Все любят обывателей. Он не скован жанрами. Он появляется в драмах, комедиях, боевиках и ужасах. Он не самый крутой и не самый красивый парень в комнате. Он не всегда побеждает плохого парня или в конце концов достает девушку. Он не всегда делает правильный выбор, но всегда настойчив.
Кино - это история каждого человека. Честно говоря, история популярного кино - это в первую очередь американская, белая и гетеронормативная, поэтому вопрос о том, действительно ли это соответствует среднему мужскому существованию, остается предметом споров. Тем не менее, те, кого мы продвигаем как «обычных пользователей», выступают в роли яркого идентификатора духа времени, сформировавшего нашу культуру. Обыватель не обязательно был тем, кем мы хотели бы быть, но тем, с кем нам легче всего было общаться, а это о многом говорит.
Следующие ниже актеры не всегда были самыми популярными в свое время, и они не обязательно были обычными людьми в реальном мире. Большинство из них сделали успешную карьеру за пределами перечисленных десятилетий (некоторые примеры даже уходят в ближайшие десятилетия). Но они были выбраны потому, что во время аморфного исторического снимка персонажи, которых они играли, говорили что-то о том, что значит быть нормальным.
1920-е годы - ЧАРЛИ ЧАПЛИН
Малыш (1921), Золотая лихорадка (1925), Огни большого города (1931)
Второе место: Бастер Китон
Чаплин не был первой кинозвездой, но, возможно, он один из самых старых, кого все еще помнят. Настоящий автор, Чаплин продюсировал, написал, направил, снялся в главных ролях и даже сочинил музыку для многих своих фильмов. Он один из немногих звезд немого кино, популярность которого пережила переход к звуку. Кинокритик и историк Эндрю Саррис назвал Чаплина «самым важным художником, созданным кинематографом … и, вероятно, до сих пор его самой универсальной иконой».
В то время как в реальной жизни Чаплин был заведомо перфекционистским художником, его скромное происхождение давало ему много отличительных черт об обычном человеке. Он сказал их тихо, и прежде всего в форме своего плодовитого бродяги. Чаплин был легендарным физическим комиком, чьи выходки вдохновили многих будущих комиков (и более чем горстку приколов из Looney Tunes), но Бродяга был более чем глупой карикатурой. Он был трагическим неудачником и одним из первых кинематографистов.
Несмотря на угнетенный характер и изношенную одежду, Бродяга сохранил веселый стиль и величавую атмосферу. Он регулярно вступался за тех, кто был еще хуже, чем он был, несмотря на то, что был плохо подготовлен, чтобы изменить ситуацию. Он никогда не был самым сильным, богатым или красивым мужчиной в комнате, но ему хватало доброты и настойчивости. Его романтические интересы обычно благоприятствовали ему, потому что он относился к ним с достоинством, которое другие не принимали во внимание.
Кинокарьера Чаплина началась в 1914 году, в год начала Первой мировой войны. Его образ Бродяги продолжался на протяжении всей Великой депрессии и до начала Второй мировой войны с Великим диктатором 1940-х годов. Он был персонажем, созданным из мира, который оказался одновременно жестоким и обнадеживающим, что сделало Чаплина абсолютным обывателем 20-х годов.
1930-е - КЛАРК ГЕЙБЛ
Это случилось однажды ночью (1934), Мятеж за наградой (1935), Унесенные ветром (1939)
Второе место: Фред Астер
Из всех мужчин в этом списке Кларк Гейбл, вероятно, наиболее близок к «руководителю», а не к «обывателю», но 30-е годы для среднего Джо невероятно коротки. Великая депрессия была в самом разгаре с 1929 по 1939 год, и люди с меньшей вероятностью ходили в кино, чтобы чувствовать себя подавленным миром. 30-е годы были десятилетием комедии и зрелищности. У Фреда Астера, возможно, был больше обыкновенный вид, чем у Гейбла, но личное обаяние Астера было подавлено элегантными фантазиями высшего класса, в которых он танцевал.
