Будущие поколения будут смотреть на историю кино как на интересную вещь. Он так долго ждал - вводя звук в немые фильмы, затем привнося цвет в черно-белые фильмы и, в конечном итоге, переходя к компьютерным эффектам и 3D - прежде чем внезапно оглянуться назад.
Современные кинематографисты начали рассматривать черно-белое изображение как визуальный элемент, доступный им при рассказывании своих историй, в отличие от технологической сдержанности. За годы, прошедшие с тех пор, как черно-белое стало устаревшим, некоторые режиссеры решили, что это лучший способ снимать определенные фильмы. Итак, вот 10 лучших современных фильмов, снятых в черно-белом режиме.
10 Франкенвини
Тим Бертон адаптировал «Франкенвини» из одного из своих ранних анимационных короткометражек. Это упрощенная история, которая дает хорошее представление о классике Мэри Шелли: мальчик, оплакивающий потерю своей собаки, Спарки, проводит научный эксперимент, который возвращает Спарки к жизни.
В полнометражной адаптации, которая вышла незаметно для себя в 2012 году, другие жители города просят Виктора вернуть к жизни их питомцев, и очень быстро ставки сюжета обостряются, и настоящий ужас раскрывается. На самом деле Франкенвини был анимирован с использованием черно-белых настроек и персонажей, а не цветных, а затем преобразованных, поэтому в фильме есть свой собственный взгляд на черно-белую палитру.
9.Спокойной ночи и удачи
Джордж Клуни стал соавтором сценария и направил «Спокойной ночи» и «Удачи» в 2005 году, когда кампания по переизбранию Буша вдохновила его рассказать историю, которая поднимает «идею использования страха для подавления политических дебатов». Использование черно-белого кадра создает фильм-нуар после событий 11 сентября.
Это захватывающая драма об Эдварде Р. Мерроу (Дэвид Стрэтэйрн), журналисте, ведущем новостного документального сериала CBS See It Now, и его отношениях со своим сопродюсером Фредом У. Френдли (Клуни) и корреспондентом CBS News Джозефом Вершба (Роберт Дауни-младший). Клуни был настолько увлечен созданием фильма, что брал со студии только 1 доллар за каждую свою работу в фильме, после того как травма на съемочной площадке «Сирианы» сделала его незастрахованным.
8 сувенир
Кристофер Нолан сделал себе имя благодаря признанному критиками нео-нуару, в котором черно-белая съемка сочетается с цветной. Это мистический триллер о том, как один человек, страдающий амнезией, пытается проследить свои шаги и выяснить, что случилось с его женой, на основе подсказок, которые он написал о себе, и, если это недостаточно запутанно, половина сюжета также рассказывается задом наперед.
Черно-белое изображение используется для различения двух параллельных сюжетных линий фильма. Цветовые последовательности указаны в обратном порядке, в то время как черно-белые последовательности расположены в хронологическом порядке. В конце фильма они сходятся, и все имеет смысл (ну вроде как).
7 Эд Вуд
Хотя его неясный сюжет и необычный визуальный стиль достаточно, чтобы оттолкнуть большинство обычных зрителей, Эд Вуд - фантастический фильм. Тим Бертон сделал что-то по-настоящему изобретательное с этим биографическим фильмом об одноименном легендарном режиссере фильмов категории B: он зажег его, поставил в рамку, снял и отредактировал в стиле одного из фильмов этого жанра.
«Эд Вуд» - это история жизни титульного режиссера, но благодаря захватывающей кинематографии Стефана Чапски (в то время любимого Бертона) фильм выглядит и ощущается как «План 9 из космоса». Бертон сказал, что этот фильм не может быть цветной, и он прав.
6 клерков
Кевин Смит снимал клерков только черно-белыми, потому что это было дешевле, чем цветная пленка, и он уже использовал десять кредитных карт для финансирования производства. Но когда фильм попал в «Сандэнс», он выделялся своим чувством места. Он действительно существует в собственном мире (который позже будет называться «Вселенная взглядов»), где коренные жители Нью-Джерси разговаривают как настоящие уроженцы Нью-Джерси.
