Нелегко найти идеальную песню, подходящую для сцены из фильма. Хотя лучшие примеры этой техники обычно хвалят за то, что они кажутся такими естественными и совершенными, правда в том, что величайшие браки фильма и песни появились только в результате миллиона неудачных попыток найти эту единственную идеальную мелодию. Это может показаться логичным, но процесс может быть жестоким.
Что еще сложнее, так это найти способ вставить идеальную песню в сцену, не просто проигрывая трек поверх нее. Будь то проигрыватель в комнате или музыкальный автомат в углу, случайная музыка - это любая музыка, которую можно естественным образом вставить в сцену фильма, чтобы ее могли слышать персонажи, а также зрители. Это непросто сделать, но когда все сделано хорошо, результаты будут просто волшебными.
Это 15 лучших вариантов использования случайной музыки в фильмах.
15 Белый кролик - страх и ненависть в Лас-Вегасе
Бывают моменты, когда трудно сказать, что «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» - это целиком и полностью антинаркотическое развлечение. Хотя фильм часто старается изо всех сил продемонстрировать ужасы тяжелого употребления наркотиков (или, в некоторых случаях, ужасы определенных наркотиков), есть и другие моменты, которые могут легко поднять привлекательность определенных веществ в умах определенных зрителей.. В конечном счете, однако, весь фильм представляет собой такое ослепительное зрелище, состоящее из видов и звуков, что зритель оказывает себе медвежью услугу, если он пытается на мгновение замедлить движение, чтобы проанализировать его цель.
Все эти качества прекрасно отражены в одной сцене с помощью фильма Джефферсон Эйрплейн «Белый кролик». Когда адвокат Хантера С. Томпсона (названный доктором Гонзо) сидит в ванне, занимаясь психическими последствиями употребления слишком большого количества кислоты, он просит, чтобы Томпсон взял магнитофон, ревущий Белого Кролика, и бросил его в ванну, когда песня достигает пика. Его попытке препятствует Томпсон, который бросает в него грейпфрут вместо этого в согласованный момент в сцене, которая столь же ужасна, юмористична и причудливо увлекательна, как и любая другая в фильме.
14 Притворись, что ты ее не видишь - Goodfellas
Учитывая, что фильм начинается с выстрела револьвера, из которого прикончили мстительного гангстера, медленно умирающего в багажнике машины, последнее, что вы ожидаете увидеть в Goodfellas, - это момент тихого размышления. Даже самые умные моменты в Goodfellas почти всегда сопровождаются всплеском насилия или эмоций одного персонажа, демонстрирующего, насколько взрывоопасен этот мир и люди, которые им управляют.
Эта сцена, однако, немного отличается. На первый взгляд, это довольно простая последовательность. После спора по поводу Сэмми Дэвиса-младшего («Он талантлив, давай оставим все как есть») группа гангстеров и их подруг обращают свое внимание на сцену, когда звучит песня Джерри Вейла «Притворись, что ты ее не видишь». собственным талантом. Мало того, что они не говорят ни слова, они даже кажутся искренне эмоционально затронутыми лирикой (даже гипер-жестокий Томми, похоже, вот-вот заплакал). Хотя никто за столом по-настоящему не любит человека, с которым они находятся, они позволяют погрузиться в этот прекрасный момент, который не заставляет их думать ни о чем из этого.
13 Hip to Be Square - Американский психопат
Жизнь Патрика Бейтмана в American Psycho одновременно является воплощением нормальности и полной противоположностью этой концепции. На первый взгляд, Бейтман - физически привлекательный и невероятно богатый молодой человек, который наслаждается жизнью, которой, как вы могли ожидать, мог бы наслаждаться кто-то в его положении. Он идет выпить, устраивает свидания и, кажется, возвращает огромное количество видеокассет. Есть также, конечно, небольшая причина того, что он кровожадный серийный убийца, по крайней мере, исходя из вашей интерпретации финала фильма.
