Семейные фильмы, как правило, относятся к категории анимационных фильмов, а это означает, что любая функция, не являющаяся живым боевиком, имеет клеймо, что она предназначена исключительно для любителей сока. Но на самом деле это далеко от истины. Анимация - это просто вид искусства, который кинорежиссеры используют, чтобы рассказывать свои истории, и время от времени повествование - это то, к чему могут подключиться и дети, и их родители. На самом деле это происходит чаще, чем вы думаете, и не только с Pixar.
Из-за их кассовых сборов ясно, что анимационные фильмы не собираются уходить в ближайшее время. И если Голливуд сохранит многолетнюю традицию показа прекрасных фильмов с помощью этого средства массовой информации, никто не будет жаловаться. Вот наш список 10 лучших анимационных фильмов всех времен .
Белоснежка и семь гномов
Оригинальный анимационный фильм «Белоснежка» от студии Уолта Диснея изменил индустрию во многих отношениях. В то время проект был технически революционным, как нечто вроде Gravity для сегодняшней аудитории. Дисней впервые применил совершенно новый способ создания фильмов, оживив мир сказки яркими красками и выделив музыкальные композиции. Даже если вещество было не на должном уровне, Белоснежка все равно была бы удовольствием.
Но, к счастью, фильм получил полный пакет, когда он был выпущен еще в 1937 году. Наполнив его коллекцией запоминающихся персонажей, зрители резко откликнулись на его историю о молодой принцессе, надеющейся спастись из лап злой мачехи. Если вам нужно доказательство резонанса Белоснежки, примите во внимание, что титульные семь гномов по-прежнему входят в число самых продаваемых творений Диснея, даже несмотря на то, что им еще предстоит пройти 79 лет других выпусков. Бесконечная классика и переломный момент для фильмов, «Белоснежка» проложила путь для анимационного повествования.
Кошмар перед Рождеством
Произведение Тима Бертона, революционизирующее технику покадровой анимации, было замечено как чрезвычайно изобретательная и технически превосходная работа, поразившая людей своим мастерством. И дети, и взрослые могли оценить время и усилия, потраченные на создание фильма, поскольку великолепные визуальные эффекты и креативный дизайн персонажей сделали фильм выдающимся. Он также нашел способ развлечь публику на разных уровнях, смешав комедию, музыку и романтику, чтобы создать всесторонний рассказ, который очаровал зрителей и дал им то, чего они никогда раньше не видели.
Поклонники фильма также выразили энтузиазм по поводу персонажей фильма, которые также было приятно смотреть на экране. Такие люди, как Джек Скеллингтон, были богатыми людьми с большой глубиной души, и их действия обманщиков бросали вызов аудитории и их взглядам на мир вокруг себя. В этом отношении «Кошмар перед Рождеством» стал интересным фильмом, в котором динамика персонажей придала ему смелое преимущество, которое редко можно увидеть в семейных делах. Веселый, волшебный и даже немного пугающий - это фильм, который нравится очень многим людям, потому что в нем много всего хорошего.
Король Лев
Начав новую эру анимации Диснея, «Король Лев» был возвращением, в котором нуждался Мышиный Дом, и быстро стал одним из их самых известных постановок. Технически фильм был огромным достижением, когда аниматоры создавали пышную, богатую среду, которая была великолепна и ошеломляла. Даже если вы были одним из тех, кто считал, что в истории есть некоторые недостатки, а фильм не совсем соответствовал огромной шумихе, вы должны были признать, что это был визуальный шедевр, демонстрирующий прогресс классической клеточной анимации.
Но жалоб на повествование было немногочисленным. Многие считали, что это было сравнимо с греческой трагедией, поскольку эмоционально управляемый сюжет затрагивал серьезные темы смерти и искупления, давая персонажам удивительно убедительные дуги на протяжении всего фильма. В то же время «Король Лев» не обошел зрителей комедийными шутками, сочетая драматизм и юмор, чтобы создать что-то интересное и увлекательное. Кроме того, музыкальные номера были одними из лучших, придуманных Диснеем, поскольку «Круг жизни» и «Акуна Матата» поют и по сей день.
Игрушечная история
Предоставьте Диснею возможность снова изменить игру в области анимации. Объединившись с гениями Pixar, Mouse House распространила первый в истории полнометражный компьютерный анимационный фильм, запустив то, что считается главной анимационной студией в современном Голливуде. Инновация, лежащая в основе проекта, была определенно впечатляющей, открывая новую эру кинопроизводства. «История игрушек» легко продемонстрировала преимущества новой технологии, создав более богатую и плотную среду, полностью иммерсивную. И хотя «ограничения» стали более очевидными сейчас, 20 лет спустя, дизайн фильма все еще остается актуальным, и на него все еще приятно смотреть.
