучной форме (что не такое большое оскорбление, как вы думаете). Большая часть первоначальной похвалы, которую получил этот фильм, была связана со спецэффектами фильма. Теперь, когда эти эффекты настолько устарели, становится намного труднее по-настоящему поверить в идею «птицы решают атаковать людей». Учитывая, насколько фильм пытается извлечь из этой предпосылки, это проблема. Что касается долгосрочной эффективности, это не сравнится с предыдущим жанровым альбомом Хичкока - Psycho.
13 Завтрак у Тиффани (1961)
Достаточно легко увидеть то, что люди видели в фильме «Завтрак у Тиффани», когда он впервые был выпущен в 1961 году. Это была адаптация популярного романа, в нем несравненная Одри Хепберн сыграла культовую роль, а фильм снят невероятно хорошо (в лучшем виде художественное направление Оскар заслужено). Это была романтическая комедия в духе классических фильмов, таких как «Это случилось однажды ночью», но достаточно современной, чтобы придать ей остроты. Однако посмотрите фильм сейчас, и вы, вероятно, сосредоточитесь на нескольких вещах, которых тогда не было.
Наиболее заметным среди этих современных открытий является ужасно расистская роль г-на Юниоши в исполнении Микки Руни. Это аномалия фильма в том смысле, что это изображение является настолько откровенно расистским, что почти превосходит расизм. Если смотреть за рамки даже этих явно устаревших элементов, у вас все еще есть фильм, который не находит смысла. «Завтрак у Тиффани» Трумэна Капоте рассказывал душераздирающую историю о молодой девушке, пытающейся найти свой путь в суровом городе. Самый большой грех фильма в том, что он «голливудизировал» многие элементы оригинального сюжета таким образом, что современные зрители часто демонизируют студии.
12 Лихорадка субботнего вечера (1977)
«Но« Лихорадка субботнего вечера »- это снимок 70-х!» вы можете сказать. Если так, то вы точно не ошиблись. Фильм Джона Бэдхэма 1977 года о мальчике из Бруклина по имени Тони, который просто пытается хорошо провести время и, возможно, обретет немного славы как лучший танцор в своем уголке мира, безусловно, передает дух 70-х годов. О моде фильма обычно думают многие, когда пытаются изобразить молодость того периода. Этот саундтрек навсегда увековечил Bee Gees и другие легенды дискотеки, танцевальные сцены великолепны, атмосфера живая, а режиссура довольно точная.
Причина, по которой «Лихорадка субботнего вечера» устарела, не имеет ничего общего с музыкой или модой и имеет прямое отношение к персонажам. Тони очень щедро называют тупицей. У него однобокий ум, который обычно приводит к тому, что он пытается заниматься сексом как можно больше или иным образом устраивает ненужный ад. В эпоху, предшествовавшую эпидемии СПИДа, это было бы легче проглотить, но беспорядочные приключения альфа-самцов Тони и его группы пустоголовых, ищущих острых ощущений друзей сегодня достойны передергивания. Попытка Тони изнасиловать Стефани после танцевального конкурса, вероятно, станет моментом, когда современные зрители просто захотят перейти к чему-то другому.
11 Свидетель обвинения (1957)
«Свидетели обвинения», безусловно, не был первым драматическим фильмом в зале суда, но отследить жанр в том виде, в каком мы его знаем сейчас, очень легко, благодаря влиянию этого фильма. Это история человека, обвиняемого в убийстве, несмотря на веские косвенные улики. Дело доходит до того, что и обвинение, и защита понимают, что все дело может зависеть от показаний жены подсудимого. Остальная часть истории проходит через серию поворотов и поворотов, которые мы так часто связываем с подобными эпосами в зале суда.
