Хотя анимационные фильмы Диснея были неотъемлемой частью жизни людей на протяжении десятилетий, большая часть продукции студии забывается или игнорируется. С самого начала основатель компании Уолт Дисней использовал анимацию для создания того, что он считал серьезной художественной работой.
Но популярные вкусы и прибыль часто перевешивают креативность, и Disney всегда изо всех сил пыталась найти баланс между погоней за инновациями и увеличением прибыли. Фильмы в этом списке по той или иной причине не смогли привлечь внимание зрителей на момент выпуска, но являются одними из самых интересных работ, когда-либо созданных студией. Ниже приведены некоторые недостатки, но все это увлекательно. Это наиболее недооцененные функции Disney Animated, которые заслуживают отдельного рассмотрения.
10 Три кабальеро (1944)
Несмотря на то, что он страдает от тех же проблем, что и остальные «пакетные» фильмы Диснея 1940-х годов, «Три кабальеро» - радостная странность в каноне студии. Продолжение аналогичного, но более низкого качества «Салудос Амигос» (1942), седьмого мультфильма Диснея. Этот фильм является первым фильмом, в котором используются живые персонажи и нарисованная от руки анимация. Он состоит из серии мало связанных друг с другом виньеток с устройством кадрирования, на котором Дональд Дак открывает подарки на день рождения от своих друзей. Наряду с Хосе из Saludos Amigos Кариока и новый пернатый друг, Панчито Пистолес, Дональд отправляются в путешествие по латиноамериканской культуре в качестве жеста доброй воли континенту в качестве американского союзника во время войны.
Хотя части его достойны дремоты, в целом это яркая, занимательная, а иногда и сюрреалистическая техническая демонстрация и любовное письмо к региону мира, в который Три Кабальеро представили целое поколение американцев, о чем свидетельствует темная поездка в Постоянная популярность павильона Мексики (Гран-фиеста-тур с участием трех кабальеро) от Epcot.
9 Меч в камне (1963)
После того, как «Спящая красавица» практически разорила студию, Disney перешла на использование фотографии Xerox, чтобы анимировать более дешево, быстро и эффективно. Хотя первый полнометражный фильм, выполненный в этом стиле, - «Сто один далматин» - считается классикой, многие последующие фильмы недооценены или забыты. Показательный пример: «Меч в камне» 1963 года, небольшая, но очаровательная обработка легенды о короле Артуре.
Эпизодический и сюжетно тонкий, фильм, тем не менее, является ностальгическим сокровищем для бесчисленных фанатов Диснея, которые обожают милых персонажей, включая Мерлина, Варта, Филина Архимеда и мадам Мим, фиолетоволосого «уродливого старого чудака», который сражается с Мерлином в одном из диснеевских фильмов. самые веселые образные последовательности. Шипучая и вольная игра в жанре фэнтези, «Меч в камне», конечно, меньше Диснея, но она совершенно очаровательна.
8 Робин Гуд (1973)
Вольфганг Райтерман сбивал с толку маленьких девочек и мальчиков за два десятилетия до того, как «Король Лев» заставил больших кошек иметь большие деньги. Он использовал антропоморфизированных животных, чтобы пересказать легенду о Робин Гуде в одном из самых любимых персонажей Диснея. Менестрель, превратившийся в петуха Алан-а-Дейл рассказывает историю, в которой буквально хитрый Робин устраивает всевозможные шалости со своей шайкой веселых людей … э … фауны.
Робин Гуд с поистине восхитительным характером (в том числе двукратным лауреатом премии «Оскар» Питером Устиновым в роли сосущего палец злодея принцем Джоном) и уникально непринужденной мелодичной музыкой - это очаровательная мелочь, созданная для воскресного дня.
7 Великий мышиный детектив (1986)
Широко распространено мнение, что Ренессанс Диснея всерьез начался с «Русалочки», но для одержимых эта волна достигла пика одним фильмом ранее с «Великого мышиного детектива». Вдохновленные рассказами Артура Конан Дойля о Шерлоке Холмсе и на основе серии детских книг, Джон Маскер и Рон Клементс (будущие создатели Русалки, Аладдина и других) создали странную и захватывающую драму, которая спасла студию от финансового краха после бедствия, которое произошло. был Черный котел.
Также примечателен первым использованием компьютерной графики в полнометражном анимационном фильме (во время кульминационного эпизода Биг-Бена) и злодейским харизматическим выступлением Винсента Прайса в конце карьеры, The Great Mouse Detective представляет собой мрачную культовую классику, которая неоценима в установке сцена для грядущего Возрождения.
6. Спасатели внизу (1990)
Быстрый! Какое было самое первое продолжение мультфильма Диснея? Вы можете быть удивлены, узнав, что ответ - Спасатели внизу, продолжение фильма 1977 года (который сам сильно недооценен) о двух членах Общества спасателей - группе мышей, которые ставят перед собой задачу помогать похищенным. мир. Хотя это было несколько неясно для всех, кроме самых преданных фанатов Диснея, «Спасатели» имели кассовый успех в то время, и его продолжение «лучше поздно, чем никогда» - чуть ли не единственное продолжение во всем студийном каноне, столь же хорошее., если не лучше, чем его прародитель.