«Это случилось однажды ночью», в которой Гейбл сыграл наиболее яркую роль обывателя, балуется концепциями классовой комедии. Он играет безработного газетчика, который едет на грани «афериста». Он оказывается рядом с наивной наследницей, которая, по сути, бежит от фантазий о богатстве 30-х годов. (Очевидно, у него есть свои проблемы). У персонажа Гейбла есть возможность использовать ее для быстрого заработка - возможность таблоидов вернуться в газетную игру, плюс награда от ее обеспокоенного отца - но в конечном итоге он слишком заботится о ней, чтобы воспользоваться ею. Гейбл олицетворяет каждого человека Великой депрессии, потому что, несмотря на то, что ему не повезло, он отвергает легкие деньги за обычную порядочность.
В других больших хитах Гейбла 30-х годов - Mutiny on the Bounty и Gone with the Wind - он играл джентльмена в исторических драмах. Обычно это сводит на нет их роль обывателя 30-х годов, но в обоих случаях он играет солдата, проигравшего в бесполезной битве. Мятежник и сообщник, герои Гейбла в конце концов обрели какой-то горько-сладкий покой после жизни в конфликте, но он никогда не был героем. Этот нигилистический взгляд на человеческую борьбу некрасив, но он многое говорит о том, как люди относились к миру в 30-е годы.
1940-е - ДЖИММИ СТЮАРТ
Мистер Смит едет в Вашингтон (1939), История Филадельфии (1940), Это прекрасная жизнь (1946)
Второе место: Гэри Купер
Если бы на столетие можно было выбрать хотя бы одного обывателя, Джимми Стюарт ушел бы с отличием. Стюарт был одновременно спортсменом и художником, спортсменом и ботаником. В детстве стеснялся, дома строил модели самолетов. Повзрослев, он стал очень опытным пилотом. Он преодолел свою долговязую внешность и скромное присутствие, чтобы сыграть некоторых из самых известных персонажей всех времен. Как и настоящий Стив Роджерс, его отвергли от вооруженных сил за то, что он был слишком худым. Заручившись помощью личного тренера MGM для набора массы, он стал первым актером, который носил униформу во время Второй мировой войны. Он боролся за свой статус знаменитости, чтобы попасть на передовую, и совершил несколько боевых вылетов в оккупированной нацистами Европе. По иронии судьбы, затем он вернулся домой, чтобы сыграть Джорджа Бейли в «Это прекрасная жизнь», лучшего американского обывателя,чей дисквалифицирован от участия в войне, но чьи усилия в родном городе делают его героем для своих друзей.
Перед войной Стюарт присоединился к контракту с MGM, снявшись в нескольких фильмах, прежде чем был отдан в аренду Columbia. Снимки для фильма Фрэнка Капры «Ты не можешь взять это с собой». Капра чувствовал, что Стюарт инстинктивно знал, как играть роль обычного человека, которую он так любил изображать, говоря, что Стюарт был «вероятно лучшим актером, который когда-либо появлялся на экране». Эти двое снова объединятся для «Мистера Смита едет в Вашингтон», истории о среднем парне, который берет на себя коррумпированное правительство. В «Филадельфийской истории» Стюарт играет с Кэри Грантом из-за романтических чувств Кэтрин Хепберн. (Внимание, спойлер: он не уходит с девушкой.)
После 40-х годов Джимми Стюарт продолжит играть ряд хичкоковских ролей (веревка, окно в заднее окно, головокружение), которые вносят различные варианты в его обычную личность в восхитительно запутанных сценариях. Он будет играть мирного и милого чудака в Харви и отчетливо контрастирует мировоззрение с «крутым парнем» Джона Уэйна в Человеке, который стрелял в Либерти Валенс. Любой режиссер, который использовал Стюарта, знал, что он был в своих силах, когда они играли вместе с персоной обывателя, которую он создал в самом сердце 40-х годов, или в отличие от нее. Стюарт мог бы быть обычным человеком любого десятилетия, в котором он играл, но 40-е были, когда этот образ был наиболее чистым.