Двойная жизнь Бейтмана - постоянный источник восхищения на протяжении большей части фильма, но в этой сцене она достигает апогея. Перед тем, как убить своего друга Пола Аллена, Бейтман решает сыграть «Hip to Be Square» Хьюи Льюиса и News, песню, текст которой, по мнению Бейтмана, необходимо слушать, чтобы полностью оценить ее. Его слова оказываются ужасающе уместными, так как образ Бейтмана, убивающего Аллена топором, визуально дополняется брызгами крови (что делает его буквально двуличным персонажем) и этой песней, рассказывающей историю человека, который делает все в своей жизни так, как ему сказали, это хорошо для него, и считает себя из-за этого чем-то вроде постороннего.
12 Текила - большое приключение Пи Ви
Странно думать, что такой диковинный фильм, как «Большое приключение Пи-Ви», мог иметь какое-то более глубокое значение, но у этого виноватого удовольствия детского фильма действительно есть пара философских козырей в рукаве. Самым заметным из них, по-видимому, является ценность сохранения внутреннего ребенка, какой бы сложной ни была ситуация. Кажущееся невнимание Пи-Ви к
ну, почти каждый ужас в реальном мире является источником большей части комедии фильма, но он также приводит к более трогательным моментам, таким как его печально известный танец под хит-песню The Champs 1958 года: «Текила».
Столкнувшись с неминуемой смертью от рук банды байкеров, которую Пи-Ви обидел, сбив их байки, наш герой обращается с последней просьбой и использует ее, чтобы проиграть "Текилу" на музыкальном автомате. Его последующий танец на вершине того самого стола, на котором его чуть не убили, сначала вызывает замешательство как у байкеров, так и у публики, но вскоре после этого все попадают в маниакальный момент и начинают праздновать его за легкомыслие, которое он дает к слишком серьезному моменту и слишком серьезным людям.
11 Не останавливай меня сейчас - Шон мертвых
Революция музыкального автомата всегда заключалась в его способности позволить нормальным людям на мгновение стать ди-джеями-героями, выбрав ту одну идеальную песню, которая захватывает всю комнату. Музыкальный автомат больше не является рабом случайного выбора радио, музыкальный автомат позволял любому, у кого есть небольшая карманная мелочь, стать хозяином своей музыкальной судьбы с небольшим риском насмешек, исходящих от выбора отвратительной песни. Конечно, когда музыкальный автомат начинает играть посреди атаки зомби, действительно нет подходящей песни, которую можно было бы выбрать, чтобы улучшить момент.
Тем не менее, можно с уверенностью сказать, что ни один из персонажей Shaun of the Dead не хотел услышать, возможно, самую приятную песню всех времен (Queen "Don't Stop Me Now"), оживающую, пока они смотрят на свою собственную смерть. на лице. Блестящая шутка Саймона Пегга о том, «Кто это надел», кажется не столько комментарием о том, кто включил музыкальный автомат, когда все пытаются молчать, а скорее случайным комментарием, который может сделать любой посетитель бара, если был выбран плохой музыкальный автомат. Несмотря на его протесты, нельзя отрицать, что песня неожиданно уловила момент.
10 In Dreams - Синий бархат
Ваш первый просмотр «Синего бархата» во многом похож на попытку разобраться во сне через пять минут после пробуждения. Вы можете смутно осмыслить определенные поворотные моменты, но попытка понять, как все сливается воедино, - вернейший способ сойти с ума. Дело не в том, что «Голубой бархат» не имеет связного повествования, но все это задумано так, чтобы быть настолько сюрреалистичным, что действительно вызывает то неуловимое сказочное ощущение, которое могут только лучшие фильмы.
