Возможно, самая большая сила фильма - это его способность заставить нас сочувствовать. С такой иммерсивной средой хорошо сделанный фильм всего за два часа может убедить нас глубоко заботиться о диковинных вымышленных персонажах и их проблемах. Все, что нужно, - это немного грамотной кинематографии и целеустремленной игры, чтобы заставить аудиторию понять и идентифицировать себя практически с любым главным героем.
Так что насчет того, что главный герой, глазами которого мы видим, не самый надежный рассказчик? Многие режиссеры использовали эту исключительную силу фильма, чтобы заставить зрителей сопереживать нетрадиционным персонажам, особенно тем, у кого ухудшается психическое здоровье. Психическое заболевание сложно понять, глядя со стороны вовнутрь, но каждый из этих фильмов может сказать что-то уникальное по этому поводу, ставя нас на место персонажа, находящегося на грани безумия. Это 15 потрясающих фильмов о сходящих с ума людях.
15 Реквием по мечте
В эмоционально утомляющем «Реквиеме по мечте» Даррена Аронофски есть графическое погружение в героиновую зависимость и одно позорно унизительное сексуальное действие, но его самый запоминающийся отрывок - о женщине и ее холодильнике. Эллен Берстин играет Сару Голдфарб, стареющую вдову, которая в основном общается с телевизионными рекламными роликами и игровыми шоу.
Вводящий в заблуждение звонок убеждает Сару, что она скоро появится в своем любимом игровом шоу, поэтому она заранее садится на строгую диету, чтобы похудеть. Но в одиночестве она не может сопротивляться - особенно когда кажется, что холодильник на нее рычит. Поскольку она становится все более безумной в ожидании случая, который никогда не наступит, недобросовестный врач дает Саре рецепт на таблетки для похудения с амфетамином. От этого ее психоз только ухудшается, так как она испытывает бред и помещается в психиатрическое учреждение, где проходит электросудорожную терапию. В одном из самых запоминающихся разрушительных финалов в новейшей истории кино Сара заканчивает фильм в почти вегетативном состоянии, все еще мечтает о своем предстоящем появлении на телевидении.
14 Сияние
Большую часть времени «Сияние» Стэнли Кубрика - это история о призраках без призраков. Вместо этого мы видим повседневную деятельность эмоционально далекой семьи Торранс, когда они коротают одинокую зиму в качестве смотрителей в отеле Overlook. Хрупкий матриарх Венди пытается сохранить все вместе, несмотря на писательский кризис ее мужа Джека, приводящий к вспышкам насилия, а также на экстрасенсорные видения ее сына Дэнни и повышенную уверенность в разговоре через воображаемого друга по имени «Тони».
По мере того, как призраки медленно проявляют себя, начинается настоящий ад - а может, это просто побочный эффект ухудшающегося психического здоровья семьи. Джек воображает себя в бальном зале светских людей, но именно Венди, ранее отмеченная как «фанатик страшных фильмов», видит большую часть призрака, убегающего от своего недавно убитого мужа в третьем акте.
13 Отталкивание
Отталкивание - это настоящий психологический фильм ужасов, сфокусированный на изнурительной, а в конечном итоге и насильственной паранойе, которую пережила великолепная бельгийская мастер маникюра по имени Кэрол (Катрин Денев). Несмотря на свою красивую внешность, ей неловко с мужчинами, и ей мешает слышать, как ее сестра занимается сексом в их общей квартире.
Как это часто бывает, изоляция является катализатором обострения психоза Кэрол, поскольку ее сестра уезжает в отпуск, оставив ее одну в квартире. Мы видим проблески какой-то формы сексуального насилия в ее прошлом, и режиссер Роман Полански демонстрирует связанные с ней страхи перед близостью через нервирующий звуковой дизайн и галлюцинаторные черно-белые изображения, такие как дюжина ощупывающих рук, выходящих из стен квартиры. В конце концов, ее параноидальное недоверие к мужчинам, которые, кажется, видят в ней только сексуальный объект, превращается в убийственную ярость.