Каким бы новаторским ни был фильм в этом отношении, он также показывает свой возраст в том, как развиваются эти моменты. События судебного процесса должны шокировать и удивить зрителей, но большая часть шока с годами была разбавлена ванильным характером самого дела. Учитывая некоторые из трагедий, о которых мы слышим ежедневно, убийство пожилой богатой женщины практически не регистрируется. Конечно, не помогает то, что некоторые из самых важных моментов фильма переданы невероятно неуклюже. Фактически, крик Марлен Дитрих «Черт тебя побери!» прямо там с "Нет!" Дарта Вейдера в плане драматичности доставок получилось комично. Будем надеяться, что предстоящий ремейк (возможно, режиссер Бен Аффлек) будет иметь больший вес в ближайшие годы.
10 Бунтарь без причины (1955)
В то время, когда американцы только начинали осознавать, что подростки являются их собственной группой подростков, появился Rebel Without A Cause и попытался обратиться к этой растущей демографической группе. Это был фильм, который обещал, наконец, пролить свет на это непонятое поколение. Из-за этого он вызвал столько же споров и одобрений. Целые народы опасались его способности спровоцировать восстание подростков. Другие просто приветствовали это как революцию.
В наши дни фильм намного проще рассматривать как пародию на свое время. На самом деле, есть много аспектов этого фильма, которые были пародированы. Безудержные банды (в этом мы - танцевальный номер вдали от Вестсайдской истории), безудержная игра («Ты меня раздираешь!» Джеймса Дина послужила вдохновением для постановки «Комнаты». из той же линии), и активное использование старших актеров, играющих подростков, - все это достойно хорошего взгляда. Почти все в этом фильме было разработано, чтобы вызвать эмоциональную реакцию у зрителей той эпохи. Теперь эта непреднамеренная комедия, скорее всего, вызовет смешок.
9 Настоящая выдержка (1969)
С исторической точки зрения True Grit находится в странном месте. Он был выпущен в 1969 году, через три года после The Good, The Bad и The Ugly и в том же году, что и Butch Cassidy и Sundance Kid. Короче говоря, это появилось в то время, когда вестерн начинал становиться немного суровее. Несмотря на свое название, True Grit на самом деле не пытается воспользоваться преимуществами этого нового стиля. Это классический вестерн, выпущенный в период становления этого жанра.
Это одна из причин того, почему в наши дни снимать фильм немного сложнее. В нем нет полного невинного обаяния ранних вестернов, и ему также не хватает темной зрелости некоторых его современников. Олдскульный стиль, в котором в фильме так много говорится о Джоне Уэйне, также становится проблемой. Его исполнение, безусловно, притягивает, но это достигается ценой почти всех остальных. В отличие от версии фильма брата Коэна, в которой герои второго плана изображены как равные, версия 1969 года явно является шоу Джона Уэйна. Это устаревший менталитет главного героя, который делает некоторые роли второго плана (особенно «Ла Беф» Глена Кэмпбелла) почти невыносимыми.
8 Незабываемый роман (1957)
«Незабываемое дело» начинается с относительно простой предпосылки. Ники Ферранте (Кэри Грант) случайно встречает Терри Маккея (Дебора Керр). Оба находятся в отношениях, но их явно тянет друг к другу. Таким образом, они соглашаются встретиться снова через шесть месяцев в Эмпайр-стейт-билдинг, чтобы увидеть, где они находятся в жизни. По шокирующему повороту событий Терри попадает под машину, направлявшуюся к Эмпайр-стейт-билдинг. Таким образом, она не приходит на встречу и не планирует встречаться с Ники снова.
Вот где фильм начинает встречаться. «Незабываемое дело» на самом деле является ремейком фильма 1939 года под названием «Любовный роман», который становится очевидным, когда вы начинаете терпеть серию дрянных романтических строк, таких как «Зима должна быть холодной для тех, у кого нет теплых воспоминаний» и «Если бы она была случиться с одним из нас, почему это не мог быть я? » Этот крайний уровень сочности умаляет предпосылку, которая уже была шаткой, с ее «Может ли мужчина действительно любить женщину в инвалидном кресле?» участок.
7 Звуки музыки (1965)
Существует ли жесткая оценка G? Если так, то «Звуки музыки» заслуживают этого. Во-первых, давайте проясним, что невинные мюзиклы давно минувших времен не стареют автоматически. Например, Мэри Поппинс - по-прежнему очень умный и хорошо сделанный семейный фильм. «Поющие под дождем» - это также особенно блестящий фильм о переходном периоде в кинопроизводстве, который оказался мюзиклом. Однако «Звуки музыки» - это мюзикл ради того, чтобы быть мюзиклом.