Но методы, лежащие в основе его создания, - далеко не единственная причина, по которой «История игрушек» стала фильмом, определяющим поколения. Его сценарий, номинированный на премию «Оскар», развлекал как молодых, так и старых захватывающим приключением, затрагивающим эмоциональные темы, которые могут быть понятны каждому. Он установил шаблон, на котором основывались все будущие фильмы Pixar, показывая, что их режиссеры занимались не только созданием великолепных анимационных фильмов; они вообще снимали отличные фильмы. С мгновенно знаковыми персонажами, четкими производственными ценностями и музыкальной темой, которая задевала струны вашего сердца, «История игрушек» подняла планку того, чем может быть анимационный фильм.
Железный гигант
Брэд Берд известен своим сотрудничеством с Pixar, получившим «Оскар» за фильмы «Суперсемейка» и «Рататуй». Но он сделал себе имя благодаря анимационному фильму от WB о мальчике и большом роботе, с которым он дружит. «Железный гигант» был вариацией классического образа «мальчик и его собака», но с научно-фантастическим уклоном. Зрители определенного возраста были очарованы его впечатляющим чувством магии кино, желая, чтобы они могли проводить свои дни с сильным ИИ. Задолго до того, как он стал Грутом, Вин Дизель доказал, что он потрясающий актер озвучивания, добавив главного персонажа. со сверхъестественным волнением.
Как и многие другие записи в нашем списке, «Железный гигант» обладает способностью смешивать материалы для взрослых. История работает как аллегория о политике и власти, подчеркивая страх перед великим неизвестным и то, почему это не всегда так страшно. Эти темы придавали фильму некоторые повествовательные сложности, которые заставляли его восхищаться всем, кто его смотрел. Пища для размышлений всегда ценится в фильмах, но особенно в том, что считается семейным предложением (где режиссеры могут обойтись без определенных элементов). Хогарт, возможно, придется остаться, но все хотят уйти с Железным гигантом.
Унесенные призраками
Хотя у них нет кассовых сборов (если говорить внутри страны) такой студии, как Pixar, нельзя отрицать, что Studio Ghibli находится на вершине индустрии с критической точки зрения. У них много хитов, но, пожалуй, самый известный из них - «Унесенные призраками», получивший в 2003 году премию «Оскар» за лучший анимационный фильм. Один из наиболее прекрасно реализованных проектов в этом жанре, фильм получил много внимания благодаря своей потрясающие визуальные эффекты и чрезвычайно креативный дизайн. Трудно было не оценить артистичность, которую потребовалось, чтобы вывести проект на экран.
Все, от озвучки до режиссуры, было высоко оценено критиками, которые считали, что «Унесенные призраками» имеют дело с очень интересными темами и должны быть замечены всеми детьми, особенно теми, кто недавно переехал в новый дом и хочет приспособиться. Не каждый анимационный фильм сначала погружается в пьянящие социальные комментарии, чтобы представить глубокие концепции, которые обращаются ко всем зрителям, но этот фильм действительно окупился. Помимо увлекательного повествования и запоминающихся персонажей, у этого фильма не так много недостатков, и он, возможно, более убедителен, чем многие анимационные фильмы, производимые американскими студиями.
В поисках Немо
2000-е годы считаются периодом расцвета Pixar, поскольку анимационная компания выпускала один оригинальный хит за другим. Возможно, они достигли «пика Pixar» с этой сказкой об отце-рыбе-клоуне, который отправляется в путешествие через океан, чтобы спасти своего сына Немо из плена. Как и следовало ожидать от студии, анимация была на высшем уровне, уводя зрителей намного ниже глубины воды и создавая фотореалистичную среду, которая создавала впечатление, будто действие действительно происходит в океане. Если ничего другого, нельзя не восхищаться уровнем детализации и тяжелой работы, которая была введена в создании все выглядит правильно.
В «В поисках Немо» также фигурировала одна из самых зрелых историй студии на сегодняшний день, дающая ценные моральные принципы как детям, так и родителям, которые привели их к просмотру, давая обеим сторонам много возможностей для размышлений об их отношениях после завершения фильма. Связь между Немо и Марлином послужила главным катализатором истории, но в фильме было гораздо больше, чем это. У Немо один из лучших персонажей Pixar, так как милая танковая банда и особенно Дори заняли постоянное место в наших сердцах, добавив ожидания к предстоящему в следующем году «В поисках Дори». С момента его выпуска прошло более десяти лет, а Nemo по-прежнему остается одной из величайших работ Pixar.