12 Арендатор
Наименее известная запись в "Квартирной трилогии" Полански, в которую входят Отталкивание и Младенец Розмари, столь же смешна, сколь и пугающа. Сам Полански играет робкого Трелковского, который переезжает в парижскую квартиру, предыдущий жилец которой покончил жизнь самоубийством. У него завязываются романтические отношения с другом бывшего арендатора, в то время как он терпит бесконечные упреки своего нового домовладельца и соседей за то, что у него есть друзья ночью.
В этом в основном бессюжетном фильме Трелковский погружается в паранойю настолько постепенно, что трудно определить, когда его точка зрения становится ненадежной. Кажется, что все готовят его, чтобы он пошел по стопам самоубийства предыдущего арендатора: местное кафе подает ему еду, а соседи наблюдают за ним в бинокль через двор. Загадочный финал фильма мало что объясняет, но он удваивает темы о том, что вы оказались в ловушке чужой жизни и неспособны что-либо сообщить - помимо безумного и незамедлительного игнорирования, кричать о помощи.
11 Лестница Иакова
Воспоминания о жестоких боях во Вьетнаме возвращаются к бывшему солдату Джейкобу Сингеру (Тим Роббинс), который пытается изобразить обыкновенное гражданское лицо в Нью-Йорке 1970-х годов. Но ужасы не ограничиваются его воспоминаниями - они находятся в заброшенной станции метро, которую обнаруживает он один, безликие фигуры, которые он видит, скрывающиеся в тени, короткие встречи, которые у него есть с его младшим сыном, который был убит в машине. авария несколькими годами ранее. Это просто тяжелый посттравматический стресс или что-то еще?
Галлюцинации Джейкоба и встреча с его бывшими товарищами по батальону приводят его к заговору относительно экспериментального препарата, повышающего агрессию, который правительство тайно вводило своим солдатам. Только после того, как он пережил суровые видения ада и больницы, переполненной гниющим разложением, Иаков приходит к пониманию и принятию того, что на самом деле с ним произошло. Но до тех пор у режиссера Адриана Лайна зрители, как и Джейкоб, тщательно перебирают улики, стараясь отделить реальность от заблуждения.
10 Черный лебедь
Балерина, готовящаяся к постановке «Лебединого озера», не похожа на типичную постановку психологического триллера, но она невероятно эффективна в руках ветерана Реквиема Даррена Аронофски. Верная Нина Натали Портман уже в начале фильма хрупка, и ее желание быть безупречным в главной роли в пьесе, а также чувство конкуренции с новым танцем Лили вскоре отправили ее в кроличью нору.
Когда Нина начинает оказывать на себя огромное давление, она улавливает проблески темного двойника, преследующего ее, обнаруживает необъяснимые царапины на ее спине и пытается счистить заусеницу, которая продолжает шелушиться. Ведя хронику физических и психологических потерь, понесенных амбициозным артистом, стремящимся к совершенству, «Черный лебедь» - это гораздо больше, чем просто балет.
9 Бабадук
В лучших фильмах ужасов есть ужасы, которые работают как метафоры, а также обычные старые монстры. Бабадук, безусловно, подходит, поскольку в фильме мать по имени Амелия пытается справиться со своим пронзительным и обеспокоенным сыном Самуэлем после смерти ее мужа. Сюжет начинается, когда она обнаруживает на полке своего сына титульную детскую книгу и читает о мистере Бабадуке в цилиндре, который мучает жертв, которые пытаются отрицать его существование.
Лишение сна и череда странных событий настраивают мать и сына друг против друга, поскольку Самуэль обвиняет Бабадука, а Амелия обвиняет сына, которого она постепенно начинает возмущаться. Ее отказ признать Бабадук делает ее уязвимой для одержимости им, и она очень близка к тому, чтобы причинить вред или даже убить своего сына, прежде чем восстановить контроль. В конце концов, ее укрощение Бабадука - вероятно, метафора горя, смерти и многого другого - придает обнадеживающий вид этой истории о том, как научиться жить после перенесенных потерь.