Что делает клерков такими замечательными, так это то, что это правда. Вы можете сказать, что это было написано и снято парнем, который все еще работал в этом мини-маркете, живя такой приземленной жизнью. В нем нет голливудской фальши; он основан на собственной идентичности. Черно-белый цвет помогает подчеркнуть это с помощью минималистского визуального стиля.
5 Фрэнсис Ха
Ноа Баумбах и Грета Гервиг - два из немногих работающих сегодня кинорежиссеров, которые рассказывают человеческие истории о реальных людях с настоящими эмоциями, поэтому, когда они объединяют свои силы, результат получается поистине замечательным. То же самое и с «Фрэнсис Ха», которую поставил Баумбах, в главной роли Гервиг, по сценарию, который они написали вместе.
В фильме нет четкого сюжета и традиционной структуры; скорее, он следует непредсказуемому ритму жизни своего главного героя как танцора за двадцать. Черно-белый цвет дает Фрэнсис Ха ощущение фильма Джима Джармуша или фильма Франсуа Трюффо.
4 рома
Это был фильм, который наконец заставил Академию серьезно отнестись к оригиналам Netflix. «Рома» был невероятно личным фильмом для сценариста-режиссера Альфонсо Куарона, поскольку в нем есть полуавтобиографическая история, почерпнутая из детства режиссера, и уходит корнями в его родной город, Мехико.
Чтобы действительно убедиться, что фильм был настолько красивым, личным, насколько он хотел, Куарон вышел за рамки сценария и режиссуры, он также был сопродюсером и со-редактором фильма и, что самое важное, создал свою собственную кинематографию. Съемка в черно-белом режиме была очень осознанным решением, поскольку Куарон хотел снять «современный фильм, который смотрит в прошлое».
3 Небраска
Александр Пейн не был новичком в дорожных фильмах, когда он руководил Небраской, совершив истерическое путешествие по винной стране с Полом Джаматти и Томасом Хаденом Черч в Боковой, но этот черно-белый звездный автомобиль 2013 года для Брюса Дерна кажется чем-то совершенно другим.
Дерн играет жестокого старика, который полон решимости попасть в Небраску, чтобы получить приз, который почти наверняка является аферой. Каждый раз, когда его приводят домой, он просто идет обратно по шоссе. Итак, его сын Уилл Форте соглашается отвезти его. Это действует как катализатор для всей семьи, чтобы восстановить связь на этом пути.
2 Список Шиндлера
Помимо подчеркивания мрачных ужасов Холокоста, использование черного и белого в Списке Шиндлера вращается вокруг одного невероятно мощного момента. В последние годы некоторые киноснобы включили снимки девушки в красном пальто, посчитав их слишком резкими, но это, несомненно, трогательно. Когда это пальто снова появляется на куче тел, это шокирует.
На карту поставлена жизнь одной маленькой девочки, а значит, на карту поставлены жизни миллиона маленьких девочек. Поскольку она указала нам, каждый в этой стопке уникален, как и она. Это также является катализатором того, что Оскар Шиндлер пришел к тому же осознанию. Просто убрав цвет из всех остальных кадров в фильме, Стивен Спилберг рассказал свою историю гораздо более эффектно.
1 Бешеный бык
Основная причина, по которой Мартин Скорсезе предусмотрел использование черно-белой пленки для съемки Бешеного быка - без сомнения, лучшего черно-белого черно-белого фильма, когда-либо созданного после черно-белого снимка - заключается в том, что он решил боксерские перчатки лучше смотрелись бы в черно-белом цвете. (Он также признал проблему выцветания цветовой гаммы и хотел отличить «Бешеного быка» от других фильмов той эпохи.)
Но было ли это сознательным или бессознательным, в него были заложены еще десятки причин. Например, в нем можно было увидеть ограниченность Джейка ЛаМотты. Бешеный бык - действительно мучительный фильм, и черно-белые бьют по нему домой.