Как приручить дракона
DreamWorks постигла неудачная участь сыграть второй банан после Pixar, но это не значит, что они неспособны создать собственный хит. Хотя их послужной список не так чист, как у конкурентов, DreamWorks покорила всех в 2010 году, выпустив «Как приручить дракона». Созданный на заре последнего увлечения 3D, фильм в полной мере использовал преимущества этого формата, демонстрируя потрясающие воздушные сражения, которые требовали увидеть на самых больших экранах. Благодаря своей пышной и красивой анимации фильм был великолепен для просмотра и представлял то, что было возможно с помощью всех инструментов, доступных режиссерам в наши дни.
Однако на самом деле зрителей волновало то, что происходит на экране, так это большое количество вещества, которое было добавлено, чтобы сделать проект привлекательным для кинозрителей всех возрастов. Трогательная дружба, сложившаяся между Иккингом и Беззубиком, говорила со многими, кто видел это, и дал «Как приручить дракона» здоровое сердце, чтобы дополнить его острые ощущения. В целом, сценарий был одной из его сильнейших сторон, создавая интеллектуальное и остроумное повествование, которое обеспечивало более чем справедливую долю драматического веса и проницательности. Его уроки терпимости и понимания своего врага были важны для них. Одного просмотра - это все, что вам нужно, чтобы понять, почему это стало одной из флагманских франшиз DreamWorks. Это чудесный плавильный котел, в котором так много всего, что нам нравится в фильмах.
Гадкий я
Миньоны стали звездами анимационного хита Universal, становясь более популярными сами по себе, чем фильм, в котором они впервые появились (уступив место побочным эффектам). Но маленькие желтые существа (хотя и очаровательно милые) - не единственная причина, по которой «Гадкий Я» стал классикой современной анимации. Прибывший всего за пару лет до того, как мы достигли максимума супергероев, фильм показал маловероятного главного героя Гру, суперзлодея, одержимого захватом мира, до такой степени, что он будет использовать трех осиротевших девочек в качестве пешек в своих мерзких планах. Получив удовольствие от концепции, создатели фильма использовали образ злодея, который находится впереди и в центре, в качестве средства для комедии (конечно, Миньоны протянули руку помощи).
Но где «Гадкий Я» действительно сияет, так это его основной сюжет, в котором Гру начинает проявлять отцовские чувства к своим суррогатным дочерям. Покоренный их любовью к нему, ГРУ сталкивается с трудным выбором, когда его спрашивают, какие жизненные приоритеты имеют большее значение. Это интересный ракурс на образ отца-трудоголика, и он придает фильму необходимое сердце, в котором он может привлечь всех зрителей. Это может даже дать работающему родителю больше задуматься, чем их отпрыскам, как некоторые из поставленные здесь вопросы являются крайними примерами проблем, с которыми сталкиваются семьи. Вдумчивый, забавный и хорошо проработанный «Гадкий Я» показывает, что в каждом из нас есть хорошее.
Лего Фильм
Многие посмеялись над понятием «LEGO Movie», когда о нем было объявлено, а затем многие сразу же заказали свою тарелку с вороной после того, как увидели понравившийся публике фильм, который поставили режиссеры Фил Лорд и Крис Миллер. Опровергая ожидания, этот фильм показал, что можно сделать развлекательный, задушевный фильм на основе популярной линейки игрушек, заимствуя формулу Pixar, чтобы дать нам что-то привлекательное для разных поколений. Между волнующими жанровыми ощущениями и своевременными отсылками к поп-культуре, здесь определенно было достаточно, чтобы любой мог найти, за что ухватиться.
И хотя считалось, что LEGO в конечном итоге станет забавным детским фильмом, оказалось, что это нечто большее. Мало того, что юмор был острым на нескольких уровнях, Лорд и Миллер в конечном итоге превратили LEGO в социальный комментарий, который сначала погрузился в темы об индивидуальности и коррумпированности крупных корпораций - с поворотом в третьем акте, который придал ему всасывающее измерение. родители и их дети с удивительным количеством эмоций. Наполненный сумасшедшими персонажами, отличными шутками и богатыми сюжетными линиями, WB нашел еще одну франшизу, которую нам не терпится увидеть. Все круто.
Вывод
Даже больше, чем обычный игровой фильм, найти «правильный» способ взломать анимационный фильм - трудная задача. Создатели фильма не только должны найти способ развлечь детей во время его просмотра, но и для них жизненно важно включить элементы, которые разговаривают со взрослыми, ведущими их в театр (не заходя так далеко, что дети теряют интерес). Это непростой баланс, и это причина, по которой трудно найти анимационные фильмы, которые выходят за рамки своих границ и становятся чем-то, что могло бы понравиться каждому. Но, к счастью, есть те, кому это удается.
Как всегда, наш список не является исчерпывающим, поэтому обязательно поделитесь своими выборами для ваших любимых анимационных фильмов в разделе комментариев ниже.