1950-е - ДЖЕК ЛЕММОН
Мистер Робертс (1955), Некоторым нравится погорячее (1959), Квартира (1960)
Второе место: Марлон Брандо
Джек Леммон был на высоте, когда играл неудачника, болвана или инструмента. Его величайшие триумфы пришли, когда он преодолел эти черты, а самые забавные моменты наступили, когда он этого не сделал. 50-е годы были эпохой, когда две мировые войны оставили Америку как единственную сверхдержаву земного шара. Несмотря на начало холодной войны, бизнес процветал, и жизнь была хорошей. Это была эпоха, когда американцы больше всего беспокоились о том, чтобы не отставать от Джонсов - будь то зарабатывание денег, свидания с самой роскошной дамой или ношение самой отвратительной кепки котелка. Во время такого изобилия было легче посмеяться над собой в форме тупицы рабочего класса Леммона.
В «Мистере Робертсе» Леммон не играет титулованного военно-морского лейтенанта времен Второй мировой войны (это будет Генри Фонда). Вместо этого он офицер более низкого ранга, который так много времени прячется на своей койке, что его командир не знает, кто он такой. Несмотря на его роль комедийного персонажа, его настоящий «обывательский» момент наступает, когда Робертс уходит со своего поста. Когда никто не защищает команду от ядовитого влияния их командира, Джек Леммон вмешивается - (не как герой, которого они заслуживают, а тот, в котором они нуждаются).
Карьера ведущего человека никогда не переживет роль в драке, но карьера обывателя определяется ею. «Some Like It Hot» признана лучшей американской комедией AFI всех времен. (№2 - Тутси, так что перетаскивание должно быть повсеместно веселым.) Большая часть успеха фильма связана с тем, как легко мы можем сопереживать (и одновременно смеяться) над затруднениями Джека Леммона. Скрываясь от мафии в женской группе, он и его коллега (которого играет Тони Кертис) сталкиваются с препятствием, когда их соблазняет Мэрилин Монро. Монро влюбляется в одну из этих фальшивых дам, но это не Леммон.
Возможно, лучшая обычная роль Леммона пришлась на «Квартира» сразу после того, как 50-е подошли к концу. Он поднимается по служебной лестнице, уступая свое место своим боссам, чтобы они развлекали своих любовниц. Он наконец вынужден противостоять этим нездоровым отношениям, когда одна любовница (Ширли Маклейн) пытается покончить жизнь самоубийством в его доме. Фильм - дань уважения ценностям эпохи 50-х, а не обычной порядочности людей на протяжении веков.
1960-е - ДИК ВАН ДАЙК
Шоу Дика Ван Дайка (1961-66), Прощай, Берди (1963) , Мэри Поппинс (1964), Читти Читти Банг Банг (1968)
Второе место: Грегори Пек
Те, кто пережил 1960-е (или, по крайней мере, видел «Безумцев»), будут иметь некоторое представление о культурных конфликтах, которые переживали США в то время. Жертва собственного благополучия, семейная ячейка переживала длительное возвращение к «нормальной жизни», когда мужчины снова утверждали доминирующее положение в семье. Феминистские ценности росли, и вторая волна движения провозгласила, что избирательного права и прав собственности недостаточно, расширив разговор до неравенства в семье, на рабочем месте, а также в сексуальных и репродуктивных правах. Женщины доказали, что они могут постоять за себя во время Второй мировой войны, и многие из них больше не будут принимать права граждан второго сорта.
Дик ван Дайк был ответом Дону Дрейперам мира. В то время как «Шоу Дика ван Дайка» (первоначально называвшееся «Глава семьи») никогда открыто не выступало против ценностей того времени «Домохозяйка> Работающая девушка», большая часть юмора в шоу исходила из того подтекста, что эти ценности были неустойчивыми. Персонаж Ван Дайка всегда относился к своей жене (которую играет Мэри Тайлер Мур) и коллеге по сценарию комедии (Роуз Мари) с уважением, никогда не ставя под сомнение свое агентство в тех ролях, которые они выбрали. Когда в сериале было представлено мировоззрение, что роль Ван Дайка «держать свою женщину в узде», было сочтено смешным. Мур играл равноправного партнера в семье, которую они вместе создали.
Добрая доступность и химия Ван Дайка с детьми привели к его самым запоминающимся ролям в фильмах Мэри Поппинс и Читти Читти Банг Банг. Помимо того, что он никогда не относился к себе слишком серьезно, его обаяние было результатом общения со всеми на равных, независимо от их возраста, пола или класса. В «Мэри Поппинс» это резко контрастировало с недовольным и авторитарным отцом детей, что, вероятно, объясняет, почему его перемена взглядов в кульминационный момент фильма так убедительна. Когда мистер Бэнкс пытается обвинить в своих бедах Мэри Поппинс, Берт из Ван Дайка назвал его возмутительным заявлением, прямо оспаривая идею о том, что авторитетная женская фигура каким-то образом лишила его статуса главы семьи.