С точки зрения производства, широкие кадры сельской местности, которые всегда показываются, когда фильм выделяется, по-прежнему впечатляют. Однако то, что обычно не показывают в этих основных роликах, - это почти три часа бесцельных скачек и удлиненные музыкальные номера, предназначенные только для поющих подхалимов. Этот фильм во многом является продуктом своего времени в том смысле, что он представляет собой славную дань уважения очень популярному музыкальному жанру с живыми актерами. В 1965 году это сработало для зрителей, но в 2016 году те, кто хочет посмотреть великий голливудский мюзикл, найдут множество альтернатив, которые имеют гораздо более повествовательную цель. Лучшее из этого можно услышать в официальном саундтреке.
6 Рождение нации (1915)
Когда дело доходит до книги Д.У. Гриффита «Рождение нации», есть две разные точки зрения. Во-первых, этот фильм, пожалуй, самый важный фильм в истории кинематографического производства. Каждый, кто посещал занятия в киношколе, слышал эту точку зрения. Для фильма 1915 года «Рождение нации» выглядит так, как будто его можно было снимать за последние 10 лет. Другая точка зрения правильно определяет этот фильм как один из самых откровенно расистских фильмов, когда-либо созданных. Вероятно, это как-то связано с тем фактом, что Ку-клукс-клан изображен как почти незапятнанные герои.
Со временем полемика начинает перевешивать кинематографический след фильма. Нелегко смотреть «Рождение нации» и преодолевать самые устаревшие социальные элементы. Это препятствие не станет намного легче преодолеть, когда вы поймете, что этот фильм привел к возобновлению интереса к членству в KKK и изначально назывался «Член клана». Широкое использование блэкфейса на протяжении всего фильма - это лишь последний гвоздь в гроб.
5 Беспечный ездок (1969)
Невозможно переоценить влияние «Беспечного ездока» на американское кинопроизводство. Он по праву признан фильмом, положившим начало тому, что принято называть эпохой Нового Голливуда. Эта эпоха характеризовалась готовностью студий позволить американским режиссерам брать на себя роль авторов и иметь творческий контроль над своими фильмами. В социальном плане фильм обратился к поколению американцев, живущих в условиях меняющегося культурного климата. Он охватил очарование открытой дороги и одновременно преодолел ужасы определенных культурных норм.
Конечно, то, что фильм важен, не означает, что он обязательно хорошо выдержан. С этим фильмом есть проблемы с технической точки зрения (в основном связанные со структурой сюжета), но настоящая проблема - это сообщение Easy Rider. Его контркультурные темы легко нашли отклик у прошлого поколения, о котором так редко говорили в фильмах, но приключения Вятта и Билли, вероятно, будут казаться эгоистичными и поверхностными, если смотреть в современном свете. Этот фильм когда-то говорил с людьми. Теперь он кричит на них усталой риторикой.
4 Бонни и Клайд (1967)
Честно говоря, было немало людей, которые не были слишком без ума от Бонни и Клайда после его выхода. Те, кому фильм не нравился, часто ссылались на насилие и сексуальное содержание как на причину своего недовольства. Это был один из первых крупных релизов в истории американского кино, который действительно сделал насилие сенсацией, не уклонившись от показа его полностью. Сквибы широко использовались для огнестрельного оружия. У него также не было никаких сомнений в том, что он разыграл очень сексуальные отношения между его главными персонажами. В конце концов, однако, фильм был признан исторически значимым релизом, который изменил способ изображения насилия в американских фильмах.
С тех пор появилось множество фильмов, в которых насилие Бонни и Клайда выглядит как утренний субботний мультфильм. Для любого, кто постоянно смотрел фильмы последних 20-30 лет, было бы почти невозможно увидеть Бонни и Клайда и испытать шок от всего, что они увидели. Без той же эмоциональной реакции, которую когда-то вызвал фильм, Бонни и Клайд становятся намного более известными благодаря его часто диковинной подаче и небрежному повествованию. Это делает фильм довольно занимательным, но не фильм, который бы удостоился высокой награды по сегодняшним меркам (когда-то он был номинирован на 10 Оскаров).