8 Шоковый коридор
Пребывание журналиста под прикрытием в психиатрической больнице показывает, что в «Шоковом коридоре» режиссера Сэмюэля Фуллера сходят с ума политические обстоятельства. Чтобы добраться до сути получившего широкую огласку убийства, Джонни Барретт регистрируется в психиатрической больнице, где это произошло, и рассказывает истории о кровосмесительных отношениях со своей «сестрой», которая на самом деле просто его девушка, изображающая себя таковой.
В своем расследовании он в основном разговаривает с тремя пациентами: один из них - бывший солдат, которому промыли мозги, чтобы он стал коммунистом в Корее, и который теперь считает себя генералом Конфедерации, второй - ученый-атомщик, вернувшийся в умственный возраст шестилетнего - старый, увидев ущерб, нанесенный его изобретениями, и еще один чернокожий человек, движимый предубеждениями, чтобы переосмыслить себя членом Ку-клукс-клана. Через интервью с этими жертвами социальных бед Барретт узнает личность убийцы, но только после того, как его разум был навсегда поврежден его пребыванием в учреждении.
7 Сессия 9
Наибольшие опасения вызывают не образы, а звуки в Сессии 9, фильме, в котором бригада по борьбе с асбестом намеревается очистить заброшенную психиатрическую больницу. Вскоре после начала они обнаруживают серию сессионных кассет с интервью с пациентом, страдающим диссоциативным расстройством идентичности.
Напряженность и беспокойство среди членов экипажа нарастают по мере того, как пропадает один из их собственных, а лидер команды Гордон - в разгар семейных и финансовых проблем - просматривает записи сеанса, ведущие к финальному, титульному сеансу 9. Постепенно он становится Ясно, что «Саймон», самая жестокая из различных личностей пациента, все еще задерживается в этих заброшенных коридорах. Это довольно убедительное изображение преследования, в котором трагическое прошлое сеттинга сочетается с чьим-то ослабленным психическим состоянием, чтобы посеять новый хаос.
6 Возьмите убежище
Режиссер Джефф Николс рассматривает безумие немного более сдержанно и, следовательно, гораздо более пугающим из-за того, что он настолько правдоподобен. Майкл Шеннон играет Кертиса, мужа и отца, который начинает испытывать тревожные предчувствия надвигающегося стихийного бедствия. Только он и его жена хорошо осведомлены об истории психических заболеваний его семьи, и на самом деле параноидальная шизофрения его матери возникла, когда ей было примерно столько же, сколько сейчас Кертис.
Тем не менее, Кертис начинает подвергать опасности свое существование, заимствуя инструменты, чтобы построить убежище от предсказанной бури, и еще более серьезно подвергает опасности свою семью своей непостоянством и приверженностью своим видениям. У Take Shelter есть еще один финал, который ставит все под сомнение, но он подходит для фильма о неопределенности, связанной с психическим заболеванием в реальной жизни.
5 Наблюдать и сообщать
«Наблюдать и отчет» был выпущен на пике расцветающей комедийной славы Сета Рогена и продан как еще одна шутка о придурковом полицейском в торговом центре в том же году, что и Пол Бларт: Полицейский из торгового центра. Он был выпущен с неоднозначными отзывами и получил худшие кассовые сборы среди всех крупных фильмов в карьере Рогена - вероятно, потому, что фильм оказался не столько сумасбродным каперсом, сколько пересказом черной комедии пригородов «Таксист».
Роген полностью принимает на себя роль социально дезадаптированного Ронни, маниакально-депрессивного полицейского торгового центра с жаждой власти, которая ухудшается вместе с его хрупкой психической стабильностью. Столь же смехотворно невежественный, сколь и по-настоящему опасный, Ронни не проходит психологический экзамен, чтобы стать офицером полиции, и таким образом направляет свои маскулинные иллюзии власти в другое место, пытаясь убить плохого парня и завоевать девушку - в данном случае плохой парень таинственный мигалкой торгового центра и девушкой, которая является вульгарной сотрудницей прилавка по макияжу, которой одержим Ронни.