1960-е были разочаровывающим временем для поклонников мужского мужества, но для обычного человека с добрым сердцем, которому нечего доказывать, Дик ван Дайк показал нам, что обычная порядочность никогда не выходит из моды.
1970-е - РИЧАРД ДРЕЙФУСС
Американское граффити (1973), Челюсти (1975) , Близкие контакты третьего вида (1977), Прощай, девочка (1977)
Второе место: Курт Рассел
1970-е годы, несомненно, были самым циничным десятилетием прошлого века Америки. Учитывая сомнительную ценность войны во Вьетнаме и Уотергейтского скандала Ричарда Никсона, американское общество никогда больше не поверит своему правительству как уважаемой и доброжелательной силе. Воспринимаемая ценность «института» была на рекордно низком уровне, а движение хиппи росло. После десятилетия ожесточенной борьбы с расовым неравенством сегрегация все еще оставалась актуальной проблемой. Теперь, более чем когда-либо, люди искали ответы у самих себя.
Персонажи Ричарда Дрейфуса начали десятилетие так, как чувствовали тогда многие люди. В «Американском граффити» он играл ребенка, чье место в обществе со временем становилось все менее определенным. Два года спустя он снялся в оригинальном летнем блокбастере «Челюсти». Напарник начальника полиции Роя Шайдера по охоте на акул, персонаж Дрейфуса высокообразован и из невероятно богатой семьи, но все еще действует как аутсайдер системы. Мэр не заботится о его научных знаниях, а капитан Квинт постоянно сомневается в его мужественности. Его устройства, способные противостоять акулам, даже не оказываются очень полезными против ужасного большого белого человека, но он все же бросается на его пути, чтобы защитить людей Дружбы. Он может быть первым «обывателем», который на словах заявит о своей привилегии как зажиточного американца, и впоследствиипризнать ответственность, которая с этим связана. «Близкие контакты третьего рода» снова покажут, как Дрейфус бросает вызов статус-кво, рискуя выглядеть как псих. В конце концов, за свои усилия он получает некоторую внеземную трансцендентность.
Призыв Ричарда Дрейфуса к обычному человеку, возможно, не был так хорошо отражен в последующие десятилетия, как другие в этом списке, но он был образцом обычного парня 1970-х - образованного, уверенного в себе и борющегося с системой, чтобы защитить проигравших Мир.
1980-е - ТОМ ХЭНКС
Грудастые друзья (1980-82), Всплеск (1984) , Большой (1988), The 'Burbs (1989), Джо против вулкана (1990)
Второе место: Стив Гуттенберг
1980-е были настоящим клубом для завтраков архетипов - ботаников, спортсменов, фриков, панков, героев, злодеев. После изнурительно циничного десятилетия в 1970-х годах кинематограф повернулся к «высокому веселью, низкому экзистенциальному размышлению». Несмотря на преобладание черно-белых статусных квалификаторов, в фильмах по-прежнему были обычные люди. Люк Скайуокер «охладился» в своих приключениях негодяем-приятелем Ханом (который, к счастью, заполучил девушку). У Марти МакФлая много интересного, но он страдает от неуверенности в себе. Именно в это десятилетие мультяшных злодеев и проблем Первого мира Том Хэнкс стал одним из величайших людей в истории кинематографа.
Хэнкс сделал себе имя, следуя по стопам великих людей и одевшись как женщина. Комедийный сериал «Грустные друзья» в первую очередь обошелся его способностью одновременно разыгрывать абсурдные сценарии для смеха и сочувствия. Это продолжилось в его прорывной роли в художественной комедии «Всплеск», в которой его обыватель бессознательно влюбляется в русалку. Этот, а также многие другие его фильмы - «Бербс, Тернер и Хуч» и «Джо против вулкана» - разыгрывают его разочарование скукой повседневной жизни зажиточных людей среднего класса в Америке. Подобно Джорджу Бейли из Джимми Стюарта, он ищет чего-то большего, ради чего можно жить - и обычно это приходит в форме приключений и / или любви.