Затем есть сцена «Во сне». Хотя, конечно, странно наблюдать, как самый случайный в мире синхронизатор губ выходит из тени, чтобы дать лаунж-ящерицу исполнить эту песню Роя Орбинсона, это также один из немногих моментов в фильме, который действительно позволяет вам дышать. Каждый в фильме прекращает свои индивидуальные безумные поиски ровно настолько, чтобы наслаждаться музыкой и позволить ей управлять сценой. Этот редкий случай легкомыслия уже давно описывается Дэвидом Линчем как поворотный момент фильма из-за того, что он просто выделяется на фоне остального опыта. Ходят слухи, что он даже назвал бар за пределами квартиры, в котором разыгрывается сцена в «This Is It», просто чтобы на данный момент вызвать у зрителей его расположение.
9 Старый рок-н-ролл - рискованный бизнес
Команда Risky Business могла выбрать любую песню для этой сцены. На самом деле, это довольно просто, если разбить его на части. Наш молодой главный герой Джоэл Гудсен (Том Круз) только что наблюдал, как его родители уезжают в отпуск, оставив ему редкую подростковую привилегию полной свободы. Его первый поступок с такой свободой - это не какое-то тщательно продуманное проявление разврата (которое произойдет намного позже), а скорее, когда он выкручивает радио как можно выше, садится на нижнее белье и мгновенно подпевает под музыку. беззастенчивой глупости.
Многие песни подходили бы для этой сцены, но использование «Old Time Rock and Roll» Боба Сигера скрепляет ее позор. От дразнящих вступительных аккордов до праздничного характера лирики, эта песня (которая сама по себе достигла скромного успеха, когда была выпущена за четыре года до этого) внезапно стала гимном молодого поколения, которое увидело в ней применение. в этом фильме и быстро сплотился за ним как единственное музыкальное произведение, под которое каждый должен смехотворно танцевать хоть раз в своей жизни в момент полного уединения.
8 застряли посередине с тобой - бешеные псы
Сообщив заложнику, что он все равно будет пытать его ради простого развлечения пытать полицейского, мистер Блонд из «Бешеных псов» небрежно вытаскивает лезвие изнутри своего ботинка и спрашивает: «Вы когда-нибудь слушали Super Sounds К-Билли. 70-х? » перед включением радио на эту станцию. Хотя он явно фанат («Это мой личный фаворит»), даже мистер Блонд не может знать, какая песня будет следующей. Учитывая его психическое состояние в то время, не имело значения, какая это была песня.
Но в итоге эта песня стала "Stuck in the Middle With You" от Stealer's Wheel, что в любом случае для публики имеет большое значение. В отличие, скажем, от Патрика Бейтмана, который тщательно выбрал именно Хьюи Льюиса и News для убийства своей жертвы, чтобы подчеркнуть момент, мистер Блонд просто хочет еще больше нервировать свою жертву, подчеркивая, насколько малы надвигающиеся пытки. беспокоит его. Тем не менее, есть что-то, несомненно, нервирующее в наблюдении за актом пыток, разыгрываемым именно под эту мелодию, которая обладает как «попсовым» ритмом, так и предчувствием стихов «в стиле Боба Дилана». Это заставляет нас по-настоящему отточить сцену, от которой мы бы предпочли просто отвести взгляд.
7 California Dreamin - Чунцинский экспресс
Chungking Express - фильм о любви, но не возражайте против этого. В отличие от иногда сентиментальных фильмов о любви, которые выпускаются и списываются как фильмы о свиданиях, когда они подвергаются критике из-за отсутствия убедительного содержания, Chungking Express исследует гораздо более интригующие темы страсти и желания под маской любви. Все его персонажи находятся в точке своей жизни, когда они искренне верят, что их единственный шанс на счастье - это так сильно влюбиться, что они могут прятаться под тяжестью других своих проблем.
Хотя в фильме последовательно рассказываются две такие истории, в его определяющей истории участвуют полицейский и посетитель закусочной, которыми он увлечен. Сама она тоже питает к этому мужчине чувства, но, возможно, не такие сильные, как в песне «California Dreamin». С юмором (в зависимости от вашего чувства юмора) она, похоже, не замечает иронии в использовании песни о безнадежных сновидениях в качестве мелодии для своего желанного побега из Гонконга. Вместо этого разрешается проигрывать всю их историю по радио или проигрывателю, когда оба персонажа не знают, как это предсказывает их обреченные отношения.