4 Антихрист
Антихрист не для слабонервных. Речь идет о неназванной паре (Уиллем Дефо и Шарлотта Генсбур), чей маленький сын пролезает в открытое окно, пока они занимаются сексом. Мать чувствует ответственность за его смерть и впадает в депрессию, поэтому ее муж-психиатр совершает ошибку, лечив ее сам, отступая в изолированную лесную хижину. Он намеревается сохранять целомудрие, пока лечит ее, но она страдает от маниакальных и все более жестоких эпизодов и требует секса, чтобы избежать боли.
Пожалуй, самый тревожный фильм из «трилогии о депрессии» датского режиссера Ларса фон Триера, «Антихрист» непоколебимо смотрит на безнадежность хаотического мира глазами человека, страдающего депрессией, чем фон Триер признался в те годы, которые он потратил на переписывание сценария. сценарий после того, как его исполнительный продюсер показал его исходную концовку.
3 Бартон Финк
Братья Коэн написали эту обладательницу Золотой пальмовой ветви 1991 года после того, как их писательский прогресс для другого фильма (который стал бы «Перекрестком Миллера») замедлился до полной остановки - что может быть причиной того, что Бартон Финк так сосредоточен на писательском кризисе и его влиянии на то, что фильм называется «жизнь разума».
В данном случае этот ум принадлежит претенциозному драматургу Бартону Финку (Джон Туртурро), который переезжает в Голливуд 1940-х годов в надежде написать социально-ориентированные фильмы, чтобы изменить мир к лучшему. Вместо этого он в конечном итоге застревает на первой строчке «картинки борьбы», зацикленный на таинственных шумах своего крошечного гостиничного номера и поверхностной среде рабочего класса нового соседа Чарли (Джон Гудман, возможно, лучший из тех, в которых он когда-либо был).). Поскольку Коэны находились под влиянием фильмов Полански, таких как вышеупомянутые «Отвращение» и «Жилец», в Бартоне Финке нет ничего определенного, но это помогает зрителям понять раздробленное психическое состояние его изолированного главного героя.
2 Таксист
Портрет в фильме Мартина Скорсезе, в котором одинокий вьетнамский ветеринар, работающий водителем такси в трущобах Нью-Йорка, остается окончательным исследованием характера человека, сходящего с ума. Роберт Де Ниро первоначально очаровывает как застенчивый Travis Bickle, который становится лишь чуть более жутким, когда, со всей искренностью, он принимает дату в порно театр, где он проводит много его нерабочее время. В конце концов, эмоциональная изоляция Трэвиса и идеи мужского героизма - опять же, убить плохих парней и спасти девушку - объединяются, чтобы привести его к жестоким фантазиям о том, как избавиться от «отбросы» общества.
Тонально резкий финал заставил некоторых утверждать, что финальная сцена может происходить только в сознании Трэвиса, но более тревожным может оказаться то, что общество будет санкционировать его склонности к насилию, пока они находятся в правильном контексте - будь то убийство. коммуняки за границей или члены криминального низшего класса дома.
1 ластик
Подобно тому, как Антихрист может быть миром, который видит кто-то, страдающий депрессией, Голова-ластик может быть видением современного мира, каким его видит кто-то, страдающий от тяжелой, серьезной тревоги. Дебютный фильм Дэвида Линча происходит в клаустрофобном многоквартирном доме на черно-белой промышленной пустоши, где мужчина (которого в безупречном исполнении ветеран Линча Джек Нэнс) оказывается невольным отцом и единственным опекуном ребенка-мутанта, который ничего не делает. но плачут от боли день за днем.
Попав в ловушку этого жалкого сюрреалистического искажения отцовства, он находит свою потенциальную жену с другим мужчиной и фантазирует о поющей «Леди в радиаторе», манящей его присоединиться к ней «на небесах». Когда, наконец, он больше не может терпеть, он наносит удар своему неестественному сыну и, похоже, навсегда отступает в эту фантазию.
-
Какие ваши любимые фильмы о психических заболеваниях? Дайте нам знать об этом в комментариях.