Снова объединяя Ева Габор (в ее последнем исполнении) и Боба Ньюхарта в роли агентов Бернарда и Бьянки, отправляющихся в Австралию по спасению мальчика от злодейского браконьера (которого играет неподражаемый Джордж Скотт), The Rescuers Down Under - это пышно анимированный и захватывающее дух приключение с высоко оцененным посланием защитников природы, которое остается актуальным и по сей день.
5 Горбун из Нотр-Дама (1996)
Фильм, выпущенный в разгар возрождения Диснея, адаптация французского готического романа Виктора Гюго Гэри Трусдейлом и Кирком Уайзом по-прежнему не подходит для студии, это мнение разделяют толпы детей и напуганных родителей, которые либо никогда его не видели, либо избегал его, как чумы, после того, как получил травму в театре. Хотя здесь есть определенные оплошности (горгульи будут вечно раздражаться) Hunchback представляет одну из лучших музыкальных произведений, когда-либо созданных Аланом Менкеном, что не является слабой похвалой среди таких классических произведений, как «Часть твоего мира» и «Сказка как старое время» в его исполнении. репертуар.
Роскошные аранжировки идеально сочетаются с завораживающими визуальными эффектами средневекового Парижа, вырисовывающимся собором из названия и самого Квазимодо, персонажа, чья душа раскрывается в невероятном «Out There», чтобы быть таким же чистым и обнадеживающим, как искажено его лицо. Более темные тона пьесы никогда не понравятся некоторым зрителям, но «Горбун из Нотр-Дама» - один из визуальных и музыкальных триумфов произведений Диснея 90-х годов, мощная полемика против предрассудков и теплые объятия для всех, кто когда-либо чувствовал себя как изгой.
4 Атлантида: Затерянная Империя (2001)
Первый и, вероятно, последний фильм Диснея подобного типа, этот приключенческий боевик Жюля Верна прибыл в конец эпохи Возрождения и с тех пор остается на помойке, несмотря на творческое построение мира, уникальный стиль и пробуждающее чувство веселья. Несмотря на уникальную анимацию, вдохновленную художником по комиксам Майком Миньолой, фильм стал жертвой того времени, когда интерес аудитории смещался от рисованной анимации к полнометражным компьютерным играм.
Не только это, но и масштаб фильма пришлось сократить, так как проект сочли слишком дорогим и амбициозным для студии. Это привело к скромным кассовым сборам, что привело к отмене как телесериала, так и аттракциона по фильму в Диснейленде. Несмотря на то, что во время релиза зрители не были в восторге, Atlantis стала культовым фаворитом, достойным повторного посещения для всех, кто ищет что-то в глуши от студии.
3 Лило и Стич (2002)
Фильм «Странная утка», отражающий его титульный дуэт «странных уток», «Лило и Стич» - одна из самых скорбных, одиозных и, в конечном счете, обнадеживающих работ. История о молодой девушке, которой угрожает отлучение от своей взрослой сестры Службой защиты детей на прекрасных Гавайях, которая становится лучшими друзьями с инопланетянином, была последним великим фильмом, снятым студией до конца своего возрождения, но он затерялся в shuffle - смесь мягкой научной фантастики и семейной драмы.
Не позволяйте насыщенности стежков вводить вас в заблуждение, маленький педераст - важное средство для легкомыслия в этой деликатно оформленной истории об избранных семьях и узах сестринства.
2 Принцесса и лягушка (2009)
На данный момент «Принцесса и лягушка» остается последним полностью оригинальным, традиционно рисованным фильмом Диснея. Хотя главная героиня (Тиана, первая и единственная афроамериканская принцесса в каноне Диснея) и восхитительно гладкий злодей, доктор Фасилье стали желанным украшением парков Диснея, справедливо будет сказать, что фильм, породивший их, редко попадает в большинство из них. списки «любимых» фанатов.
Это позор, поскольку режиссеры Рон Клементс и Джон Маскер триумфально вернулись в студию и создали дальновидный возврат, наполненный мгновенно знаковыми персонажами и песнями. Хотя фильм действительно принес прибыль и был номинирован на три премии «Оскар» (он проиграл «Лучший анимационный фильм» из-за Pixar's Up), на нем лежало слишком много, и этого просто было недостаточно, чтобы аниматоры Disney рисовали вручную. Запутанная история появится в следующем году, ознаменовав полный переход студии к компьютерной анимации, но «Принцесса и лягушка» остается подходящей лебединой песней для кинопроизводства эпохи Диснея, которую мы, вероятно, никогда больше не увидим.
1 Моана (2016)
Мировой валовой сбор в 643 миллиона долларов и номинация на «Оскар» - ничего страшного, но Моана (незамедлительная классика от Маскера и Клементса) в значительной степени существовала в тени более крупного релиза того года, «Зверополис». Современное и культурно-чувствительное обновление формулы принцессы Диснея с неожиданными и свежими песнями бродвейского хитмейкера Лин-Мануэля Миранды, «Моана» постепенно становится одним из самых богатых фильмов, когда-либо созданных студией.
Социальные комментарии Zootopia всегда будут оставаться жизненно важными, но Моана наполнена столь же необходимыми универсальными и бессмертными сообщениями о семейной динамике, силе личности и ставит под сомнение традиции для улучшения себя и других. Пройдите дальше «Холодное сердце», это вполне может быть самый душевный, вдохновляющий и умопомрачительно великолепный фильм во всем каноне Диснея.