6.Сын проповедника - Криминальное чтиво
Интеллектуальное использование случайной музыки в «Криминальном чтиве» настолько велико, что вы можете заполнить весь список по этой теме только примерами из этого фильма. Однако если вы вынуждены выбрать только одно, что это должно быть? Праздничное «Никогда не скажешь», которое сопровождает танцевальную сцену? До боли уместные «Цветы на стене», которые идеально подчеркивают момент, в котором они играют? А как насчет культового исполнения Urge Overkill «Девушка, ты скоро станешь женщиной», который служит прелюдией к опасности, которая еще не наступила?
В конце концов, честь достается сравнительно простому «Сыну проповедника». Что забавно в этой песне, так это то, что при первом просмотре «Криминального чтива» вы даже не можете быть полностью уверены, что это песня, которую персонажи действительно могут услышать. Вместо этого он просто играет на заднем плане, когда Винсент Вега бредет в дом Миа Уоллес под действием героина. Готовя свою дозу наркотиков, она дразнит Винсента по внутренней связи, в то время как Дасти Спрингфилд поет о невероятно чистой любви сыну проповедника. Неужели она действительно верит, что Винсент Вега и есть тот сын, который пришел спасти ее, или ее резкое прекращение записи говорит о том, что у нее действительно нет времени на такие нелепые романтические представления?
5 Dry The Rain - Высокая точность воспроизведения
Любой, кто когда-либо пытался поделиться любимым музыкальным произведением с другом, знает, что в мире совместных развлечений есть несколько чувств более болезненных, чем наблюдение за тем, как кто-то сидит в агонии, не понимая, что вы видите в этой конкретной песне. Это обычное чувство, которое только усиливается по мере того, как развлечения становятся все более доступными. С другой стороны, нет ничего лучше, чем проиграть ту же самую песню и посмотреть, как она мгновенно захватывает посетителей. Это действие создает часто невысказанный, но неоспоримый момент соединения.
«High Fidelity» - это фильм о коллективном аспекте музыки и, в частности, о коммунальном аспекте музыкальных магазинов. Поэтому неудивительно, что он нацелен на то, чтобы запечатлеть этот идеальный момент совместного музыкального наслаждения, но замечательно, насколько легко он передает это чувство всего за пару минут. Когда сотрудник магазина Роб Гордон (Джон Кьюсак) обещает продать пять копий альбома The Beta Band, он играет песню «Dry The Rain» по всему магазину. Внезапно все очарованы музыкой и кивают в такт. Одинокий покупатель, который спрашивает: «Кто это?» с чувством удивления, которое подтверждает, что волшебный момент наступил.
4 Сестра Кристиан / Девушка Джесси / 99 Luftballons - Boogie Nights
Традиционная мудрость кинопроизводства гласит, что нельзя добиться напряжения с помощью поп-песен. Напротив, напряжение обычно возникает в сценах тишины или из-за использования очень специфичных, созданных вручную мелодий (например, в Хэллоуине). Boogie Nights разрушает эту концепцию, используя три самые невинные поп-песни 80-х, чтобы создать одну из самых неудобных сцен в истории кино. Он начинается с трех персонажей, направляющихся в львиный логово дома торговца наркотиками, чтобы намеренно ограбить его. С самого начала мы знаем, что у них почти нет шансов на успех.
Тем не менее, мы все еще не готовы к тому, насколько интенсивной будет их попытка. Трио поп-песен в этой сцене, дополненное звуком хлопающих фейерверков, предполагающих надвигающееся насилие, делает ее гораздо более ужасающей, чем обычно, подчеркивая, насколько не в своей тарелке главные герои. Это не какая-то напряженная сделка с наркотиками, как в фильмах; это дом очень плохого человека, который не может быть более расслабленным. Его почти шокирующий уровень комфорта сталкивается с их нервозностью так эффектно, что мы почти с облегчением наблюдаем, как все это взрывается.
