В 1960-е ужасы сидели прямо рядом с публикой. Это перестало быть предметом под кроватью, а стало человеком рядом с вами. Такие фильмы, как «Невинные», «Последний человек на земле», «Деревня проклятых», «Садист», «Деревня проклятых», «Час волка», «Черное воскресенье», «Карнавал душ», «Кровавый пир», «Кнут и тело» и «Франкенштейн должен быть уничтожен» (каждый в равной степени заслуживающий места в этом списке) разрушил наши представления о поведении экранного зла.
Теперь он скрывался повсюду, скрывался у всех на виду. Так выглядели наши друзья и соседи. Его мысли стали более тревожными, и с его силами стало труднее считаться. 1960-е годы - вероятно, самый плодотворный творческий период во всей истории кинематографа; границы были нарушены, и были открыты новые языки.
Вот некоторые из 10 лучших фильмов ужасов 1960-х, получившие выгоду от глобального исследования психологических и физических опасностей человеческого существования.
10 Психо (1960)
Psycho не просто продемонстрировал Америке потенциал фильма ужасов, чтобы должным образом сбить с толку самодовольную аудиторию, он изменил отношение американцев к психическим заболеваниям в поп-культуре. Норман Бейтс и его мать были самыми острыми примерами социального беспокойства в американском кино, и теперь просто имя «Норман Бейтс» является сокращением для человека с темной тайной. В то время как предыдущие работы Хитча, такие как «Окно в зеркало», «Не тот человек» или «Саботаж», открыли тревожную возможность того, что поверхности мира лежат и ждут, чтобы их разоблачили, «Психо» пересмотрело то, как фильм может рассказывать свою историю, и открыл возможности фильмов ужасов. для будущих поколений.
Мэрион Крэйн (Джанет Ли) крадет кучу денег и уходит в бега, останавливаясь на отдых в мотеле Бейтса. Она никогда не проверяет. Хичкок хотел, чтобы билет в кино был гарантией того, что представление о реальности изменится самым потрясающим образом. Репутация «Психо» приобрела не только знаменитая сцена в душе (шокирующая в 1960 году) или печально известный поворот фильма, но и то, как в фильме можно рассказывать ужасные истории. Его фильмы бросали вызов зрению, пониманию того, что говорят нам изображения и звуки. После Psycho он стал более экспериментальным, потому что он сделал все, что мог, с прямым повествованием - он ниспровергал ожидания до тех пор, пока традиционного вознаграждения уже не хватало. Психолог убил у Америки чувство защищенности в сфере развлечений.
9 Подглядывающий Том (1960)
Классический рассказ Майкла Пауэлла о вуайеризме и убийстве был нулевым терпением для слэшеров. Пауэлл, когда-то стоявший в авангарде британского кинематографа, снял фильм в то время, когда находился на плаву в национальной киноиндустрии, и выпустил его, получив мрачные отзывы. Нетрудно понять, почему публика отвергла такой фильм: он хорошо понимает нечистые мотивы каждого, кто сел смотреть его. Для этого нужен фильм таким, какой он есть - способ переживать жизни и смерти, о которых мы не имеем права голоса. Он делает нас Богом, помещая нас в безопасное чрево темного театра на 90 минут.
Репутация « Подглядывания » была спасена с момента его неоднозначного открытия, но скептики кое-что поняли в этой блестяще девиантной работе. Просмотр фильмов, особенно сексуально заряженных фильмов ужасов, таких как «Подглядывание», в которых камера действует как фаллическое орудие убийства, - это в корне неестественный способ провести время. Пауэлл, который подарил нам целые фантастические миры для своей аудитории в таких фильмах, как «Сказки Гофмана», «Вопрос жизни и смерти», «Черный Нарцисс» и «Красные башмаки», знал, что фильмы были орудием дьявола - и приглашал всех на сладкое проклятие. с распростертыми объятиями.
8 глаз без лица (1960)
Хирургический ужас, телесный ужас, ужас кризиса личности - все начинается всерьез с этого ужасающего фильма Жоржа Франжу. Воспользовавшись богатой философской, психосексуальной литературой и гротескным научным кровопролитием в таких фильмах, как «Убийства в зоопарке» и «Корабль пыток», « Глаза без лица» создали совершенно новую идентичность галльского ужаса, на который до сих пор ссылаются (хваленый австрийский шокер Goodnight Mommy только последний, кто платит на словах).
Тревожный шедевр Франджу касается женщины (Эдит Скоб), которая потеряла свою красивую внешность в результате автомобильной аварии. Ее отец (Пьер Брассер), хирург, пытается помочь вернуть их, любыми доступными средствами. А именно, похищая местных девушек и крадя их лица, чтобы пришить бедную девушку, которая тем временем прячется за маской. Здесь предметом внимания является вина, а умерщвление плоти становится освобождением от чувства вины. Персонажи чешут зуд, который никогда не исчезнет, оставляя зараженные зрелища кровавыми и зараженными.