3 Возвышающийся ад (1974)
На момент выхода The Towering Inferno была отличной идеей для крупного фильма. Следуя по стопам «Приключения Посейдона», этот фильм собрал столько звезд, сколько студия могла себе позволить, в одном здании, которое загорелось и стремительно разваливается. Это был фильм-катастрофа до того, как это название было обязательно применено к жанру, и зрители были привлечены его звездной силой и зрелищностью. На самом деле это предшественник современного блокбастера.
На протяжении многих лет было много блокбастеров, которые не выдержали критики, но «Ад в башне» выделяется в нескольких отношениях. Во-первых, в то время как Пол Ньюман и Стив МакКуин всегда были главными героями, звездная сила фильма не превзойдет поколения, если вы не всегда хотели видеть Фреда Астера и О. Джей Симпсона в одном фильме. Самолет! Экспертное вскрытие всего этого поджанра также не пошло на пользу драматическим моментам этого фильма. Можно только так много заключительных поцелуев «На случай, если я больше не увижу тебя» и «Держись, женщина!» за мгновение до того, как вы поймете, что это определенно продукт другой эпохи.
2 утиных супа (1933)
Вы можете подумать, что фильмы 20-х и 30-х годов - это просто выбор. Сколько вещей действительно хорошо стареют спустя почти 100 лет? Есть действительно немало фильмов того периода, которые актуальны и сегодня. Например, произведения Чарли Чаплина отличаются юмором и удивительной эмоциональной глубиной. Нелегко сказать то же самое о братьях Маркс. Харпо, Граучо, Гаммо и Зеппо Маркс были комедийной группой, которая когда-то была тостом раннего кино. Хотя у них было много популярных фильмов, лишь немногие из них стали такими значимыми, как «Утиный суп» 1933 года.
Теперь смотреть «Утиный суп» - это примерно то же самое, что смотреть, как комик бросает шутку за шуткой в аудитории. Пара может приземлиться, но это скорее вопрос объема, чем хорошего юмора. Этот стиль определенно устарел сам по себе, и Duck Soup не помогает своему делу, сосредотачиваясь на политическом юморе. Мало того, что многие отсылки к фильму пролетят над головой среднего современного зрителя, это означает, что даже лучшие шутки будут похожи на те старые политические карикатуры, где шутка четко обозначена, чтобы избежать любой потенциальной путаницы.
1 Унесенные ветром (1939)
«Унесенные ветром» настолько синонимичен классическим фильмам, что приближается к статусу мема. Например, если вы едите хороший хот-дог, вы можете сказать: «Это были хот-доги« Унесенные ветром »». (Ну, можете.) Это фильм-эпопея в полном смысле этого слова. Этот фильм, охватывающий множество тщательно продуманных локаций и представленный в великолепных цветах, был снят за шокирующие 3,85 миллиона долларов (около 66 миллионов долларов сегодня), и почти каждый доллар этого бюджета отображается на экране. Он установил производственный стандарт, которому не будет равных в ближайшие годы.
К тому же он во многом устарел. С точки зрения кинопроизводства, затянувшиеся сцены и чрезмерно драматическое исполнение уже не так легко усваиваются, как раньше. У вас также есть несколько досадных моментов обратных политических посланий. Изображение рабства и «Старого Юга» в «Унесенных ветром» часто болезненно романтизируется. Также есть сцена, в которой Ретт заставил себя наложить на Скарлетт себя, чтобы рассказать здесь, «что к ней придет». Когда-то это проходило как кинематографический роман, но теперь это чаще называют изнасилованием. Объяснение Ретта, что его действия были оправданы, потому что он слишком много выпил, конечно, не решает проблему.
---
Какие еще кинематографические классики, по вашему мнению, плохо устарели? Дайте нам знать об этом в комментариях.