3 Рубиновый вторник - Королевские Тененбаумс
Уэс Андерсон - мастер ставить лицензионную музыку в кино. Некоторые могут назвать его выбор немного «хипстерским» по своему вкусу, но вы не можете отрицать, что у Андерсона есть дар либо находить абсолютно идеальную песню для сцены, либо иным образом находить отличную песню и адаптировать сцену фильма к ней. Однако, если есть одна жалоба на его особый метод применения песен к фильму, так это то, что он склонен позволять песне говорить от имени сцены, а не использовать ее в качестве простого компаньона.
Его использование «Рубинового вторника» Rolling Stones в «Ройал Тененбаум» - яркий пример того, что это не всегда так. Хотя эта сцена, в которой Марго и Ричи наконец сталкиваются друг с другом из-за их скрытой любви друг к другу, начинается с использования звука «She Smiled Sweetly», исходящего от соседнего проигрывателя, к тому времени, когда Марго и он готовы признать что этого просто не может быть, и она выходит за дверь, пластинка блестяще переключается на «Рубиновый вторник». Песня - это не утверждение - это знак препинания и без того важного момента.
2 крошечная танцовщица - почти знаменитая
Во время музыкального выступления на шоу Крейга Килборна ведущий исполнитель Foo Fighter Дэйв Грол отметил, что хотел поблагодарить режиссера Кэмерона Кроу за то, что он познакомил его с песней Элтона Джона, которую он собирался сыграть в фильме «Почти знаменит». В некотором смысле это откровенно честное признание. Вот опытный музыкант, который говорит, что он никогда не слышал ни одной из самых известных песен Элтона Джона до выпуска «Почти известной» в 2001 году? Это утверждение, на которое музыкальный сноб может смотреть свысока.
Однако это также то честное заявление, которое пыталась вызвать рассматриваемая сцена. Побывав на вечеринке в старшей школе вопреки желанию почти всех, участники группы и гастролирующая команда «Почти знаменитого» снова оказались в автобусе, эмоционально и физически истощенным. Не желая обмениваться друг с другом одним словом, они в конце концов оказываются неспособными противостоять зову «Крошечной танцовщицы», который звучит в автобусе. Вскоре они все подпевают ему, не в силах устоять перед чистой красотой этой вещи. Именно в этот момент они признают, что являются рабами музыки и всего, что с ней связано.
1 Богемская рапсодия - Мир Уэйна
Общая цель случайной музыки в фильмах - реализовать песню или песни таким образом, чтобы это выглядело естественно. Это непростой бизнес. Вам не только нужна правильная песня и правильные персонажи, но вам также нужно каким-то образом поместить их в момент, когда внезапное появление указанной идеальной песни не будет казаться вынужденным. Вот почему самые сильные сцены, в которых успешно используется этот прием, обычно упоминаются как одни из величайших сцен в истории кино. Они объединяют наши самые сильные чувства таким образом, чтобы мы могли относиться к ним эмоционально.
Вот почему «Мир Уэйна», пожалуй, самый примечательный пример этой техники. Хотя в этой сцене или сильном эмоциональном высказывании нет более глубокого смысла, с точки зрения запечатления радости от музыки, как мы переживаем ее в реальной жизни, она безупречна. Вот пятеро друзей, путешествующих по улицам своего маленького городка однажды ночью, пока идет "Богемская рапсодия" Queen. Несмотря на ограниченное пространство для передвижения, они начали танцевать и двигаться под песню, как будто никто не смотрит. Это сцена, которую вы, вероятно, воссоздали с тех пор, как посмотрели фильм, но которую каждый, несомненно, пережил в тот или иной момент.
---
Пропустили ли мы какие-нибудь ваши любимые музыкальные моменты из фильмов? Дайте нам знать об этом в комментариях.