Дэвид Кроненберг, Брайан Юзна, Стюарт Гордон, Леос Каракс, Начо Вигалондо, Билли Айдол и Хесус Франко - лишь некоторые из учеников фильма, и всегда есть место для еще одного.
7 Призраки (1963)
Великолепная старомодная история о привидениях, The Haunting точно знает, что делать со своим щедрым студийным бюджетом. Практические эффекты смешивание с атмосферой предложила недоброжелательность (режиссер Роберт Уайз учился Льютоном, бесспорным мастер кинематографической атмосферы) и все завершающиеся спиральный спуском в безумие.
В центре фильма четыре свободных духа, которые соглашаются провести некоторое время в доме с привидениями, чтобы изучить влияние злого окружения на поведение человека и наоборот. Что замечательно в фильме, так это то, что он не обязуется так или иначе объяснять явления, влияющие на его персонажей. Их воображает одна из них, косоглазая Элеонора (Джули Харрис), или она выводит их из дома? Серая зона, в которую фильм помещает своих посетителей, гораздо страшнее любых конкретных ответов, которые он мог бы дать.
Уайз ясно дает понять, что его интересует человеческий разум и способы, которыми он может увлечься, когда цепляется за идею: романтика, собственность, сверхъестественные силы. Мудрый подводит нас к этому открытию с помощью нескольких эпизодов с отвисшей челюстью (сцена с податливой дверью по-прежнему остается одной из самых пугающих вещей во всем фильме).
6 Птицы (1963)
Поэкспериментировав с тем, как структура фильма ужасов может повлиять на аудиторию с помощью Psycho, Хичкок решил ниспровергнуть жанр ужасов, сдерживая любые посторонние элементы. В «Птицах» нет музыки, анализа, объяснения событий или персонажей, это просто быстрое плавание в бурных водах.
Мелани Дэниэлс (Типпи Хедрен) хочет разыграть очаровательного маменькин сынок Митч Бреннер (Род Тейлор), привезя двух влюбленных птиц из Сан-Франциско в дом своей матери в прибрежном городке Бодега-Бэй. Наряду с ее большой городской аморальностью, она также, очевидно, привносит в нее странное естественное извращение. Птицы начинают атаковать и убивать людей в заливе Бодега слева и справа. Его пустота - нет причин для угрозы птичника, нет особого акцента на их прибытии - позволяет зрителям самим наполнить смысл. Птицы никогда не утратят своей способности обольщать и останутся исключительно завораживающими и сбивающими с толку событиями все эти годы спустя.
5 Онибаба (1964)
Есть десятки превосходных японских фильмов ужасов в 1960 - е годы (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko), которые могли бы сидеть комфортно в этом списке, но есть кое - что arrestingly первобытное о 1964 в Onibaba, что делает его чувствовать себя существенно.
В Японии 14 века две женщины (Нобуко Отова и Дзицуко Йошимура) зарабатывают на жизнь, убивая дезертировавших солдат и продавая свое оружие и доспехи, пока они ждут, пока их компаньон-кормилец - сын одной женщины и любовник другой - вернется из война. Вместо этого они получают его неуместного друга Хачи (Кей Сато). Когда молодая женщина решает перестать ждать, пока она намеревается вернуться, и встречает Хачи, это вызывает у старшей женщину ревнивую ярость. Прибытие дезертира в устрашающей маске дает ей неприятное представление о том, как свести счеты с коварными разносчиками.
Onibaba - это пример того, что меньше значит больше. Его первые полчаса посвящены помещению его персонажей в море диких тростников, окружающих их дома. В окружающих их полях царит безмятежность, пусть даже мимолетная и нечестная. Таким образом, спокойствие легко и сильно нарушается малейшим вторжением, делая простые вещи поистине ужасающими. Режиссер Кането Синдо был одним из великих деятелей японской Новой волны и понимал динамику лучше, чем почти все его сверстники. Это тишина, которая пугает и побуждает, а не шум. Тишина порождает ожидания, которые, когда нарушаются, вызывают дрожь по спине у зрителя, привыкшего ожидать определенных вещей от повествования. Онибаба трепещет нервы и насыщается нашими человеческими побуждениями и симпатиями.
4 Отталкивание (1965)
Хотя прекрасно реализованный и довольно жуткий «Ребенок Розмари» - это фильм ужасов, которым лучше всего помнят Романа Полански, его самый ранний жанровый фильм на самом деле является его окончательным заявлением о муках человеческого существования. Отталкивание находит девственную Кэрол (Катрин Денев), оставленную разгуливать в тесноте в чужом городе. Француженка, живущая в квартире со своей сестрой в Лондоне, все в ее мышиной манере говорит о том, что она слишком хрупка для ее же блага.