Том Хэнкс продолжал играть и совершенствовать свою обычную личность даже в 90-е годы в таких фильмах, как «Неспящие в Сиэтле», «Спасти рядового Райана» и даже «История игрушек». «Cast Away» было окончательной проверкой этого. (Только обыватель может удерживать аудиторию для 2,5-часового сольного спектакля.) После 90-х он начал больше склоняться к фигурам периода и персонажам, которые играли против его имиджа, но со значительно меньшим успехом. К счастью, его роль в «Салли» на этой неделе кажется ему идеальной для обычного человека. Хэнкс - великий актер, но трудно поверить в него, как в абсолютного обывателя.
1990-е - УИЛЛ СМИТ
Свежий принц Бель-Эйр (1990-96), День независимости (1996), Люди в черном (1997)
Второе место: Майкл Китон
Прежде всего, значима роль Уилла Смита как обывателя 90-х. Он был, возможно, первым чернокожим, которого белая аудитория приняла в главной роли, и это было не из-за принесения в жертву своей «черноты». Возможно, это говорит не только о харизме Смита, но и о том, как далеко Америка продвинулась к расовому признанию. Это тенденция, определившаяся следующим десятилетием с избранием первого (наполовину) черного президента Соединенных Штатов.
Есть и обратная сторона признания Смита аватаром мужчин 90-х годов. Несмотря на его харизму, уверенность и эффективность как героя, Смит также олицетворял гордость перед падением. В «Матрице» агент Смит объявляет 1999 год «пиком вашей цивилизации». Новые поколения были слишком далеки от времен борьбы, чтобы понять свое место в мире. Жизнь в США принесла ему привилегию быть самой успешной страной в мире, и дети 80-х не имели реального представления о политической, социальной и военной борьбе, которая довела страну до этого момента. Это говорит о том, что «грубая предыстория» Смита в «Плохих парнях» вращается вокруг попыток получить признание в качестве полицейского, несмотря на то, что он был ребенком трастового фонда. (Поговорим о проблемах первого мира.)
Свежий принц Смита вышел на сцену на заре десятилетия, и с тех пор он продолжил эту роль во многих подобных выступлениях. Герои Смита - обычные люди, несмотря на свою «крутость». Каждый плавный момент, который получает Смит, подрывается раскрытием того, что все это большое шоу. Он привлекателен, потому что он фальшивый - потому что за десятилетие успеха он всего лишь один из многих невежественных американцев, которые притворяются, что заслужил это. Вот почему мы можем почувствовать борьбу Смита, смеясь, когда он выглядит глупо. Если парень, так хорошо умеющий играть, иногда выглядит тупым, нам стало легче из-за того, что у нас так плохо получается.
2000-е - ДЖЕЙСОН СЕГЕЛ
Уроды и выродки (1999-2000), Как я встретил вашу маму (2005-2014) , Забыть Сару Маршалл (2008)
Второе место: Сет Роген
2000-е были десятилетием, когда американская молодежь начала понимать, что дела идут не так хорошо, как им говорило общество. Все началось с нападений 11 сентября на Всемирный торговый центр, окончательного заявления о сопротивлении со стороны стран третьего мира, которые считали экономику нашего первого мира деспотической. США ответили, направив миллиарды долларов на военную интервенцию на Ближний Восток в попытке стабилизировать регион. Банки, слишком крупные, чтобы обанкротиться, и инвесторы с Уолл-стрит организовали систему, которая приносила им пользу и заставляла высыхать нижний и средний классы. В результате наша экономика зародилась на шаткой почве и в конце концов рухнула из-за повсеместного бесхозяйственности. Для детей, которые выросли, когда им говорили, что они особенные и должны реализовывать свои мечты, это был тревожный сигнал.
Возьмите Джейсона Сигела, чья карьера как обывателя 2000-х годов вращалась вокруг того, как его пузырь лопнул. Первая крупная роль Сегеля была в «Уродах и вундеркиндах», где он играл неуклюжего старшеклассника, ставя средства к существованию на то, чтобы стать барабанщиком мирового класса. Культовое шоу положило начало многим карьерам и продлилось всего один сезон, но к концу можно было сделать справедливую ставку на то, что персонаж Сегеля не сумеет исполнить свое предназначение. Шоу проходило в 80-х годах, но его взгляд на мир отражал грядущие проблемы.