Когда сестра оставляет ее одну на несколько дней, психическое здоровье Кэрол ухудшается с угрожающей скоростью. Призрачные руки прорываются сквозь стены, чтобы поймать ее, незнакомые мужчины подстерегают, чтобы напасть на нее, и каждое новое человеческое лицо объявляет об опасной встрече, ожидающей своего часа. «Ребенок Розмари» передает ужас материнства; Отталкивание немного смещается, чтобы разоблачить ужасное положение женщины в мужском мире и переносит все ужасы внешнего мира в предполагаемую безопасность дома.
3 Ночь живых мертвецов (1968)
В фильмах « Ночь живых мертвецов», «Сезон ведьм», «Мартин» и «Рассвет мертвецов» режиссер Джордж А. Ромеро внушил американским фильмам ужасов общественное сознание, что они никогда не теряются, а тем временем он создал современного зомби. Эти фильмы были тестами Роршаха. Конечно, Ромеро утверждает, что именно удобство привело его к тому, что он выбрал чернокожего актера Дуэйна Джонса на главную роль в своем фильме (что может быть правдой - он явно лучший актер в актерском составе), но это совпадение оказало фильму длительный эффект. Джонсу поручено избегать не только пожирающей плоть нежити, но и местных мужланов, вооруженных винтовками, которые являются его потенциальными спасителями.
Ромеро был режиссером из рабочего класса - обычным парнем, которого интересовали другие обычные парни, - и он с ужасом выдвигал на первый план проблемы рабочего класса. Его зомби - это неистовое предубеждение фанатичного большинства Америки, и они отделяют общественное сознание живущих от тех, кто просто ожидают зомби. Его более поздние работы станут более откровенно политическими, но есть грубая, яростная подоплека, которая сохраняет совершенно мрачную Ночь живых мертвецов жизненной и пугающей, независимо от того, когда вы ее смотрите.
2 Witchfinder General (1968)
Винсент Прайс был ведущим джентльмена ужасов. Он предложил вам сесть, снять пальто и позволить фильмам отпугнуть остальную одежду. Его медовый тембр был безошибочным, а его элегантность невозможно было скрыть, каким бы густым и внушительным макияжем ни был. Он мог сделать историю о крысах, запертых в стене, самой сладкой вещью на земле. Так что наиболее впечатляющим является то, что режиссер Майкл Ривз нашел поистине зловещее исполнение под этой элегантностью и легкой грацией.
В последнем фильме Ривза Прайс играет Мэтью Хопкинса, Генерала Охотников на Ведьм, Червя-Завоевателя (как фильм назывался за границей), человека, которого послали очистить Англию от зарождающейся проблемы с ведьмами. Дарованная богом власть держит его в вертикальном положении, когда он радостно погружается в свою отвратительную задачу. Его уверенность и обходительность превращаются в отвратительный абсолютизм, а его стремление раз и навсегда очистить Англию захватывает и отталкивает в равной мере.
Ривз погиб трагически молодым после завершения прохождения « Генерала искателей ведьм», но он оставил нам на память три великих произведения - приятно гротескную «Зверюгу», прохладную психоделическую пену «Колдуны» и неумолимого генерала искателей ведьм, величайший аргумент в пользу сочувствия и рациональности в фильмах ужасов. когда-нибудь нужно сделать.
1 La Residencencia (1969)
Гильермо Дель Торо и Алехандро Аменабар взяли довольно большие страницы из этого элегантного испанского предложения. Новая девочка (сказочная Кристина Гальбо) поступает в школу-интернат для девочек под присмотром серьезной воспитательницы (Лилли Палмер) и сразу же обнаруживает что-то гнусное, прячущееся на территории.
La Residencencia, которую иногда называют «Дом, который кричал» или «Заканчивая школу», является одним из самых ранних и лучших примеров фильмов ужасов о сложной экосистеме инфицированного изнутри студенческого сообщества. Режиссер Нарсисо Ибаньес Серрадор точно понимает каждую деталь скрипучей старой школы. Место было бы достаточно жутким без ночного визита убийцы, благодаря выразительному и тщательному дизайну постановки, чудесному руководству Серрадора и ястребиному руководителю школы Лилли Палмер, все это способствует созданию атмосферы страха и неудобной похоти. Это окончательный школьный фильм ужасов, и он готов к открытию заново.
-
Какие ваши любимые фильмы ужасов 60-х? Чему вы с радостью отдаете свои кошмары? Черное и белое страшнее цветного? И смотрите дальше, когда мы сразимся с убийцами из бензопилы, внеземными монстрами и канадским телесным ужасом в 10 лучших фильмах ужасов 1970-х годов!