Сегел не первый в этом списке, кого бросили, но он первый, кто ведет целый фильм о том, как это преодолеть. Забывание Сары Маршалл бросает вызов токсичному представлению о том, что мужчины каким-то образом не разваливаются эмоционально. Истинная внешняя скорбь, особенно из-за потерянных отношений с женщиной, исторически считалась слишком «женственной», чтобы даже обычному мужчине сойти с рук. Несмотря на присутствие в глупой комедии, эти темы полностью исследованы, и благодаря этому персонаж Сегеля выходит с другой стороны более сильным человеком.
Из всех персонажей многолетнего ситкома «Как я встретил вашу маму» персонаж Сегеля - сердце. Он чувствительный и сильный, у него необычное чувство юмора и вкусы, но, скорее всего, он станет голосом разума и моральным центром своей группы друзей. Он студент юридического факультета и единственный парень в стабильных отношениях. Его арка вращается вокруг очень реальной борьбы между финансовыми требованиями создания семьи и поиском фирмы, на которую он не считает морально предосудительным. В конечном итоге он отказывается от своих карьерных мечтаний и начинает заниматься корпоративной работой, чтобы содержать семью, которую всегда хотел.
Джейсон Сигел - настоящий обыватель нашего меняющегося времени. Он чувствителен, а иногда и глуп, но его борьба честна, и она глубоко свидетельствует о бурных 2000-х.
2010-е - КРИС ПРАТТ
Парки и места отдыха (2009-15), Стражи Галактики (2014) , Мир юрского периода (2015), Великолепная семерка (2016) Пассажиры (2016)
Второе место: Джозеф Гордон-Левитт
Персонаж Криса Пратта в «Парках и зонах отдыха» начал 2010-е в том же месте, где и многие мужчины - безработных, живущих на кого-то другого и не имеющих перспектив трудоустройства. Как и многие люди, которые больше всего пострадали от рецессии, он устроился … ну … в проигрыше. Шоу наблюдает, как его персонаж буквально достигает дна. Его выгнала девушка, и он оказался в яме, из-за которой он получил травму. Персонаж Пратта до смешного ленив, простодушен и самоуверен, но его сюжет показывает, что он медленно вылезает из своего собственного участия, обнажая большое сердце под ним. Он может быть не самым ярким карандашом в ящике стола, но его позитивное отношение и сострадание к друзьям позволяют ему вырасти в успешного предпринимателя и отца к концу шоу.
Пратт получил статус ведущей роли в Стражах Галактики. Первоначально режиссер Джеймс Ганн даже не хотел рассматривать «пухлого парня из Parks and Rec». По его собственным словам, «меня обманом заставили услышать, как Крис читает (от кастинг-директора Marvel Сары Финн), и в течение одной минуты я увидел за пределами его формы тела и понял, что это был парень». Пратт принял форму супергероя для роли Питера Куилла (хотя он называет себя Звездным Лордом, легендарным преступником). Квилл - также неудачник, который учится заботиться о себе больше, чем о себе, и преодолевает свое ошибочное высокомерие, чтобы работать с другими ради общего блага. К тому времени, когда «Мир Юрского периода» развернулся, Пратт был убедительным героем, который отличался уравновешенностью и сочувствием.
Десятилетие еще не завершилось, но до конца года Пратт появится еще в двух фильмах: «Великолепная семерка» и «Пассажиры». Источники сообщают, что первый будет увлекательным образом проследить путь Пратта от нуля до героя, в то время как второй будет включать большие части фильма с Праттом в качестве персонального шоу. Сражения, с которыми сталкиваются его персонажи, часто являются их собственным эгоизмом. Его просветление приходит от признания своих недостатков и памятования присущей ему порядочности. Как обычному человеку сейчас, можно только надеяться, что мы последуем его прекрасному примеру.
-
Говорят, историю пишут победители, но, по крайней мере, в Голливуде ее пишут все. Будем надеяться, что и всех следующих 100 лет так же будут определять порядочность и упорство.